繪畫(huà)的畢業(yè)論文范本

　　當(dāng)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)展，繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出一種多元化的趨勢(shì)，人作為繪畫(huà)的主體開(kāi)始探究和分析人類自身的不足和缺陷以及對(duì)生存環(huán)境的特別關(guān)注，并期望發(fā)掘丑在當(dāng)代社會(huì)的此在。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于繪畫(huà)的畢業(yè)論文范本的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　繪畫(huà)的畢業(yè)論文范本篇1

　　談裝飾性繪畫(huà)

　　摘 要：裝飾繪如果按照功能來(lái)劃分，應(yīng)該是具有裝飾功能的繪畫(huà)，但廣義上來(lái)說(shuō)，任何種類風(fēng)格的繪畫(huà)都具有裝飾的功能。所以本文所提及的裝飾繪畫(huà)，是指采用形式美的規(guī)律和裝飾設(shè)計(jì)手法創(chuàng)作的繪畫(huà)形式，是相對(duì)于寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)而言的，具有抽象或變形特性，作品本身由繪畫(huà)要素構(gòu)成因素較多，例如強(qiáng)調(diào)點(diǎn)、線、面和色彩構(gòu)成的繪畫(huà)作品。

　　關(guān)鍵詞：裝飾繪畫(huà);傳統(tǒng)裝飾;藝術(shù)

　　偉大的藝術(shù)家米羅曾說(shuō)：“裝飾藝術(shù)有如生活的彩練，如果失去它，人類將失去光彩。”可見(jiàn)，裝飾藝術(shù)在人類的藝術(shù)史上扮演著何等重要的角色。裝飾繪畫(huà)誕生于原始社會(huì)，原始居民將野獸的形象畫(huà)于巖石上，起初是出于巫術(shù)性質(zhì)的占卜或圖騰崇拜，是一種本能的需要。但那粗獷質(zhì)樸的風(fēng)格和簡(jiǎn)練的極具裝飾色彩的線條預(yù)示著人類的一種潛能。

　　1 不同國(guó)家民族的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)

　　縱觀世界范圍內(nèi)的裝飾藝術(shù)，每個(gè)國(guó)家都有其自身傳統(tǒng)的經(jīng)典裝飾繪畫(huà)門類。我們都知道埃及繪畫(huà)中那獨(dú)特的人物造型和姿態(tài)：側(cè)面的頭，四肢，正面的身體，還有動(dòng)物和花卉的形態(tài)。埃及手法有一種巨大的優(yōu)越性，就是使這些圖畫(huà)中，沒(méi)有一樣?xùn)|西使人感覺(jué)沒(méi)有計(jì)劃，沒(méi)有一樣?xùn)|西似乎可以挪動(dòng)位置。就是這種強(qiáng)烈的秩序感使埃及人把形式美發(fā)揮到了極致。

　　希臘與埃及的藝術(shù)一樣，同屬于人類童年時(shí)期藝術(shù)。具有天然的天真，純樸的特點(diǎn)和裝飾的情趣。希臘瓶畫(huà)以其勻稱和諧的比例，精巧細(xì)致的工藝，生動(dòng)地造型，寫(xiě)實(shí)的手法，追求理想化的風(fēng)格，飽滿的構(gòu)圖，富于戲劇性的情節(jié)，給人以美的撫慰與啟迪，凈化人們的心靈，陶冶人們的情趣。瓶畫(huà)屬于裝飾畫(huà)的范疇，它同希臘的雕刻，繪畫(huà)占有同樣的地位。后來(lái)畢加索、馬蒂、漢斯等著名畫(huà)家都被其所影響。畢加索曾說(shuō)：希臘藝術(shù)，不是一種過(guò)去的藝術(shù);它比以往任何時(shí)候都具有生命力。希臘瓶畫(huà)中的線描人物和動(dòng)物，每一根線都異常深刻地表達(dá)了人體與動(dòng)物的微妙變化，線在這里所完成的形體表達(dá)的準(zhǔn)確度達(dá)到令人吃驚的地步。

