民族音樂學論文范文

　　隨著我國社會的進步和改革開放的全面推進，素質(zhì)教育越來越受到人們的廣泛關(guān)注，民族音樂教育是素質(zhì)教育發(fā)展的一個重要組成部分。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關(guān)于民族音樂學論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　民族音樂學論文范文篇1

　　淺議中國傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展

　　【摘 要】本文通過介紹中國戲曲藝術(shù)的歷史脈絡(luò)、戲曲藝術(shù)當下的發(fā)展狀態(tài)以及戲曲藝術(shù)古今問題的再分析，進一步說明傳承發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂的重要性。

　　【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)音樂;中國戲曲藝術(shù);傳承與發(fā)展

　　筆者通過對黃仕忠先生的《中國戲曲史研究》以及施旭升先生主編的《中國現(xiàn)代戲劇重大現(xiàn)象研究》的閱讀，對中國戲曲藝術(shù)有了更進一步的了解。在中華民族五千多年的歷史之中，戲曲藝術(shù)的萌芽可追溯到上古時期的歌舞祀神，后來歷經(jīng)各朝各代的發(fā)展與創(chuàng)新，時至今日，成為中華民族藝術(shù)寶庫中極具代表性的藝術(shù)形式，為豐富中華民族傳統(tǒng)音樂做出了巨大的貢獻。

　　一、中國戲曲發(fā)展的歷史脈絡(luò)

　　何為戲曲?國學大師王國維也曾給戲曲下過一個簡練的定義：“戲曲者，為以歌舞演故事也。i ”根據(jù)袁靜芳老師《中國傳統(tǒng)音樂概論》上的定義：“戲曲是中國特有的一種綜合性舞臺藝術(shù)形式，它集音樂、舞蹈、文學、詩歌、武術(shù)、雜技、舞美等中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)形式與一身，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇文化。ii ”

　　筆者以袁靜芳老師在《中國傳統(tǒng)音樂概論》中對戲曲音樂歷史沿革的劃分為基礎(chǔ)，分別從以下三個時期作簡要論述：

　　(一)唐以前戲曲萌芽期的音樂

　　王國維認為，“中國戲曲的源頭始于古之巫，興之歌舞”。我國文學史上毛亨等人所著的第一篇詩歌專論《毛詩序》中所說：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”據(jù)古文獻記載，先秦時期的歌舞、樂舞，大都以輔助政治功能為主，如黃帝時的《云門大卷》、唐堯時的《咸池》等;到戰(zhàn)國時期，屈原創(chuàng)作了表現(xiàn)楚地祭祀神靈場面的《楚辭?九歌》，此時的《九歌》可以稱之為戲劇的雛形，但在嚴格意義上來講，它們還不具有娛樂性質(zhì)，僅表現(xiàn)人對神靈的虔誠。沿著這一發(fā)展軌跡，古代中國與詩歌融合在一起的歌舞、樂舞，到唐朝時已發(fā)展到相當繁榮樂觀的程度，而與此同時，戲劇從歌舞中脫穎而出，也緩慢的發(fā)展著。隨著權(quán)力的集中和群眾生活水平的逐漸提高，出現(xiàn)了用來滿足統(tǒng)治者對于娛樂需求的漢代“百戲”、唐代“參軍戲”等。歌舞音樂發(fā)展至此，一定程度上已具有戲曲音樂的雛形。

　　(二)宋、元時期的戲曲音樂

　　戲曲音樂在宋、元時期的發(fā)展可謂是異彩紛呈，特別是宋大曲與元雜劇在我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展中起到了重要的作用。筆者在前人研究的基礎(chǔ)上簡單的進行以下幾方面的闡述：首先，語言文體的變化導致曲式以及旋律的變化。由于宋代語言文體以長短句為主，勢必對于歌詞的創(chuàng)作產(chǎn)生影響，歌詞字數(shù)的簡增造成音樂旋律與曲式的變化，音樂形式上更加豐富自由，打破了唐代以來的規(guī)整結(jié)構(gòu)創(chuàng)作方式，為戲曲音樂的形成奠定了重要的基礎(chǔ)。其次，宋元市民文化的興起造就了說唱藝術(shù)。它的興起對于宋元時期戲曲藝術(shù)的形成起到了重要的推動作用。由于說唱藝術(shù)兼有講說的散文和歌唱的韻文，使得音樂的內(nèi)容及觀賞性得到提高，比歌舞音樂更接近戲曲音樂。隨著北方雜劇的蓬勃發(fā)展，南方的南戲也順勢而生，元中期以后出現(xiàn)的“南北合套”使得南戲與雜劇在相互借鑒、吸收、交融中使得自身的藝術(shù)特色更加彰顯。宋元時期各種藝術(shù)形式的發(fā)展，使戲曲音樂逐漸走向成熟。

