通俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項特殊要求就認為通俗唱法不需要基本功,結(jié)論未免輕率了。下面學習啦小編分享了通俗唱法的基本功，希望你喜歡。

　　通俗唱法的基本功介紹

　　歌唱訓練的特殊性：人人都有嗓子，人人都會唱歌，可唱出來的效果卻有天壤之別.不從事聲樂專業(yè)的人對唱得好的人的結(jié)論往往很簡單----嗓子好.事實不盡然，有的人嗓子又高又寬又亮，唱起歌來就是不好聽.有的人嗓音條件很差，甚至高不上低不下，也不響亮，唱出歌來就是動聽，這就是樂感好，而不是嗓子好.因而又有人說：唱流行歌不需要嗓子，只要樂感好就行了，這又從一個極端走向另一個極端.不應該把歌唱的基本要素相對立起來，這些基本因素就是聲音、樂感、技巧.

　　聲音人人都有，作為專業(yè)訓練要求的聲音，通常叫作“音色”加工.在西洋傳統(tǒng)唱法中，音色被放在首位，因為它有特殊的要求標準：純度、濃度、光亮度.在通俗唱法中對聲音沒有如此講究，但不等于沒有要求.盡管通俗唱法中，對聲音具有多層次的特點，在音區(qū)和音量上對歌手仍是有所要求的，我們不能以《小芳》、《世上只有媽媽好》那樣低層次的歌作為通俗唱法的代表;也不能以《戀尋》、《寂寞讓我如此美麗》、《千萬次的問》等較高層次的歌作為代表，因為任何事物中間大兩頭小的共性，中等層次水平的歌最多，這一層歌迷也最多，但作為一種唱法的研究的專業(yè)訓練，出發(fā)點必需放在高層次來要求，即便通俗唱法對音色沒有太高的要求.光以“歌唱的聲音必需和說話的聲音統(tǒng)一”這一點而言聽起來很簡單，可許多人就是做不到;再以“氣聲”為例：這種僅屬于通俗唱法特有的發(fā)聲方法在不同人口中唱出來效果完全不同，唱得好的氣聲有“磁性感”，唱得差的全在漏氣，無聲可言.區(qū)別在哪里?前者氣中有“質(zhì)”，后者沒得.“美聲至上”者認為通俗唱法的高音全是在嘶叫.就算是吧，可為什么有些歌手“叫”出來令人拍手叫絕;有些歌手叫出來讓人受不了?有些人嗓子叫得不壞，有些人一叫就壞.這些具體問題難道不值得思考么?

　　可見任何歌唱模式，不管美學標準如何不同，都存在優(yōu)劣之分.如何由低向高、化劣為優(yōu)就要學習方法.筆者曾得《聲樂實用指導》一書中(1995年1月上海音樂出版社出版)中提出這樣的觀點：方法有自覺和自發(fā)兩種，自覺的方法往往是指經(jīng)過拜師學藝學來的;自發(fā)的是指從未拜師卻唱得很有方法.也就是“學而知之”和“生而知之”的區(qū)別.生而知之應理解為不自覺地得發(fā)聲上使用了符合歌唱要求的生理----物理調(diào)節(jié);而自覺的方法正是從無數(shù)不自覺的總結(jié)出來的;實踐先于理論.依據(jù)這一論點，有些從未學習過的歌手唱起來卻比從師多年的人唱得好的例子就不足為怪了.有些歌唱者先天有高音(除了聲帶天生又薄又短情況外).戈特勒發(fā)現(xiàn)了聲帶具有縮短和邊緣振動的特殊機能，那些不怕高音的人正是不自覺地使用了這種發(fā)聲機能，于是高音問題從理論上得到了解決.再回過來使用于實踐----對“恐高癥”的人教他們學會這種方法之后，“恐高癥”便治愈了.再以用氣為例：中國千百年來把丹田氣作為演唱藝術(shù)的基本要求，成為民族唱法的基礎，它形成的過程和性質(zhì)，與解決“恐高癥”相同，都有一個實踐----理論----實踐的過程.這就叫方法，二者也成了研究科學發(fā)聲的基礎.