　　中國(guó)裝飾繪畫(huà)歷史悠久，種類繁多，秦漢時(shí)期的畫(huà)像石和畫(huà)像磚，在世界裝飾繪畫(huà)史上具有無(wú)與倫比的地位。畫(huà)像石和畫(huà)像磚是秦漢時(shí)期用來(lái)裝飾建筑及墓室祠堂四壁的裝飾石刻壁畫(huà)。其布局簡(jiǎn)潔疏朗，物象鮮明醒目，具有古樸豪放，深沉雄大的風(fēng)格特點(diǎn)。以山東的武氏石祠為精品。

　　有這樣一種藝術(shù)，它既不屬于西方，也不屬于東方;同時(shí)，它既是西方的，又是東方的。這就是古波斯畫(huà)，亦稱為波斯細(xì)密畫(huà)。這種藝術(shù)從未出過(guò)宮廷，是在極少數(shù)人中流傳。波斯裝飾畫(huà)所包含的巨大藝術(shù)魅力，使它從文學(xué)的附庸地位中解脫出來(lái)，成為獨(dú)立的藝術(shù)。它的內(nèi)容來(lái)自于波斯詩(shī)歌。波斯裝飾畫(huà)是一個(gè)二度空間的世界。作者以東方的觀察方法創(chuàng)作非立體的世界。高明的波斯藝術(shù)家巧妙地運(yùn)用了多層次，多視點(diǎn)，多側(cè)面，多姿勢(shì)裝飾語(yǔ)言成功地三度空間的“平面世界”，產(chǎn)生了多姿多彩的異樣效果，鮮明的對(duì)比，譜出了強(qiáng)烈的和諧。波斯細(xì)密畫(huà)的表現(xiàn)手法具有多元性，是西方寫(xiě)實(shí)主義與東方的裝飾手法交織并用的。整個(gè)畫(huà)面是裝飾的，有些細(xì)節(jié)又是寫(xiě)實(shí)的;整體是以線造型，局部又有以面造型的方法。在畫(huà)面上，常常以一種形象為主，成為統(tǒng)治畫(huà)面的主調(diào)，其他形象又是按著有視覺(jué)次序的流動(dòng)線組織起來(lái)的，往往出現(xiàn)的是一個(gè)既豐富又有規(guī)律的境界。為了象征擁有財(cái)富和恐慌心靈的空白。畫(huà)面上充滿了形象，很少留下空間，但并沒(méi)有出現(xiàn)雜亂無(wú)章的現(xiàn)象。這無(wú)疑表現(xiàn)出了波斯藝術(shù)家控制藝術(shù)空間的特殊本領(lǐng)。

　　繪畫(huà)進(jìn)入現(xiàn)代，由塞尚開(kāi)始引領(lǐng)新的藝術(shù)表現(xiàn)手法。之后的馬蒂斯，畢加索和康定斯基均以其自身的魅力創(chuàng)造了各具特色的裝飾語(yǔ)言。馬蒂斯的線與以往的完全不同，從前的線是描寫(xiě)對(duì)象的輪廓，是從屬于對(duì)象的，而他的線本身就具有自己的情感和形式。我們都會(huì)對(duì)他畫(huà)中那充滿裝飾感的線條過(guò)目不忘，畫(huà)中夸張的線條運(yùn)用創(chuàng)造了美的秩序。意大利藝術(shù)家莫迪里阿尼，骨子里透出的意大利風(fēng)格使他的作品優(yōu)美而不造作，他畫(huà)中那夸張的拉長(zhǎng)的人物并不使人覺(jué)得怪誕，反而比寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)更具有表現(xiàn)力量。裝飾性的顏色和形象創(chuàng)造了莫迪里阿尼獨(dú)具特色的藝術(shù)表現(xiàn)。說(shuō)到對(duì)現(xiàn)代裝飾繪畫(huà)起到作用的藝術(shù)家，不能不提到蒙格里安這個(gè)名字，他能有效地使用直線的多種“性格”，使直線在他的畫(huà)面中具有某種感情，它直接強(qiáng)有力地影響現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的造型觀和構(gòu)成觀。