　　(三)明清時期的戲曲音樂

　　隨著明代南戲的發(fā)展與壯大，在流傳過程中受到不同地域文化的滲透而產(chǎn)生了我們所熟知的“老四大聲腔”―弋陽腔、余姚腔、海鹽腔、昆山腔。隨著昆山腔的改革，明中葉以后便成為劇壇霸主，而弋陽腔也因深得百姓喜愛而一直存在發(fā)展，從而進一步豐富了高腔聲腔系統(tǒng)，海鹽腔與余姚腔因其自身局限性逐漸消失在歷史潮流中。隨著地方戲的興起，逐漸形成了現(xiàn)在的中國四大戲曲聲腔系統(tǒng)――南昆、北弋、東柳、西梆，這在戲曲音樂的發(fā)展道路上起到了里程碑式的作用。戲曲藝術(shù)從遠古時期的萌芽狀態(tài)，歷經(jīng)元代雜劇、明代昆曲、清代京劇三大高峰期，在二十世紀初達到空前盛世，著名的四大名旦――梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云以及他們所代表的“梅派”、“程派”、“荀派”、“尚派”都是這個時代的產(chǎn)物。而到了中國改革開放后，由于戲曲藝術(shù)自身的歷史遺留問題以及各種新鮮音樂元素的涌入，使之受到了極大的影響。

　　二、當下中國戲曲藝術(shù)的病態(tài)發(fā)展

　　(一)戲曲音樂的歷史局限性

　　根據(jù)劉正維先生所著的《20世紀戲曲音樂發(fā)展的多視角研究》中對于“北宋雜居到高腔、昆曲的音樂局限性”的研究，戲曲音樂從北宋后期到明末始終表現(xiàn)著以下兩方面的屬性：不同程度的人文音樂屬性、宗教或準宗教音樂屬性存在于諸宮調(diào)、南北曲與高腔、昆曲之中;長于抒情性和歌唱性的曲牌連綴體。從第一方面來講，由于戲曲音樂的創(chuàng)作多來自文人階層，音樂元素并不是直接來自民間音樂來進行創(chuàng)作，只是單純的吸收南方民間的里巷歌謠而已，這樣一來，使得戲曲音樂在流傳范圍上受到了嚴重的阻礙，戲曲音樂與人民群眾之間總是不同程度的保持某種距離，也使得戲曲音樂無法吸收來自民間的新鮮元素而變得死氣沉沉;從第二方面來講，依人選曲和依情選曲的曲牌連綴體形式，過于呆板與不合時宜，削弱了戲劇情節(jié)的發(fā)展，不利于戲劇音樂與情節(jié)的協(xié)調(diào)發(fā)展，造成群眾視覺與聽覺上的不統(tǒng)一，不利于戲曲藝術(shù)的發(fā)展。此外，過于簡單和粗糙的音樂伴奏形式無法表達戲曲故事的思想、情感。

　　(二)當下戲曲音樂發(fā)展的現(xiàn)實性問題

　　筆者在略讀施旭升先生的《中國現(xiàn)代戲劇重大現(xiàn)象研究》時，注意到代緒論中提到的制約中國戲劇現(xiàn)代化進程的三個問題：“第一個問題是如何處理古與今、舊與新、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系問題;第二個問題是如何處理中與外，主要是中與西即本土文化與外來異質(zhì)文化的關(guān)系問題;第三個問題是從文化功能的角度來看，如何處理‘文’與‘用’的關(guān)系，也就是戲劇與中國現(xiàn)實社會的關(guān)系。” iii

　　三、對當代中國戲曲藝術(shù)發(fā)展的幾點思考

　　(1)戲曲藝術(shù)的內(nèi)容創(chuàng)作應(yīng)該扎根于民間，與人民群眾保持密切的聯(lián)系。從古至今，人民群眾都是藝術(shù)文化的創(chuàng)造者，他們?yōu)樗囆g(shù)文化的發(fā)展提供了源源不斷的資源。戲曲藝術(shù)想要獲得新發(fā)展，可以通過走入農(nóng)村的方式來進行。農(nóng)村人口在中國總?cè)丝谥芯佣啵肄r(nóng)村群眾的娛樂方式比較單一，戲曲藝術(shù)可以以貼近農(nóng)村群眾生活為目的，深入到農(nóng)村，并在深入的過程中汲取新的音樂元素，使戲曲藝術(shù)獲得新的發(fā)展。

　　(2)戲曲藝術(shù)的音樂創(chuàng)作應(yīng)體現(xiàn)貼合劇目、生動易記的特點。創(chuàng)作戲曲是為了給廣大的人民群眾觀看的，而不是部分專業(yè)人士比拼專業(yè)性的手段。近幾年來，很多戲曲音樂的創(chuàng)作更偏向于演員的表現(xiàn)需要，使得音樂脫離戲劇的內(nèi)容，脫離人民群眾。

