《使徒行者2：諜影行動》是由古天樂，張家輝，吳鎮(zhèn)宇等明脅同出演的劇情電影，講述了從小一起玩的兄弟不幸失散了，因為多年后的一起案件重聚，卻發(fā)現(xiàn)兩人早已是兩派陣營的人，而背后的實力也在逐漸浮出水面!希望以下影評對您有所幫助!

　　《使徒行者2：諜影行動》觀后感一

　　“有華人的地方，就有港片。”

　　看完剛上映的《使徒行者2：諜影行動》，不禁想到了這句曾廣為流傳的話。去年《無雙》上映的時候，也是如此。

　　但我們已經(jīng)不說這句話已經(jīng)很多年，如今掛在嘴邊的是：“港片已死?！?/p>

　　“死”這個字有種寂滅感，也有種悲壯感。配用這個字的，一定鮮活過，生猛過。

　　01

　　“港片依然是最接近好萊塢的存在!”

　　我說《無雙》和《使徒行者2》讓我想起了“港片已死”這個話題，并不是說它們不好。

　　恰恰相反，它們身上，依然有港片殘存的光輝。

　　去年的《無雙》，和當(dāng)年豆瓣評分9.2分的《無間道》雖然沒法比，但也是去年華語電影現(xiàn)象級的存在。當(dāng)雙上陣的周潤發(fā)所向披靡，納久違的港味和激情似乎又回來了，人們驚呼：“小馬哥重現(xiàn)江湖了!”。

　　“盡皆過火，盡是癲狂?！贝笮l(wèi)·波德維爾在他的《香港電影的秘密》一書中對港片如是評價。

　　這句話看似貶損，卻有贊譽(yù)的意味。

　　正因為“盡皆過火，盡是癲狂”，所以才有了香港電影中血脈噴張的巷戰(zhàn)和深入骨髓的柔情，以及天馬行空的周星馳式無厘頭。

　　這種極致的張揚(yáng)，足以承載大時代下人們躁動的靈魂和小市民的喜怒哀樂。

　　《英雄本色》| “做人有原則，就什么都不怕。”

　　今年的《使徒行者2：諜影行動》上映，有人說“兄弟情”太老套，太虛。

　　但能“直教人生死相許”的，真的未必只有愛情。怕就怕，演得太虛。但在這部影片中，兩大影帝(古天樂和渣渣輝)把火候拿捏得剛剛好，少一分太寡淡，多一份則太造作。

　　港片就是要告訴你：兄弟情，有時比愛情更令人著迷。

　　比起很多好萊塢大片，我反而覺得《使徒行者2》更好看，雖然它不及去年的《無雙》。

　　它最難能可貴的，是納濃濃的“港味”：雙雄模式、捉內(nèi)鬼、街頭戰(zhàn)、兄弟情、影帝級卡司……

　　還是當(dāng)年的配方，還是熟悉的味道。

　　有人說這是炒現(xiàn)飯，但眾所周知，港片有三寶：臥底、戰(zhàn)、兄弟情，這和好萊塢大片的三大寶——“科幻、特工、打怪獸”，本質(zhì)上并無高下之分。

　　如果說這是炒現(xiàn)飯，那好萊塢的007系列、諜中諜系列、漫威系列……炒的又是什么飯?

　　《007》系列

　　工業(yè)化制作的電影，有一大特征：有套路，且得人心。

　　當(dāng)然，這也并非電影工業(yè)化的充要條件。大規(guī)模的協(xié)作、工業(yè)化的制作流程、強(qiáng)大的卡司陣容，這些才真正必不可少的。

　　而在這些方面，《使徒行者2》都可算得上是今年華語電影的佼佼者。

　　曾執(zhí)導(dǎo)過《低俗小說》《無恥混蛋》等一系列神作的昆汀·塔倫蒂諾就曾說：電影雖發(fā)端于歐洲，而且歐洲也誕生過眾多電影藝術(shù)家，但真正成功的工業(yè)化電影，全世界只有三個地方有：美國好萊塢、印度寶萊塢，以及中國香港。

　　這三個地方確實擁有相對成熟的電影工業(yè)化體系，這是毋庸置疑的。

　　《使徒行者2》上映后，就有人說：“港片依然是最接近好萊塢的存在!”