　　2 裝飾繪畫(huà)的語(yǔ)言

　　裝飾繪畫(huà)的語(yǔ)言包括點(diǎn)線面的構(gòu)成，構(gòu)圖，造型，顏色的統(tǒng)一協(xié)調(diào)等。首先，點(diǎn)線面是繪畫(huà)中最基礎(chǔ)的運(yùn)用元素，是人類再繪畫(huà)發(fā)展歷程中運(yùn)用的永恒語(yǔ)言，“點(diǎn)”在幾何圖形中沒(méi)有長(zhǎng)寬厚的限制，是具有空間位置的視覺(jué)單位，它對(duì)活躍畫(huà)面氣氛，平衡畫(huà)面組成是極為不可或缺的。點(diǎn)的各種形式的排列可以產(chǎn)生不同的線和面。有時(shí)，點(diǎn)這個(gè)在畫(huà)面中最小的視覺(jué)符號(hào)被放大甚至成為畫(huà)面的主角，很多著名的藝術(shù)家的作品就是直接以“點(diǎn)”這個(gè)元素來(lái)完成的。

　　點(diǎn)進(jìn)行移動(dòng)的軌跡就構(gòu)造出了線，線在二維空間里只有長(zhǎng)和寬，沒(méi)有厚度，畫(huà)家通過(guò)對(duì)線條的組織來(lái)表現(xiàn)描摹對(duì)象和畫(huà)家的感受。尤其是傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)，把線條本身的韻律當(dāng)做藝術(shù)追求的目標(biāo)，畫(huà)家自己的思想與情緒寄托于線條的虛實(shí)輾轉(zhuǎn)，抒發(fā)著畫(huà)家的感性認(rèn)識(shí)。線移動(dòng)的軌跡就形成了面，與點(diǎn)和線相比，面的能量表現(xiàn)更占優(yōu)勢(shì)。面可以分很多種，其中包括虛面和實(shí)面，不同的質(zhì)感給人不同的感受，反映著創(chuàng)作者不同的情感思緒。

　　點(diǎn)線面自身的韻味和裝飾性在裝飾繪畫(huà)中充分發(fā)揮著自己的特性。在中國(guó)近代，將點(diǎn)線面的關(guān)系直接運(yùn)用于畫(huà)面，并達(dá)到了前人未有的高度的藝術(shù)家是吳冠中。他在80年代提出了形式美的觀點(diǎn)，認(rèn)為內(nèi)容不應(yīng)該大于形式，否定了一切以內(nèi)容為主的藝術(shù)主張。

　　開(kāi)始了對(duì)繪畫(huà)形式的持續(xù)探索，無(wú)論他創(chuàng)作的江南水鄉(xiāng)之白墻黑瓦，還是以植物花卉為對(duì)象的形式構(gòu)圖，或者以抽象點(diǎn)線面構(gòu)成的畫(huà)面，形式美都是他唯一的主題。他把中西方繪畫(huà)的精髓巧妙地結(jié)合在一起，前期的江南水鄉(xiāng)的作品中就開(kāi)始有點(diǎn)線面貫穿于畫(huà)面之間，尤其是后期的作品，進(jìn)入了幾乎純抽象的裝飾性表現(xiàn)，以油畫(huà)語(yǔ)言中純點(diǎn)、線、面融合成整體，獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格讓他的彩墨畫(huà)具有不同凡響的時(shí)代氣息。

　　同其他繪畫(huà)門類相比較，裝飾繪畫(huà)更注重客觀性和科學(xué)性，強(qiáng)調(diào)形式美，創(chuàng)造性和規(guī)律性，它的構(gòu)成核心是夸張和理想化。裝飾繪畫(huà)的構(gòu)圖有幾個(gè)基本特征，即理想化構(gòu)圖，規(guī)律化構(gòu)圖和題材的廣泛性。

