巴洛克音樂的名詞解釋_特點_現代應用_評價
巴洛克音樂的名詞解釋
巴洛克原意指形狀不規(guī)則的珍珠，是一種藝術形式，由于這種藝術風格的盛行后人稱之為巴洛克時期。這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克時期是西方藝術史上的一個時代，大致為17世紀。其最早的表現在意大利為16世紀后期，而在某些地區(qū)，主要是德國和南美殖民地，則直到18世紀才在某些方面達到極盛。
巴洛克音樂的特點
巴洛克音樂最大的特色就是調性取代調式。自中古以來的教會調式，主要以音符的排列方式來決定曲調的性格，也是橫向思考的一種表達。在巴洛克早期開始出現以三和弦為基礎的調性寫作，以各種大，小調的和聲特色，表現樂曲個性。而調性系統的蓬勃發(fā)展，給音樂表現帶來無限的變化可能，奠定往后三百年音樂的基礎。另一方面是配器的均衡完美，文藝復興時期許多種樂器的發(fā)展還不完善。因此樂團的音色不是很協調(除非是同一種家族的樂器)，音樂的對比，以音色、音量為表現方式。到了巴洛克時期，樂器的發(fā)展已經相當成熟，尤其是提琴家族的樂器，可以發(fā)出足以和管樂器抗衡的洪沛音色。因此，這個時期音樂創(chuàng)作，強調的是數量和旋律上的對比。
巴洛克音樂的現代應用
巴洛克音樂的旋律富有表現力，追求的是宏大的規(guī)模，雄偉、莊重、輝煌的效果，主要表現形式為“通奏低音”。巴洛克音樂每分鐘約60拍，與我們人類的脈搏與呼吸頻率大致相同，使我們的脈搏和呼吸在這一節(jié)拍上趨于中和與穩(wěn)定。巴洛克音樂的低振幅、低頻率又可以誘發(fā)與增強我們大腦中的α波，促進腦內嗎啡的分泌，使大腦進入最活躍的狀態(tài)，讓人進入一種超級腦能境界，能讓學習、記憶和創(chuàng)造性思維獲得充分的施展，從而大大提高大腦的效率。
由著名的保加利亞心理學家、教育家喬治·羅扎諾夫創(chuàng)造的風靡世界的暗示學習法中采用的就是巴洛克音樂。它可以幫助吸收、消化、記憶與運用知識，并獲得了驚人的效率和成果。在巴洛克音樂的背境下學習，學生每天最多可以輕松地記住大約3000個單詞，在3個月之后還能夠記住大約 80%。羅扎諾夫根據學習的不同需要，將樂曲分為主動音樂(主要用于學習)和被動音樂(主要用于記憶)。該音樂播放以約40分貝為宜。
很多心理學家和研究學習的學者都認為巴洛克音樂擁有增強學習效果的作用。
巴洛克音樂的評價
總而言之，巴洛克時期的音樂和其美術一樣都有了發(fā)展和創(chuàng)新。盡管音樂和美術是兩個不同領域的藝術，然而他們卻是那樣的密切。我們可以從許多畫家的筆下看到當時音樂家的身影而且他們又有著很好朋友關系，如魯本斯的《格魯克》,勒南的《呂利》,霍加斯和亨德爾等,我們也可以從不同國家的畫家的畫中感覺到他們當地的音樂。
19世紀后期以來，巴洛克藝術才得到積極的評價，許多學者指出巴洛克是繼文藝復興之后的主要流派，并對其形式特點作了分析和歷史考察。意大利學者E.南喬-尼于1895年進而把17世紀文明的特點歸納為巴洛克主義，學術界逐漸形成了17世紀是巴洛克時代的概念，除巴洛克美術和巴洛克音樂外，甚至有巴洛克文學、巴洛克哲學等提法，使有關問題的研究在藝術史和文化史中逐漸深化。
除了確認巴洛克藝術的歷史地位而外，西方學術界對有關問題的研究還有另一方面的發(fā)展，即把巴洛克相對于文藝復興的風格特點當作具有普遍意義的藝術形式發(fā)展模式，認為其他時代和其他民族的藝術也有這種從文藝復興到巴洛克的演進，甚至認為這是藝術形式或視 覺形式的不依社會內容為轉移的獨立規(guī)律。首先提出這種主張的是沃爾夫林，他把文藝復興代表的古典主義和巴洛克當作藝術表現形式的兩極，各有一系列互為對照的特點，并形成由此及彼的規(guī)律性發(fā)展。以此類推，則各地、各時代美術和音樂皆有其古典和巴洛克階段，例如希臘藝術在公元前5～前4世紀為古典階段，希臘化時期則為巴洛克階段;哥特式藝術在13世紀為古典階段，14～15世紀為巴洛克階段;甚至當時的日本藝術也可如此劃分。沃爾夫林的學說開啟了形式主義分析的流派，在西方影響甚大，不少學者認為巴洛克可作為每一文化或文明進入后期階段的特征，使之具有更為普遍的意義。
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