　　許多自學成才的歌手離不開“摹仿”，摹仿的形式看起來是學歌，而實際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過來了，投師學藝或自學不過是形式不同而已關(guān)鍵在于效果----是否“得法”.不論何種演唱藝術(shù)，要達到高水平，都得有基本功.有些歌沒有基本拉就是唱不下來，有些歌沒有基本功也能唱.像《小芳》那樣的歌，如果給有功底的人去唱，是否大材小用?并非如此，有功底的人唱起《小芳》來肯定比沒有功底的人唱得好.那么通俗唱法的功底是什么?如何去訓練?以舞蹈為例：不論芭蕾舞、中國民族舞、國際標準舞以及現(xiàn)代勁舞，腰腿功都不可少.如果腰不軟、腿沒勁，舞感再好都不會給人以美好的視覺享受.歌唱藝術(shù)對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴格的.西洋傳統(tǒng)聲樂的基本功在發(fā)聲上是打開喉嚨和集中聲音(聲樂術(shù)語也叫“關(guān)閉”);在呼吸上建立強有力的支持.通俗唱法與西洋傳統(tǒng)唱法的基本功沒有原則區(qū)別，不同的是打開喉嚨的方式，西洋傳統(tǒng)唱法要求在低喉上打開喉嚨，這需要經(jīng)過長期的訓練才能做到，如同芭蕾舞強調(diào)用足尖站起來跳舞的情況相同.通俗唱法不強調(diào)這一點.打開喉嚨的具體涵義是喉----舌的對抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開，特別是高音區(qū)，用高喉位而不造成 “聲道阻塞”，這在通俗唱法中是允許的;但高喉位只要稍有“位移”，卻是非常容易產(chǎn)生“聲道阻塞”的，這個矛盾在中國民族唱法中早已獲得了比較園滿的解決 ----用“腦后摘筋”的辦法.在通俗唱法中，打開的目的不是為了共鳴的需要，而防止聲道阻塞.但是就效果而言，適量地打開喉嚨對演唱歌曲的效果來說是積極的.這也是歐美唱法的效果為什么比港臺唱法效果好的主要原因之一.具有喉----舌的對抗動作產(chǎn)生的聲音，無論力度、質(zhì)感都會得到加強.所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓練過程中，地位雖沒西洋傳統(tǒng)唱法那么重要，但仍不應忽視.

　　通俗唱法的基本功是“壓縮聲帶”和建立“動態(tài)下的氣息支持”.在此有必要引證一段帕伐洛蒂的話來說明壓縮聲帶的意義：“當中聲區(qū)進入高聲區(qū)時，喉嚨部位有一種“收緊”的感覺，這不是肌肉的力量，相反，有關(guān)有肌肉必須是很放松的，像正在“打呵欠”一樣，但你必須促使聲音更壓縮(Squeezed)在開始學習掌握這種感覺時，似乎“失聲”了(Socrificed)，這樣使聲音變化了.開始時，會經(jīng)常把聲音擠壓破了，這是正常的，然而，當正確的方法開始被掌握時，那就是十分安全而保險的方法了.即使一時還不能有漂亮的聲音，駕馭熟練后就會漂亮起來.”

　　這一段話對通俗唱法的訓練，有著同樣積極的意義，因為它具體地提供了解決高音的方法并闡明了產(chǎn)生高音過程中會出現(xiàn)的反應.不僅如此，這個方法也同時解決了令女聲同樣困擾的“換聲”問題.帕氏所說的喉嚨收緊，實際上是聲帶收緊.他說有關(guān)肌肉必須是放松的，用筆者的話說，聲帶的收緊是建立在喉嚨放松的基礎上的，喉嚨處于打呵欠的狀態(tài)就是打開喉嚨，但二者是一種不容易掌握的矛盾統(tǒng)一，因為喉嚨和聲帶處于同一位置(據(jù)說帕氏為解決“高音的過渡”化了六年時間)人的習慣本能是：要么喉嚨和聲帶同時都“緊”起來，要不就是一起都“松”了.但只要化功夫，肯定是能夠?qū)W會的，這一點下面還要詳細探討.

　　用“壓縮聲帶”來發(fā)聲或唱歌的原理，聽起來似乎有些“玄乎”.其實并不，因為聲帶的形狀很象人的嘴唇，只要看到吹小號或吹笛子的人怎樣吹奏這些樂器時的口唇形狀，就不難理解聲帶在歌唱時的狀態(tài)，“壓縮”或“收縮”聲帶的涵義也變得很形象化了.

