《誤殺》這部影片主要講述的是李維杰與妻子阿玉來泰打拼17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網絡公司為生，為人也頗得小鎮(zhèn)居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關于觀看《誤殺》電影的觀后感以及影評，小編準備了以下文章內容，希望對你有所幫助。

　　《誤殺》電影觀后感影評【1】

　　作為翻拍片，《誤殺》不是照搬原作，照葫蘆畫瓢，而是進行了更精細化的修改，改動得也非常精妙，使之更適合中國觀眾。作為一部犯罪片，《誤殺》很聰明地將故事放置到了泰國，巧妙地減輕了眾所周知的審查力度。所以，我們即將看到的是一個泰國故事，但它不是泰國影片，還是全部由中國人擔綱的作品。這一點，與《殺破狼2》有些異曲同工，借用泰國，來講了一個大陸院線所能達到極致的故事。

　　《誤殺》由肖央主演，片中他是一位旅居在泰國的華人李維杰，學歷只有小學四年級肄業(yè)的水準，但他觀影無數，通過看電影來觀摩、理解并掌控社會游戲規(guī)則，雖然他沒有達到昆汀·塔倫蒂諾的境界，但也是萬人之上了。作為一位學歷雖低，但智商在線的底層人，李維杰是個好人，為了小鎮(zhèn)的安危，他努力幫助鄰居不受貪贓枉法的惡警的侵擾，也努力保護自己的妻女不受惡人的侵犯。

　　一旦罪犯來到自己家門，對自己的妻女形成致命的威脅，出于保護的目的，李維杰展開了一場艱苦卓絕的保護戰(zhàn)。這是一部犯罪片，李維杰的所有做法看似都不合法，但于情于理，他都始終站在了一個父親的角度，身為一名男人，他做了所有他能做的，目的都不是為了傷害別人，而是保護自己的女兒與妻子的安危。李維杰在不斷挑戰(zhàn)法律的邊界，不斷與警察進行掰手腕，游走在司法的邊緣，數次面臨險境與崩潰的邊緣，但都靠他機智的安排與聰明的應對，安穩(wěn)度過，最終使他的女兒與妻子免于受刑受苦。

　　詳細的細節(jié)，當然不能劇透，以上已經是能夠述說的極限了，凡是看過片的人都會一目了然知道我在說什么。沒看的人，當然需要趕緊去看，然后再來一起進一步討論交流了。

　　說到《誤殺》的好處，其中之一，就是將故事背景放置于泰國之后，居然使得來自大陸的肖央、譚卓、陳沖與來自香港的姜皓文、秦沛有機地融合起來，起到了很好的化學反應，不像很多合拍片中兩地演員之間存在巨大的割裂感。這一點，非常難得，雖然兩地演員的腔調不同，但在泰國的語境里，反倒覺得這樣更好，就該如此，有了一種五湖四海薈一起的感覺。

　　與原版相比，《誤殺》的升級之處，看似片長短了，但故事更好了，身為反派的陳沖與姜皓文的戲份，還增加了，而且恰好到處。尤其是姜皓文，原版中幾乎是一位可有可無的角色，但在大陸版中，卻承擔起了相當大的作用。作為階層形象的代表，姜皓文很好地把握住了自己的角色定位，戲份不多，但每次出現，都把一位身居高層的權位人士的勢態(tài)演繹的極其到位。姜皓文，不愧是香港金像獎得主，不愧是演技實力派。

　　而陳沖，作為片中高智商的警界高層，片中的表現也極其出色，而且顛覆了大家對她的既往認知。在公眾的眼里，陳沖向來是一位嬌媚性感的尤物。盡管已是徐老半娘，但她留給人印象最深的，還是《太陽照常升起》里的“濕漉漉”的那種感覺，透著性感與情欲。但是，《誤殺》里的陳沖完全不一樣，這里她成功飾演了一位果敢、勇猛、有決斷的警察形象。盡管不夠正面，但她不茍言笑的儀態(tài)，加上一身制服在側，展現出一種懾人的魅力。而且，作為一位母親，在外在威嚴之下，還有一種心碎的柔情，都被陳沖演繹的淋漓盡致，臻于完美。