　　(3)國家應(yīng)對戲曲藝術(shù)的發(fā)展給予大力的支持。首先，對于參與戲曲創(chuàng)作與演出的人員給予相應(yīng)的福利，保障戲曲創(chuàng)作人員的生活，使得他們可以全身心地投入到戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作中;其次，政府應(yīng)為戲曲藝術(shù)適應(yīng)市場經(jīng)濟的發(fā)展制定適當?shù)胤结樥?，給予其優(yōu)良的發(fā)展空間。

　　伴隨著改革開放的推進，形式各樣的外來音樂文化使以戲曲音樂為代表的中國傳統(tǒng)音樂正在遭遇“冷板凳”。戲曲演員對于戲曲藝術(shù)的追求受到嚴重的阻礙，導致劇目的創(chuàng)新與編排受到制約，使戲曲的發(fā)展受到最直接的影響，進而阻礙中國傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展。作為一名音樂研究人員，我們應(yīng)肩負起傳承發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂的重擔，讓人民群眾更進一步的認識到中國傳統(tǒng)音樂的魅力。

　　注釋：

　　王國維著：《戲曲考源》。

　　袁靜芳主編：《中國傳統(tǒng)音樂概論》，P204

　　施旭升著：《中國現(xiàn)代戲劇重大現(xiàn)象研究》，1―2頁。

　　民族音樂學論文范文篇2

　　淺議我國民族音樂教育的傳承與創(chuàng)新

　　【摘 要】民族音樂是人類音樂文明的產(chǎn)物，審美價值極高，但是隨著我國逐漸進入全球化和現(xiàn)代化，民族音樂受到了巨大的沖擊，使得如何傳承與發(fā)展民族音樂成了目前廣大學者共同探討和深思的課題。下面文章將具體探討我國民族音樂教育的內(nèi)涵，同時提出了有效傳承和創(chuàng)新，并促進民族音樂發(fā)展的策略。

　　【關(guān)鍵詞】民族音樂教育;傳承;創(chuàng)新

　　隨著改革開放的到來，我國步入了世界的舞臺，文化的溝通與交流逐漸加強，這就使得音樂成了世界通用的語言。站在音樂的屬性來看，每個國家都具有自身的特色，在音樂的語言和思維形式上都具有鮮明性。故而，正確的理解音樂(即音樂的世界性與民族性)是進行民族音樂教育的前提。

　　一、民族音樂教育的主要特征

　　首先民族音樂是音樂和民族文化的重要組成部分，在教育中承載的是音樂教育與民族教育的責任，對我國教育的發(fā)展具有重要的作用和意義。它具有開發(fā)智能和培養(yǎng)性情的作用?；谖覈且粋€多民族大國，有幾千年的發(fā)展歷史，使得它具備了深厚的文化底蘊，并具有自身鮮明的特點，可以說它是我國民族文化的瑰寶。并且為了使其不斷地傳承和發(fā)展下去，同時不斷地提升，故而加強民族聲樂教育至關(guān)重要。

　　還有，就是民族聲樂具有獨特的教育內(nèi)容，這主要是由于我國民族音樂在發(fā)展、傳承過程中，人們的語言文字、生活方式、環(huán)境、習俗、地域、民族信仰以及經(jīng)濟形態(tài)等表現(xiàn)了出多樣性，并在音樂中融入了各民族人民的精神價值與文化內(nèi)涵，使得各民族的音樂均有明顯的差異性。如蒙古族的音樂均具有節(jié)奏自由、旋律富于裝飾、曲調(diào)悠長遼闊、情緒奔放、尾音拖長的特點。

　　再次就是民族音樂的教育意義。主要從兩個角度來探討，一是民族聲樂是歷史的縮影，在民族發(fā)展的過程中，已經(jīng)形成了自身獨特的風格。在開展民族聲樂教育的過程中，使其形式多樣化，讓學生對本族民族聲樂與其他民族聲樂有一個全面的了解和掌握，進而使學生的審美觀也隨之提升、并維護民族團結(jié)進和加強民族間的文化認同。二是民族音樂的發(fā)展史即為民族的發(fā)展史，通過音樂我們可以看到民族宗教信仰的變遷、文化的傳承以及民俗習慣的改變等。民族音樂教育可以讓人們了解、熱愛、欣賞、傳唱民族音樂，感受它的文化神韻與精神氣質(zhì)，并獲得情感的體驗與升華，同時強化民族精神。

