淺談歐洲古典音樂鑒賞相關論文參考(2)
淺談歐洲古典音樂鑒賞相關論文參考
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古典音樂論文篇1
試談古典音樂在學琴道路上的意義
將古典音樂融入到當前的鋼琴發(fā)展當中，實際上對于我國鋼琴的發(fā)展道路具有不可替代的意義和作用。如何有效的將古典音樂的柔美進行現(xiàn)代化的創(chuàng)作，與鋼琴演奏有機的結合起來，就成為當前鋼琴發(fā)展中的重要關注點。
一、古典音樂的發(fā)展和介紹
1.古典音樂簡介
所謂的古典音樂鋼琴發(fā)展，并沒有一個具體的年限，大致主要是古希臘古羅馬時期的一種古典主義風潮，也主要是因為法國啟蒙主義運動的深入，將這一思想帶到了鋼琴音樂發(fā)展當中。古典音樂在鋼琴演奏中最富有代表的形式就是奏鳴曲，而古典鋼琴的代表也主要是維也納古典樂派，著名的海頓、莫扎特以及貝多芬都是維也納古典樂派的成員。這一樂派的音樂創(chuàng)作風格和鋼琴演繹風格對于后續(xù)的世界鋼琴發(fā)展史都具有不可替代的意義和作用，同時也為鋼琴的發(fā)展提供了更多的技巧要求。
二、古典音樂的特征分析
1.奏法要明確
在古典音樂的發(fā)展道路中，維也納古典樂派作出了杰出的貢獻，同時他們也為后人進行鋼琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典樂派非常注重的就是奏法技巧，在鋼琴的演奏當中有許多的奏法，比如連奏、非連奏、斷奏、半跳音等，這些都是鋼琴觸法的基礎。而古典音樂利用鋼琴進行演奏的時候，更是需要對于每一種奏法進行明確。
例如連奏的演奏技巧，主要是手指不能輕易的離開鍵盤，并且在演奏過程當中，盡可能不要將手抬高或者離開，不得不離開的時候再進行手指的抬起或者移動。對于連奏而言，每一個音符都應該飽滿且富有情感，注意對于音符時值的保持，使得每一個音符都能夠達到應該保持的時間。而相對而言，在鋼琴演奏當中，斷奏是比較難以把握的一種奏法，對于初學者來說相對較難，斷奏也可以稱為跳音，所以實際上演奏斷奏的時候也應該手指輕觸鍵盤，避免因為過于短促而出現(xiàn)音樂演奏中的停頓，使得演奏整體受到影響。
2.踏板使用存在技巧
鋼琴主要有三個踏板，這三個踏板對于演奏古典音樂都有著完全不同的作用。首先應當明確三個踏板分別是延音踏板、柔音踏板和持續(xù)音踏板。延音踏板使用相對較多，主要就是保持音與音之間的連貫，在每個音符完成之后才能更換。每一種踏板都有著不同的作用，對于不同曲風的音樂也有著不同的技巧和應用要求。
3.裝飾音的應用
裝飾音是鋼琴演奏過程當中必不可少的一種風格和特點，主要是沿襲了古典音樂鋼琴演奏的基本風格，一般常見的裝飾音有顫音、波音、回音等，每一種裝飾音都有著不同的要求。
例如波音一般來說只允許出現(xiàn)三個音，但是根據(jù)主音的長短最多可以增加到五個音，可是對于逆波音來說就只能出現(xiàn)三個音，這是古典音樂鋼琴演奏的要求，也是沿襲到后續(xù)鋼琴發(fā)展中的技巧和要求。
4.注意音階和琶音的演奏
琶音和音階的練習一直都是鋼琴演奏的重點。而古典音樂鋼琴練習的琶音和音階訓練主要以車爾尼的作品為主。車爾尼作品中主要就是注重音階和琶音的基礎性作用，對于不同的演奏技巧都有不同的區(qū)分和著重訓練點。
例如音階主要在四個八度之內(nèi)，主要訓練手指的耐力和速度等，對于鋼琴演奏基礎的訓練具有重要意義。而琶音與音階相似，強調(diào)的主要是手指之間的間距，體現(xiàn)出手指的獨立以及對于鍵盤的距離感，對于鋼琴演奏以及古典音樂技巧的引入都有很大的幫助。
三、古典音樂對鋼琴學習的意義
1.加強了鋼琴學習的技術性要求
古典音樂對于鋼琴學習具有重要的技術性指導意義。在世界鋼琴發(fā)展中，古典音樂鋼琴演奏模式很多時候都深深的造成了對后續(xù)鋼琴演奏的影響。