　　而譚卓，作為大器晚成的演員，《我不是藥神》《暴裂無聲》都印證了她不俗的演技實力，近兩年迅速走紅?！墩`殺》中她再次奉獻出了精湛的演技，將一位處于驚恐狀態(tài)下的母親的柔弱無力感，通過細膩的表情及微小的動作，將人物復雜的內心呈現了出來。她所飾演的角色不復雜，缺少大開大合的表現空間，需要藏拙，要想演到位，并不容易，在并不太大的表現空間里，譚卓迸發(fā)出了驚人的演技，將人物的內心精準地展現了出來，非常不容易。

　　還有青年演員許文姍，現實之中，她是陳沖的親生女兒，這對母女難得地出現在了同一部片中，不過片中她們是對手，而非母女。許文姍身為陳沖的女兒，從小耳濡目染，對影視圈的了解自然比一般人多得多。但許文姍難能可貴之處，在于在《誤殺》中呈現出來的稚嫩感，還有她的青澀感，與角色的定位相得益彰。很難說許文姍演得有多好，但故事角色需要的就是一種清純感，她做到了。這個角色，本來重點就在于找演員，只要找到那種單純無暇一張白紙型的青年演員，無論誰來演都會有效果。但說起來容易，真要找，實際上非常難。偌大一個中國，要尋找一個神色單純，天然無雕飾的演員，絕非易事。難得的是許文姍居然做到了，只能說現實中的陳沖也是一位好母親，讓人敬佩。

　　至于秦沛，以及年幼的張熙然，表現都很棒。尤其是張熙然，表現出超越年齡的冷靜與成熟，就像一顆嬌嫩的奶油面包一樣，一顆童星正冉冉升起。

　　當然，片中最大的收獲，還是肖央。通過本片，肖央終于可以為自己正名了。原來，不止是喜劇，正劇，照樣玩得轉。《誤殺》，身為男一號，他準確地把握住了這個角色的精髓，整部影片的精彩，基本上就看肖央的把握程度。如果他能表現好，整部影片就會出彩，他若亂了方寸，整部影片則必然失敗。好在，肖央沒有弄糟，而是完美地將角色所有的精彩都展現了出來，甚至比原版角色更好，這也是《誤殺》比原版升級的一大特點所在。主角活了，全盤皆活。

　　無論是細微的內心戲，還是處驚不亂的神情，以及對大局的把控，乃至與高能警督的對峙，肖央飾演的李維杰都能夠從容面對，瞬間切換身份，將一位被迫應戰(zhàn)的高能父親演活了。更何況，原版中的維杰，被塑造的過于剛正，很有些杰克蘇的感覺，非常不真實，而肖央塑造的李維杰，則是一位典型的小人物，就像身邊的鄰居哥哥，真實可信，盡管高能，但都很好地被掩藏在了表面之下。因此，故事懸疑感從人物的形象上就已經開始了，展現出了比超越原版的特點。

　　還有，盡管在影片開始，肖央剛一出現的時候，給人的感覺還帶有一絲喜劇的色彩，而且他與鄰里之間的互動，也有一點喜劇的成分在里面，會讓人以為這是一部意料之中的喜劇，畢竟肖央主演嘛。但撐過這個并不太長的鋪墊性質的開頭，一旦進入案情部分，緊張的情節(jié)迅速展開，大家會立馬發(fā)現這不是一部喜劇，而是一部高智商犯罪片，觀影感覺也不是喜劇帶來的輕松，而是高智商犯罪的燒腦。盡管本片沒有太多提神的反轉，甚至案情都明白地告訴了觀眾，但它依然精彩。尤其是肖央飾演的李維杰與警察斗法的過程，無論是與腐敗警察之間的詐審，還是與陳沖飾演的高智商警督拉韞之間的對決，都讓影片的情節(jié)充滿了緊迫感。警民之間對立，破與藏之間的角力，推理與演繹之間的錯位，每一處都讓人把心提到了嗓子眼，唯恐生錯。