　　我對此表示認(rèn)同，即使“港片已死”的論調(diào)已甚囂塵上，但《無雙》《使徒行者2》依然向我們證明著：

　　香港擁有世界級的電影工業(yè)化體系，并且，這個體系今天依然存在。

　　02

　　香港電影的輝煌與沒落

　　八九十年代，那是香港電影最好的年華。

　　香港這個彈丸之地，憑借成熟的電影工業(yè)、充分的創(chuàng)作自由、東西文化兼容并包的精神，成為了美國好萊塢之后的又一電影重鎮(zhèn)，被譽(yù)為“中國夢工廠”和“東方好萊塢”。

　　而其中的港式警匪片，也在繼港式武俠片之后，成為了世界電影版圖內(nèi)一個獨(dú)特的存在。

　　1986年的《英雄本色》，1990年的《喋血街頭》，1991年的《縱橫四海》……這些都是其中的代表作。而2002年的《無間道》，2018年的《無雙》，以及今年的《使徒行者2》，也是其余韻。

　　當(dāng)然，除了吳宇森、麥兆輝、劉偉強(qiáng)、杜琪峰這些擅長拍攝警匪片的大咖級導(dǎo)演，香港也孕育出了周星馳、王家衛(wèi)、徐克等大神級導(dǎo)演。于是，喜劇片、文藝片、動作片……香港電影一時之間百花齊放、百家爭鳴。

　　那句“有華人的地方，就有港片”，真不是吹的。

　　但香港電影還是很快就走向了沒落。

　　很多人說，2002年是至關(guān)重要的一年。這一年誕生了一部杰作：《無間道》。人們說它是香港電影的回光返照，因為在此之后，香港電影就真的大勢已去了。

　　但香港電影的大勢已去，其實早在1993年就已初露端倪。

　　彼時的香港，盜版猖獗，影視界黑幫勢力橫行，簡直讓人苦不堪言。種.種因素之下，大量電影人出走美國好萊塢。(其中既有吳宇森這樣的大神級導(dǎo)演，也有成龍這樣的明星大腕)

　　內(nèi)憂未除，外患又起：這邊是好萊塢大片的來勢洶洶，那邊是日本動漫的崛起，再加上失去了臺灣市場和大陸市場。

　　香港電影人不得不說：我們太難了~

　　僅靠700萬人口的香港本埠市場和不斷被好萊塢擠壓的東南亞市場，委實再難承載香港電影昔日的輝煌。

　　1997年，亞洲金融危機(jī)又給了香港重重一擊。到了2007年，港片的年產(chǎn)量降至最低谷：從曾經(jīng)的200多部跌至51部，總票房僅為2.3億。

　　2.3億是什么概念?

　　這是《哪吒之魔童降世》一天的票房啊!

　　03

　　香港電影人如今安在?

　　香港電影的確是沒落了。

　　而那些曾叱咤影壇的香港電影人，如今又何在?

　　從一些零星的報道里，我們發(fā)現(xiàn)了他們的蹤跡：女明星該嫁人的嫁人;影視圈大佬該搞房地產(chǎn)的搞房地產(chǎn)，該泡妞的泡妞;曾經(jīng)的明星大腕該做美食的做美食，該做潮牌的做潮牌，該退隱的退隱……

　　總之，很多香港電影人已沉寂多年。

　　當(dāng)然，也有很多依然堅守一線的電影人，而這些人，又隨著香港的回歸分成了兩派：一派北上大陸，一派留守香港。

　　只是他們各有各的苦，各有各的淚。

　　北上的那些人，因為水土不服，被老影迷指責(zé)失去了曾經(jīng)的“港味”。這不，曾執(zhí)導(dǎo)過《線人》的林超賢北上后拍了主旋律的《紅海行動》;星爺北上后拍的《新喜劇之王》卻像無根的浮萍，既沒有深植于內(nèi)地的市民文化，又失去了“港味”。

　　而那些留守香港的電影人，看著北上的電影人的背影，像尹天仇一樣半天憋出一句：“欸，不走可以嗎?”

　　“不走，你養(yǎng)我啊?”

　　“……那你還是走吧……”

　　于是雙方揮一揮手，道一聲珍重，然后各奔天涯。為了夢想，也為了生活。

　　誰的日子好過呢?

　　此番光景，過于傷感。但換個角度，也未必有多壞。

　　內(nèi)地最大的優(yōu)勢，是它有著龐大的市場需求，只是人們苦無國產(chǎn)佳片久矣。

　　而那些北上的香港電影人，正好為捉襟見肘的內(nèi)地電影注入了新鮮的血液：

　　2015年《捉妖記》的導(dǎo)演，是80年代末去好萊塢發(fā)展的香港人許毅誠;周星馳北上后有了《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》，還有合拍片《功夫》《美人魚》《新喜劇之王》……陳可辛北上后執(zhí)導(dǎo)了《中國合伙人》;陳嘉上北上執(zhí)導(dǎo)了《畫皮》;剛上映的《烈火英雄》，導(dǎo)演是香港人陳國輝;香港的金牌武術(shù)指導(dǎo)程小東擔(dān)任了《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等影片的武術(shù)指導(dǎo)，而《紅海行動》《戰(zhàn)狼2》《湄公河行動》的動作導(dǎo)演是香港人黃偉亮;《畫皮》《捉妖記》等影片的編劇也是香港人……