例如肖邦的練習曲，基本上每一首曲子都有著不同的技術要求，并且在整首曲子當中，都有著固定不變的注重點和練習點，豐富多樣的鋼琴技術練習法對于鋼琴學習具有指導意義。亦或者肖邦f小調(diào)練習曲實際上就被他賦予了無盡的柔美和悠揚，在整首練習曲當中，主要都是三連音演奏和兩個聲部的貫穿，對于訓練手指的靈活和手臂的柔軟以及訓練演奏者的情感表現(xiàn)力都具有重要的作用。
2.增強了鋼琴學習的歷史意義
由于古典音樂具有很久的發(fā)展歷史，所以對于現(xiàn)代鋼琴的教學和學習，具有很強的歷史意義。在肖邦之前的一些鋼琴演奏者或者創(chuàng)作者，都更加注重對于鋼琴技術的要求，強調(diào)演奏技巧，而肖邦則在其基礎上融入了大量的情感色彩，使得鋼琴演奏具有更加明顯的情感意味。所以古典音樂在鋼琴演奏中的發(fā)展，不僅僅實現(xiàn)了鋼琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后實現(xiàn)了鋼琴演奏情感和表現(xiàn)力的彰顯，成為世界鋼琴發(fā)展史上又一座里程碑。
3.完善了鋼琴教學內(nèi)涵，實現(xiàn)了“古曲今創(chuàng)”
實際上古典音樂在當今鋼琴演奏中的利用，很多時候，也可以體現(xiàn)出“曲今創(chuàng)”特點。任何的演奏技巧以及情感表現(xiàn)力在后續(xù)的發(fā)展當中都會有所變化，每一個人對于情感的把握和對于鋼琴演奏的理解也會有所偏差。所以實際上古典音樂在當今鋼琴發(fā)展道路上還具有一定的古為今用之感，有機的將古典音樂的特點和柔美與現(xiàn)代鋼琴演奏結合起來，體現(xiàn)出一種更為深刻的鋼琴演奏之美。
結束語
古典音樂在鋼琴發(fā)展道路上有著重要的意義和影響，為現(xiàn)代鋼琴演奏奠定了重要的演奏技巧基礎和演奏情感奠基。所以將古典音樂不斷融入和發(fā)展到鋼琴演奏當中，對于提升鋼琴演奏的整體水平，沿襲古典音樂對于鋼琴演奏的影響具有重要的意義和作用。
古典音樂論文篇2
淺談新時期幼兒園古典音樂欣賞
音樂可以陶冶情，提高幼兒的認知水平，并且有助于提高幼兒非智力因素的培養(yǎng)。20世紀，美國著名的兒童心理學家詹姆斯.穆塞爾在其音樂教育名著《學校音樂教學的心理學》一書中指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。而對幼兒進行音樂教育的前提是幼兒要對音樂具有敏感性，要能夠將音樂浸透到全身，還有就是幼兒的注意力，必須認真去聽，才能體會到音樂的魅力所在，再有就是幼兒的智力，要求幼兒能理解、分析他所聽到的東西。在閱讀了大量的相關文獻后，筆者總結了關于新時期幼兒園古典音樂欣賞的相關問題，下面將從各方面一一進行陳述和分析。
1.探索適合幼兒的古典音樂
幼兒天性活潑好動，天真爛漫，所以在選擇音樂風格時要注意要樂觀、開朗、活潑，符合幼兒天性的就是最合適的。這樣的話，會對幼兒的個性發(fā)展起到深遠的影響。比如說莫扎特的音樂風格，莫扎特是奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一，從小手音樂的熏陶，曾被譽為"音樂神童"。一生著有大量音樂作品。在他身上，無不體現(xiàn)古典藝術家的特點，莫扎特熱愛生活、天真、單純，總是興高采烈的，他感情豐富，容易被外界事物所感動，無論在什么樣的境遇之下，他都能保持一顆樂觀的心，也正因為此，他創(chuàng)作出來的音樂感情真摯、陽光溫暖，總能洋溢著青春的活力，充滿著對美好事物的向往，同時也包含著積極樂觀的情緒。莫扎特的作品大多輕快頑皮，讓人溫暖、輕松、愉悅……所以幼兒園的古典音樂教學中，如果選取莫扎特的音樂作品，必將給幼兒帶來身心的愉悅感，也能讓幼兒體驗到快樂，培養(yǎng)其興趣，對身心的健康發(fā)展也有非常重要的作用。
2.幼兒園音樂欣賞的意義