　　高手對決，劍拔弩張，招招致命，就看誰更能撐得住，李維杰與拉韞，就是這樣的超一流高手。他們之間的腦力角力，讓整個劇情充滿了對峙感，非常精彩。而姜皓文代表的政界高層與秦沛飾演的飯館老板所代表的底層，又構成了另外一種沖突。還有李維杰與驚慌失措的妻子，以及同樣陷入驚恐迷茫的女兒之間，也有一層矛盾，就看李維杰如何穩(wěn)住她們。

　　李維杰，一個人周旋在家庭、社會、階層、警民對立之間，必須要有一位一身是戲的演員來承擔不可。按說，這樣的角色，國內演員中大概只有黃渤這樣的演技之神來演才合適，別的真的很難找到合適的演員。但是，肖央站了出來，不畏自己的喜劇定位，勇于直面，勇于挑戰(zhàn)。如何玩好了，無疑是一個正名自己的機會，而如果玩不好，未來的路就困難得多了。

　　《誤殺》電影觀后感影評【2】

　　看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個故事——

　　“相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大后會弒父奪位，于是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，并將他撫養(yǎng)長大，王子長大后領導了一場反動，推翻了國王的統(tǒng)治并殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養(yǎng)他的農夫。事后他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。于是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽?！?/p>

　　此時話音剛落，懺悔塔鐘聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環(huán)繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。

　　劇中其實有兩種“較量”。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。

　　先說說第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂“私了費用”時，維杰交保護費時，坤泰被匿名舉報后來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節(jié)都透露出警察平日有多么仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維杰連報警都不敢。為什么?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!

　　兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維杰一家抓回警局審訊并施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什么?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句話很好揭示了這一點?！把蛑灰胁莩跃蛪蛄?，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛?！?/p>

　　在這里，又不得不提一下片中反復出現的“羊”。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直譯過來就是沒有牧羊人的羊。

　　試想一下，沒有牧羊人的羊代表什么?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在xx教中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到“羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉”。

　　我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維杰為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最后只能打死一只羊時，替罪的含義展露無遺。最后片中出現了活羊，意味著什么?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維杰。即使最后，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。

　　再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維杰到寺廟三次，第一次布施，大師收下后賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，并沒有收下，并說道“善惡皆有果”，第三次，與素察父母見面，他只說了一句“我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們”影片最后的一段采訪，很多人都說馬維杰應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什么會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么?答案就是不可能。

　　再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩(wěn)的父愛和對于女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同臺飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句臺詞就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸”。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節(jié)奏緊湊。最后的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最后的采訪，馬維杰到底是不是個好人。最后一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何臺詞都是多余。

　　最后，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最后用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。

　　傳說龍背墻不是一面墻，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家里，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去?！梆B(yǎng)不教，父之過”，南海龍王認為自己死得其所，死后，他的尸體便化作龍背山，經過這場災難之后，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。后人將龍背山改稱為龍背墻，是因為這面墻，擋住了小龍王所有的罪行，故此，后人稱為龍背墻。

　　電影《誤殺》最后的馬維杰也同樣擔下所有罪行，并告訴自己的女兒，他有多么愛她。最后的結尾，用馬維杰的一段獨白結束。

　　“爸爸是個沒什么用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什么時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什么，都有一顆勇敢的心，不再恐懼?！?/p>

　　你很難想到一個只有小學四年級文化水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。

　　《誤殺》電影觀后感影評【3】

　　故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節(jié)奏緩急有序。

　　女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續(xù)要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然后一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……

　　整個故事發(fā)生在泰國，可能以后某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。

　　先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。

　　陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。

　　她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。

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　　然而，這是一個充滿矛盾的母親。

　　一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。

　　她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。

　　審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰(zhàn)，不斷瓦解對方的軟肋。

　　哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。

　　事業(yè)上，拉韞矜矜業(yè)業(yè)，在這片男人的世界里，磨出了自己的名號。

　　而生活中，她是一個被牽制的無助母親。

　　她過于寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。

　　老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。

　　這是一個失衡的女人。

　　陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節(jié)奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。

　　這個人物前后情緒變化很分明，開場是她的人生總括，后面才是猙獰、失控再到覺醒。

　　得知自己兒子失蹤后，拉韞展現出一種報復式的暴躁。

　　暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。

　　她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。

　　陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。

　　這場風波，讓拉韞事業(yè)受損，她退出警界，成為孤苦的母親。

　　我們看到了洗凈鉛華后的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。

　　陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發(fā)生在泰國，她的臺詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外畢業(yè)的她，語言天賦是強的)。