　　在莫迪里阿尼的作品中，我們經(jīng)常看到一個(gè)脖子線條長(zhǎng)而優(yōu)美的女性形象，他創(chuàng)作的所有肖像畫(huà)都具有這樣的特征，在他的藝術(shù)觀點(diǎn)里，脖子長(zhǎng)動(dòng)態(tài)優(yōu)美是最理想的狀態(tài)，這樣，他就為他的作品構(gòu)圖找到了理想化的構(gòu)成形式。以吳冠中的作品為例，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)講究章法和布局，這是中國(guó)畫(huà)的一種重要的裝飾手法。吳冠中怎樣把東西方繪畫(huà)融合得那樣具有形式感和裝飾感，是一個(gè)值得研究的問(wèn)題。

　　在70年代早期，吳冠中的藝術(shù)語(yǔ)言還沒(méi)有那樣鮮明，主要使用油畫(huà)的材料和技法描繪風(fēng)景，在以后的日子里，70年代中期，他開(kāi)始大量創(chuàng)作水墨畫(huà)，他的觀點(diǎn)是“拿東方的韻來(lái)吞西方的形與色”。在其重要的水墨畫(huà)作品《獅子林》中，畫(huà)面流動(dòng)的點(diǎn)線曲折盤旋，橫來(lái)豎去，游目無(wú)所不至，清心潔韻無(wú)所不包朱砂、石青 石綠、藤黃像五彩斑斕的寶石一樣，隨墨點(diǎn)鑲嵌在波濤洶涌的銀色韻律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的勢(shì)象律動(dòng)中，呈現(xiàn)一派東方繪畫(huà)的風(fēng)骨和神韻。

　　造型是裝飾繪畫(huà)中的重要元素。早在東晉時(shí)期，顧愷之就提出了以形寫(xiě)神的思想，繪畫(huà)藝術(shù)不是對(duì)客觀事物簡(jiǎn)單的復(fù)制和模仿，而是重在表現(xiàn)它的神，只有這樣能表達(dá)作者的主觀情感意趣。裝飾繪畫(huà)的造型一般是以變形為基礎(chǔ)，所利用的方法不外乎具象與抽象，分解與重組，添加與省略，拉長(zhǎng)與縮短，歸納，夸張等。對(duì)具象形的研究是變形的前提，具象形是通過(guò)對(duì)自然形象的觀察了解以寫(xiě)生的方式描繪客觀物象，從而掌握鮮活、生動(dòng)的創(chuàng)造素材，抽象形則是用各種幾何形及各種符號(hào)來(lái)表達(dá)畫(huà)家內(nèi)心感情的手法，這些幾何形與符號(hào)不代表具體的自然形象，而只是表現(xiàn)情感的藝術(shù)符號(hào)。

　　例如著名的畢加索畫(huà)牛，先通過(guò)很長(zhǎng)時(shí)間對(duì)牛的觀察，先畫(huà)出具象的牛，再一步一步簡(jiǎn)化，最終得到一個(gè)最簡(jiǎn)化的，具有裝飾意味的牛的形象。在裝飾繪畫(huà)造型中，抽象的手法早已被廣泛的運(yùn)用。在抽象手法的漸進(jìn)過(guò)程中，分解是一個(gè)必不可少的中間環(huán)節(jié)，指一個(gè)物體被概括、簡(jiǎn)化、夸張、變形、挑選、省略，并被有組織地組合成不同構(gòu)件的只有某些特殊成分的畫(huà)面。

　　分解和重組是抽象的一個(gè)必然階段，把一個(gè)物體分解成多個(gè)部分再重新組裝，或者把多個(gè)物體的部分分解再重新組裝。歐洲立體主義時(shí)期的繪畫(huà)就是分解重組的方法作畫(huà)，畢加索著名的《下樓梯的裸女》中的元素被分解成多個(gè)部分，然后再重組，使觀者在一個(gè)角度可以看到物體的多個(gè)角度的呈現(xiàn)。因?yàn)檠b飾繪畫(huà)是理想主義的，添加和省略可以使造型揚(yáng)長(zhǎng)避短，趨于完美。