　　另一個基本功是建立動態(tài)的氣息支持.為什么要加上動態(tài)二字?氣息支持不是人所共知的理論么?理由是“知道”歌唱要有氣息支持的道理并不難，但“做到”氣息要有支持其難度不亞于上述要求;同時還要做到聲帶緊----喉嚨松的矛盾統(tǒng)一.雖然說通俗唱法最接近說話，但說話和歌唱畢竟是有區(qū)別的.主要反映在音域上，說話音域“狹”，唱歌音域“寬”，說話有一個八度就夠了，歌唱絕對不夠;氣息也同樣有區(qū)別，說話時用氣“持續(xù)”短，歌唱時用氣“持續(xù)”長.作為能源消耗量而言，說話消耗少，歌唱消耗多.更何況歌唱有高低、強弱、剛?cè)嶂郑蚨仨氁⒁环N能調(diào)控的呼吸機制.常見的所謂呼吸訓練法往往有三個錯誤傾向：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼氣”狀態(tài)下進行的;2、重“姿勢”而不重實效，認為只要保持兩肋張開的姿態(tài)去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，這樣做的結(jié)果常常適得其反，“保持”在大多數(shù)情況下，都成了“僵持”，試問氣息不流動了，能源供應停止了，聲音還怎么再能流動?歌聲又如何流暢? (這個問題在下文《誤區(qū)》中還要談到.)3、“提氣”與“壓氣”的失調(diào)：提氣----壓氣在歌唱中是矛盾的統(tǒng)一，氣息是“往上的，沒有氣息對聲門的壓力，又何來聲音?壓氣是對所提氣勢大小的“制動閥”，所謂排泄式呼吸法就是把壓氣當成了目的，完全忽視了提氣的主導作用.具體的方法是要求在收下腹和鼓上腹同時工作，但鼓上腹的力永遠不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式;如果光是上腹“收緊”，聲音會“憋”住而唱不出.

　　有人說：“唱歌是呼吸的藝術(shù).”不無道理.這對通俗唱法而言同樣適用.從建立歌唱的呼吸機制，以學會控制這種機制，是需要時間和功夫的，它畢竟和日常生活的呼吸是完全不同的.

　　由于以上兩種機制都要經(jīng)過專門訓練才能使用到歌唱的實踐需要上，所以稱之為歌唱的基本功.不論西洋傳統(tǒng)唱法、抑或其他任何唱法，這種生理上的發(fā)聲要求都是一致的，唯一稍有差別的只是通俗唱法對于喉嚨打開的出發(fā)點更多是為了聲道通暢無阻，不像西洋傳統(tǒng)唱法打開喉嚨的出發(fā)點是為了“建造共鳴腔”，以求在自身建立一個擴大器.

　　通俗唱法是一門和電聲密切結(jié)合的學問，因而與話筒結(jié)下不解之緣，話筒有質(zhì)量上的區(qū)別，而更重要的卻是音響師(或稱主調(diào)音師)，“調(diào)音”是一門相當高深學問，不僅要充分了解各種鍵鈕的性能，更重要的是對各種嗓音要具有高度敏銳的瓜能力.大歌星都有自己特聘的調(diào)音師，一個優(yōu)秀的調(diào)音可以造就一個歌手成為 “星”一個拙劣的調(diào)音師也可以毀掉一個歌星.所謂“錄音棚歌手”，大多只有樂感(有的甚至樂感都很差)而沒有唱法基本功，從音量到音色，全靠電聲塑造.隨著科學的高度發(fā)展，很可能有一天會產(chǎn)生電腦歌手，不過這就不在本收探討范圍內(nèi)了.但作為一門唱法來討論，“唱”始終該是“主”，電聲應該是“客”，這個概念不能顛倒(現(xiàn)實中的確存在這種顛倒現(xiàn)象).有些拙劣的音響師(俗稱開關(guān)師)根本不懂音響，更無自知之明，效果不佳時，還一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非.音響學是一門非常高深的科學，國際上從事音響工作的人，是相當受人尊崇的;特別是這個“師”的頭銜，它要求高度靈敏的聽覺辨別力加上熟練的控制調(diào)音臺的能力.才配得到“師”的桂冠.

　　作為歌手而言，使用話筒的主觀方面和音響師配合的客觀方面都屬必須重視的技術(shù)課題.成為通俗唱法比別的唱法更占有重要地位的內(nèi)容.