　　拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。

　　陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養(yǎng)品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。

　　我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品里看到過。

　　《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。

　　再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。

　　這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。

　　拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。

　　之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，后面變性成女人?！洞浣z》題材好，劇情一般，姜皓文面相還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。

　　《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。

　　這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家里各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂梁柱的角色還是順利完成了。

　　前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，后半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。

　　陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。

　　《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。

　　這就是靠肖央來調味了。

　　他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。

　　以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。

　　這次《誤殺》，他是在沉穩(wěn)中埋笑點。

　　他是網絡公司老板，人緣很好，面相忠厚老實，沒有夸張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。

　　整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。

　　肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。

　　譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。

　　但就整部電影而言，譚卓極好地調節(jié)了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。

　　好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。

　　這幾位演員，提供了幾種接戲策略。

　　陳沖屬于很自由的演員，她接角色沒有什么禁忌，甚至敢去挑戰(zhàn)讓人難受的角色。

　　拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。

　　這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態(tài)，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩(wěn)的角色，角色過于穩(wěn)定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。

　　觀眾花錢到電影院，要么看有驚喜的故事，要么看有新意的表演。

　　肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。

　　這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。

　　能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。

　　譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發(fā)揮空間有限，她依然揮發(fā)著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創(chuàng)作狀態(tài)，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。

　　《誤殺》電影觀后感影評【4】

　　電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到“改編”、“翻拍”就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。

　　小學文化的李維杰(肖央 飾)在泰國的一個小鎮(zhèn)開了一家網絡公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優(yōu)秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維杰本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵并錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。

　　素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發(fā)現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了“誤殺”，藏尸的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼里。

　　為了保護妻女，愛看電影的李維杰用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。

　　為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。

　　李維杰說：“當你看過1000部電影，就會發(fā)現這世上沒有什么離奇的事?！?/p>

　　拉韞說：“當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什么離奇的案件?！?/p>

　　掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……

　　善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：“有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸?！边@場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。

　　濫用職權的拉韞命人暴打李維杰一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察尸體的所在地。

　　雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的?尸體到底藏在了哪里?故事還沒有結束……

　　最終李維杰自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是藥神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什么是善，什么是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。

　　《誤殺》電影觀后感影評【5】

　　有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那里刻下了溝壑，然后潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。

　　它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不愿投射在他身上。

　　這張臉的主人是蕓蕓眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維杰。

　　人到中年，沒讀過什么書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維杰的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞于提起的父親。

　　可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續(xù)行走。

　　直到一件涉及到女兒的意外發(fā)生，他不得不挺身而出。

　　相比于他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰(zhàn)斗，運用所有的力氣。

　　因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。

　　此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那么樸素的出現在你的面前。

　　電影剛開始部分的李維杰謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓并不敢針鋒相對，但在后來，在保護家人的迫切愿望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。

　　肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。

　　尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。

　　他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。

　　從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優(yōu)秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。

　　從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。

　　《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑并不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。

　　影片的主人公李維杰是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。

　　當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的方法。他利用電影中的情節(jié)排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟于胸。

　　而他的對手，也并非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案經驗的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。

　　這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。

　　所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。

　　所以你看著他們斗法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。

　　但同時，這部電影最迷人的地方在于，反派并不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發(fā)自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。

　　所有的悲劇并不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。

　　所以這部電影并不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背后反映的社會問題更是顯示了主創(chuàng)人員的苦心。

　　在這個故事里，你能瞬間感受到看過的那么多曾經耳熟能詳的熱點事件，即使它發(fā)生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。

　　官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。

　　所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發(fā)生在中國的故事，又該如何發(fā)展呢?

　　同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創(chuàng)人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。

　　主創(chuàng)人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發(fā)觀眾更多的共鳴和思考。

　　影片的發(fā)生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了“無相布施”這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。

　　這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的貪婪與自私。

　　而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的注解。

　　凡有所相，皆是虛妄。

　　一念愚即般若絕，一念智即般若生。