我國國粹眾多，其中黃梅戲的地位是我國國粹戲曲中的一種，是五大戲曲劇種之一，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力。表演質樸細致，以真實活潑著稱。黃梅戲歷史悠久，很多人都十分喜愛黃梅戲。下面由學習啦小編為你詳細介紹黃梅戲的形成與發(fā)展的相關知識。

　　黃梅戲的誕生與發(fā)展：

　　黃梅戲原名“黃梅采茶調”，淵源于唐初，18世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)的安徽懷寧形成的一種民間小戲。

　　清道光前后，產生和流傳于皖、鄂、贛三省間的桐城調、鳳陽歌，黃梅采茶調、江西調，受戲曲青陽腔、徽調的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術相結合，逐漸形成了一些小戲。經(jīng)過一段時間的發(fā)展，又在吸收“羅漢樁”、青陽腔、徽調的演出內容和表演形式的基礎上，產生了故事完整的本戲。在從小戲過渡到本戲的過程中，曾出現(xiàn)過一種被老藝人稱之為“串戲”的表演形式。所謂“串戲”是指那些各自獨立而又彼此關連的一組小戲。這些小戲有的以事“串”，有的則以人“串”“。”串戲“的情節(jié)比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的劇中人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產生創(chuàng)造了條件。戲在劇目方面，號稱”大戲三十六本，小戲七十二折“。大戲主要表現(xiàn)的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》《告糧官》《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》《紡棉紗》《賣斗籮》。

　　約從清乾隆未期到辛亥革命前后為黃梅戲發(fā)展的早期。黃梅戲原名”黃梅調“或”采茶戲“，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，被稱為”懷腔“或”懷調“。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發(fā)展經(jīng)歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段。前3個階段均在湖北黃梅完成，為黃梅戲大劇種的最后形成提供了充分的先決條件。從清康熙、乾隆到光緒年間，是”三打七唱“形成和發(fā)展的重要歷史階段。這個階段全面實踐了傳統(tǒng)劇目、唱腔、表演藝術積累和劇種的廣泛傳播，期間傳統(tǒng)劇目非常豐富，藝人能演出的本戲、小戲有200多本，俗稱”大本三十六、小曲七十二“。其中，不少是取材于黃梅的真人真事，如《告經(jīng)承》《告壩費》《大辭店》《過界嶺》等。在劇目方面，號稱”大戲三十六本，小戲七十二折“。大戲主要表現(xiàn)的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。

　　黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。黃梅戲為演繹、傳播中國傳統(tǒng)文化的重要手段。分布地以安慶為中心，遍及中國。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、廣東、臺灣等省以及香港地區(qū)亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名”黃梅調“，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)黃梅形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省安慶市，被稱為”懷腔“。這就是今日黃梅戲的前身。在民國10年(1921年)出版的《宿松縣志》中，第一次正式提出”黃梅戲“這個名稱。

　　黃梅戲的發(fā)展歷史，大致分為三個階段：

　　第一階段，約從清乾隆到辛亥革命前后。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當?shù)貞蚯?青陽腔、徽調)演出的影響。

　　第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業(yè)化，并從農村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入安慶市后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱”蹦蹦戲“)的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統(tǒng)唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現(xiàn)手段。其它如服裝、化妝和舞臺設置，亦較農村草臺時有所發(fā)展。

　　第三階段，是1949至今。1952年，黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現(xiàn)了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴鳳英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度攝制成影片，轟動海內外。

　　黃梅戲湖北的發(fā)展，與18年前省委、省政府提出的一句口號密不可分，這句口號就是”把黃梅戲請回娘家“。在這一口號的指引下，湖北省圍繞振興黃梅戲做了大量工作;成立了湖北省黃梅戲劇院;從安徽安慶聘請了部分黃梅戲演員;把黃岡地區(qū)的大部分楚劇、漢劇團紛紛改為黃梅戲劇團;成立了黃岡藝校，專門為黃梅戲培養(yǎng)后備人才。黃岡地區(qū)創(chuàng)作的兩臺劇目《於老四與張二女》、《銀鎖怨》先后在北京演出14場，得到觀眾好評;1995年，湖北省黃梅戲劇院創(chuàng)作的大型現(xiàn)代戲《未了情》和古裝戲《雙下山》，在安慶舉辦的全國第二屆中國黃梅戲藝術節(jié)上獲得優(yōu)秀演出獎，主演楊俊、張輝獲表演金獎。《未了情》還獲得第五屆中國藝術節(jié)文華新劇目獎、文華導演獎、文華音樂創(chuàng)作獎。為了提高黃梅戲的整體藝術水平，經(jīng)過5屆藝術節(jié)的推動與磨礪，創(chuàng)作出了《冬去春又回》、《請讓我做你的新娘》、《春到江灣》、《春哥傳》等優(yōu)秀劇目，培養(yǎng)出了郭華陽、周洪年、段秋萍等一批黃梅戲新秀。

　　黃梅戲經(jīng)典劇目：

　　解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》和《玉堂春》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》、《玉堂春》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。

　　黃梅戲的優(yōu)秀劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《槐蔭記》、《女駙馬》、《孟麗君》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《柳樹井》、《藍橋會》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辭店》、《玉堂春》等。