　　二、促進民族音樂發(fā)展的策略——傳承與創(chuàng)新相結(jié)合

　　(一)培養(yǎng)創(chuàng)新型的師資隊伍

　　目前我國各少數(shù)民族在音樂教學的師資上相對較為缺乏，因此，政府與學校應(yīng)當廣泛的吸收創(chuàng)新型人才，摒棄各種體制的束縛。主要從以下幾個方面著手：首先是發(fā)掘具有豐富民族音樂資源的民族音樂人才，并將其大膽的任用、提拔，使能歌善舞的民族特色弘揚;再者就是使民族音樂教師的綜合素質(zhì)得以提升，符合當代社會的發(fā)展需求，做到人與社會與自然與時共進。并將這三者相互滲透，使其相互依存，協(xié)同發(fā)展，成為一個有機的整體，進而為民族區(qū)域輸送更多創(chuàng)新型復合型人才，促進民族音樂的發(fā)展。同時將民族音樂與美術(shù)、舞蹈、戲曲以及影視等相結(jié)合，拓寬它的發(fā)展領(lǐng)域，豐富它的內(nèi)涵與內(nèi)容，并進行不斷地更新，使民族音樂教育的理論提升，讓學生擁有專業(yè)技能的同時，也能夠擁有開闊的視野和敏銳的思維，將音樂美學、音樂人類學、音樂理論、音樂心理學以及音樂教育學等知識不斷地累積。最后就是在少數(shù)民族地區(qū)開設(shè)民族音樂培訓班，創(chuàng)建強大的師資隊伍，并定期的去民族音樂院校學習和深造，促進師資隊伍整體素質(zhì)的提升。

　　(二)完善民族音樂教育體系

　　為了促進民族音樂的更好更快發(fā)展，我們首先必須讓廣大人民群眾對本民族音樂文化內(nèi)涵的重要性有一個正確的認知，主要包括了學生、學校以及家長等，進而讓他們了解、熱愛、掌握并傳承民族音樂，使一些優(yōu)秀的音樂作品在歷史的長河中不被遺忘和吞噬。完整地音樂教育體系指的是將音樂教育融入各個教育階段，如學前教育、義務(wù)教育、職業(yè)教育等，從小培養(yǎng)幼兒的音樂素養(yǎng)，在后期才能更好的發(fā)展音樂，使音樂更好地服務(wù)于人。

　　通過專業(yè)音樂教育，培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)作、演唱、研究、演奏，并檢驗師資的專業(yè)素質(zhì)。同時在現(xiàn)階段這個科技化、信息化的時代，音樂的教育途徑還包括了網(wǎng)絡(luò)音樂教育、電視音樂教育、社區(qū)音樂教育以及廣播音樂教育等。隨著社會的發(fā)展與進步，音樂自身的教育面越來越寬廣，凸顯的教育意義也越來重要。而民族音樂作為音樂的重要組成部分，自然也發(fā)揮著無可取代的作用，但是如若民族音樂要想進一步普及和發(fā)展，就必須結(jié)合本民族音樂發(fā)展與傳承的實際情況，進一步構(gòu)建完整地民族音樂教育體系。

　　(三)擬定具有民族特色的音樂教材

　　民族音樂的傳承與發(fā)展離不開民族音樂教育，而規(guī)范、全面、有效、具有特色的民族音樂教材則是教育的關(guān)鍵?；谖覈怯?6個民族共同構(gòu)成，各民族之間在文化、經(jīng)濟、地區(qū)等方面均存在明顯的差異性，這樣就使得如何擬定具有民族特色的音樂教材成了廣大學者共同深思的問題。民族音樂所要達到的教育目的，除了讓廣大學生通過學習對民族音樂有一定的了解，并熱愛民族音樂，同時還要借此培養(yǎng)學生的民族審美觀。因此，我們必須收集豐富的具有特色的民族音樂資源，如民歌、戲曲、民間音樂、器樂曲以及說唱等，并將其提煉。使教材其具有多樣化的形式和豐富的表現(xiàn)性，同時具有專業(yè)性和教育性，將民族特色在音樂中凸顯，將民族審美觀以不同的藝術(shù)形式展現(xiàn)，將當下的時代元素與傳統(tǒng)相結(jié)合，進而擬定與當代教育教學相吻合的民族音樂教育教材。

　　時代在進步，人們的音樂思維也在隨之轉(zhuǎn)變，而一切民族音樂的來源均源自民族的發(fā)展特性，而學校更是傳承和發(fā)展民族音樂的最佳地方。我們既要學習我外的優(yōu)秀藝術(shù)文化，也要保持獨特的民族風格，改革并創(chuàng)新民族音樂的發(fā)展道路，使各民族之間的民族藝術(shù)相互融合、學習、借鑒，豐富它的內(nèi)容與形式，進而有效的促進民族音樂的傳承和發(fā)展。

　　參考文獻

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