　　而拉長(zhǎng)手法的運(yùn)用能升華創(chuàng)作者的情感，增強(qiáng)畫(huà)面的形式感。當(dāng)然，拉長(zhǎng)的程度要根據(jù)畫(huà)面效果與創(chuàng)作者的感受而論。與拉長(zhǎng)手法相對(duì)應(yīng)的是縮短手法，即為將被表現(xiàn)物的比例縮短，以創(chuàng)造出物象形態(tài)的憨態(tài)稚拙、短粗敦實(shí)。埃爾格列柯所在的時(shí)代繪畫(huà)作品都是規(guī)規(guī)矩矩，千篇一律的準(zhǔn)確寫(xiě)實(shí)形象，但是在那個(gè)時(shí)代，他已經(jīng)知道運(yùn)用拉長(zhǎng)變形的手法，使自己的繪畫(huà)作品顯示出超出當(dāng)代人幾百年的先進(jìn)性，實(shí)在是難能可貴的。

　　裝飾繪畫(huà)的色彩也是其基本要素之一。“裝飾色彩可以任意改變自然形態(tài)中色彩的固有面貌。在畫(huà)面中，裝飾色彩考慮最多的是色彩相互之間的和諧與主觀情感的表達(dá)，而不必考慮是否是真實(shí)的色彩關(guān)系的再現(xiàn)。”也就是說(shuō)，在裝飾繪畫(huà)中，花可以不是紅的，葉可以不是綠的，藝術(shù)家可以根據(jù)畫(huà)面或者情感需要，自行確定事物的顏色。例如凡?高的《床》，整幅畫(huà)面涂滿了明黃的色調(diào)，如果真有這樣顏色的一個(gè)屋子，人住進(jìn)去恐怕要瘋掉。但是凡?高這樣的處理恰恰表現(xiàn)出他內(nèi)心對(duì)生活強(qiáng)烈的熱愛(ài)和身體內(nèi)極具的難以爆發(fā)的熱情。

　　在裝飾性繪畫(huà)中，藝術(shù)家可以增強(qiáng)或減弱畫(huà)面的明度飽和度。裝飾繪畫(huà)的顏色可以是平面的，在自然寫(xiě)實(shí)色彩上，色彩的處理大多具有對(duì)空間塑造的立體功用，而在裝飾色彩的應(yīng)用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈給我們的是平面性的色彩美感。比如畫(huà)一個(gè)美麗的少女，如果運(yùn)用具象的表現(xiàn)手法，畫(huà)家要區(qū)分出少女身上亮部暗部等復(fù)雜的顏色，但如果是裝飾性繪畫(huà)，畫(huà)家要做的則是截取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表達(dá)作者情感的那一部分顏色，實(shí)施平面似的涂抹。裝飾性繪畫(huà)的顏色通常具有具象繪畫(huà)中顏色所不具備的沖擊力和感染力。

　　3 總結(jié)

　　裝飾繪畫(huà)是種很奇特的藝術(shù)，它能同時(shí)具備人類的天真質(zhì)樸和最深思熟慮的對(duì)美的追求和營(yíng)造。歷代大師都告誡我們：要用兒童的眼睛看世界。兒童的繪畫(huà)是藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，我們認(rèn)識(shí)到的，十分有境界的美。就像我們對(duì)埃及金字塔的望塵莫及和對(duì)原始藝術(shù)的無(wú)比懷念?；蛟S，在人類誕生之初的裝飾性藝術(shù)，就道出了藝術(shù)的本質(zhì)。裝飾繪畫(huà)為我們開(kāi)啟了一扇最明了的，眺望美的窗。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1] 王卓敏.裝飾繪畫(huà)教學(xué)的探索[J].藝術(shù)教育，2007(12).

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　　[3] 劉曉毅.裝飾與繪畫(huà)[J].裝飾，2005(11).

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