愛音樂是兒童的天性之一，天真活潑的幼兒對大自然有美好的向往，他們會希望親近大自然，在日常生活中，他們也會哼唱自己喜歡的歌曲，同時也會在聽到音樂的時候跟著節(jié)奏手舞足蹈。而在幼兒園的音樂教學中，欣賞音樂是指通過音樂，對作品進行理解，啟迪心靈。幼兒教師通過有效的幼兒音樂欣賞活動，可以幫助幼兒發(fā)展其聽覺思維，培養(yǎng)他們對音樂的感知能力，形成對音樂的情感體驗，最終將激發(fā)孩子對音樂學習的興趣，從而發(fā)展他們音樂方面的能力和其他各方面的能力，是孩子的綜合素質(zhì)得到更好地提高。
3.幼兒教師可能存在的問題
3.1 由于幼兒園教師還沒有達到專業(yè)化，所以許多教師可能都是半路改行走入幼兒園的，缺少專業(yè)知識的學習和專業(yè)能力的鍛煉，就會導致其自身素質(zhì)不高，對音樂欣賞缺乏主動性，因此也就不能很好地工作，特別是郊區(qū)或者鄉(xiāng)下的幼兒園，這種情況更為突出。如果老師認為自己的音樂素質(zhì)低，不具備這方面的能力，那么在上課的時候，他們就會刻意避開這方面的內(nèi)容。而又的老師雖然具備一定得音樂素養(yǎng)，但由于態(tài)度不夠積極，最終頁會導致他們所選的曲目不夠積極，也就會影響孩子在古典音樂方面的欣賞能力的提高。
4.幼兒園音樂欣賞的實施方法及全過程的指導
4.1 對話法：是指音樂欣賞活動中教師、幼兒和音樂作品三者之間的相互交流。他們?nèi)咧g是一種平等的、對話式的、雙向交流式的關系。讓幼兒積極參與，他們的潛力才能在對話中得到挖掘和成長。同時，在實施對話教學的過程中，教師要注意雙方關系的平等性和教師在幼兒與作品之間的紐帶身份，而且，教師還應積極學習，善于學習，為幼兒提供大量的音樂欣賞機會，來擴大孩子們的視野。
4.2 古典音樂欣賞是幼師學習中一個非常重要的過程。"興趣"是古典音樂欣賞課的關鍵詞。興趣是最好的老師，它是引起學生保持注意的重要因素，興趣也是開發(fā)智力的金鑰匙，所以無論是幼師在學習過程中還是在教學過程中，都要根據(jù)自己或者孩子的興趣來選擇教材。可以通過選擇新奇的教材來提高課程的趣味性。
4.3 教師要明確自己在音樂欣賞活動中扮演的角色，以什么樣的身份或者角色去參與指導，才能更好地幫助幼兒，讓他們真正感受到音樂中的內(nèi)容?這是一個非常值得思考的問題。在活動的全過程當中，教師應成為魚兒學習的支持者、合作者和引導者，同時還應是孩子們的欣賞者，一定要走近兒童，進入兒童的世界，盡量不擅自干擾幼兒，更不能自認為經(jīng)驗豐富，以此來限制幼兒去"聽"。教師要明確以下幾點：引導幼兒輕松享受音樂;在幼兒聽音樂的時候，教師適當引導是關鍵;對于關鍵片段，一定要讓幼兒反復去聽，重復學習是幼兒學習的一種方式;要引導孩子進行提問和表達內(nèi)心;要根據(jù)幼兒的年齡和心理特征的不同，認識到每個孩子都有自己獨特的能力。
4.4 運用繪畫的形式來解讀和表現(xiàn)樂曲。眾所周知，藝術是想通的，當視覺和聽覺融為一體的時候，音樂的境界可以說是曼妙無比的，我們可以根據(jù)幼兒的年齡特點，利用繪畫的方式賦予音樂以線條和色彩，達到樂有形，畫有聲，這樣可以有效提高幼兒對古典音樂旋律和主題的理解。
5.總結
古典音樂的欣賞目的不是讓幼兒創(chuàng)造自己的作品，而是讓幼兒通過音樂這種特殊的聲音，學會欣賞、品味，也學會用整個心靈去感受。古典音樂的欣賞對幼兒的身心健康成長至關重要，它不僅可以愉悅心情，陶冶情操，還能培養(yǎng)幼兒的語言表達能力和自信心，同時也對幼兒記憶力的培養(yǎng)具有非常重大的意義。綜上所述，幼兒園古典音樂的欣賞對孩子的健康成長和綜合素質(zhì)的提高意義深遠，教師不要為了音樂欣賞而欣賞，要為幼兒挑選合適他們的音樂進行欣賞，所以，幼兒園的教師要時刻學習，提高自身綜合素質(zhì)，和孩子一起成長，才能成為一名合格的幼兒教師。當然，幼兒教學過程中還要使用各種教具，運用多種能吸引孩子注意力的方法，增強直觀性，要時刻明白，適合孩子的才是最好的。作為幼兒教師，一定要時刻學習，肯下工夫琢磨，并且有恒心、有毅力，為孩子的成長增加助力。
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