　　正是這些北上的香港電影人，使得內(nèi)地電影與香港電影實現(xiàn)了越來越廣泛的融合，他們也成為了構(gòu)建“大華語電影/新華語電影”重要的一部分。

　　比起“有華人的地方，就有港片”，也許“有華人的地方，就有華語片”，更值得期待。

　　只是這條路會如何走下去?能走多遠(yuǎn)?

　　我不知道。

　　04

　　香港電影會死嗎?

　　今天的香港，依然有那些留守香港的電影人苦苦支撐。

　　但他們也會老，會死。

　　古天樂、周潤發(fā)、張家輝、林家棟、陳小春、吳鎮(zhèn)宇、莊文強(qiáng)、麥兆輝、劉偉強(qiáng)、杜琪峰、王晶……

　　當(dāng)這些如今已年逾半百，或年近半百的人退場，我不知道，還有誰能續(xù)寫香港電影昔日的傳奇。

　　也許不久以后，連《使徒行者2》這樣的港片也不再有了。

　　這當(dāng)然不是我們想看到的。

　　但我擔(dān)心的是，我們終究還是說出了《喋血雙雄》中那句傷感的對白：“這個世界變啦!我們都不再適合這個江湖，我們太念舊了……”

　　那時，香港電影就真的死了，死得徹徹底底。

　　于是多年以后，我們45°仰望天空：“瞧，那朵云，像不像「香港電影」墳頭的草?”

　　然后我們陷入沉默，回憶起青春年少時，租盜版碟圍在一起看《大話西游》《古惑仔》《賭神》的日子……

　　《使徒行者2：諜影行動》觀后感三

　　敘事流暢，節(jié)奏緊湊，演員老戲骨表演到位。比上海堡壘強(qiáng)多了。尤其印象深刻的是黃志忠的反派表演，很棒，很酷。

　　唯一需要搜一下的，就是使徒行者是什么意思?

　　有點奇怪的地方就是，怎么可能緬甸和西班牙政府允許香港警察在街上大打出手，部不需要參與嗎?一國兩制的外交權(quán)好像不在香港。

　　另外，香港警察這么厲害，怎么對付暴亂這么軟?

　　《使徒行者2：諜影行動》觀后感四

　　我是看完之后氣到下了一個豆瓣app過來評論的。

　　我對編劇真的就兩個字：智障。我的評分2星，一顆給渣渣輝，一顆給古天樂。編劇0分。

　　接下來我要開始第一第二第三了：

　　第一，劇情老套，沒有新意。我在觀影過程中，從渣渣輝說自己是黑警開始就猜到他們后面要演的東西;從兩個車上的人交換也猜到了后面的劇情。整部劇對我來說就是沒有任何有反轉(zhuǎn)的地方，真的很受不了，這種老套的套路一定要一直這么玩下去嗎?

　　第二，我是真的覺得劇情可以好一點：你知道兩個人交換會暴露兩輛車，那為什么后面還讓女一去上暴露的車?兩個交換的人不如都不是女一?讓女一藏在某個地方去，一定要為了鏡頭多一點，讓女一死得有意義更深刻一點，就讓法師跟著坦克都站在前排嗎?我是覺得她死得沒有任何意義。

　　第三，一個配角打壞了整個劇。是的我現(xiàn)在要開始吐槽大家最討厭的demon了，其一是全程想演出那種邪魅狂狷的感覺，但真的是演技太差，全程歪嘴笑是什么操作??其二，為什么要給他那么多戲份呢?讓他在車被撞之后還一定要走路過來追殺主角?有什么必要嗎?其三，這個配角真的拉低檔次。

　　第四，劇情的設(shè)定很奇怪。1.牛是什么操作啊?真的有必要嗎?最搞不懂的是，牛不去撞紅車，要來撞白車嗎?2.所謂的跨國組織真的是太弱了，隨隨便便一個女黑客就黑了所有的資料，還鎖定了數(shù)據(jù)庫?真的是醉了。3.不是說這個跨國組織有很多從小練到大的特工嗎，怎么后來一個能打的都沒有?4.這個組織真的太瓜了，全靠對方的把柄逼迫這些特工，正常的操作不都是培養(yǎng)特工的忠誠嗎?5.古天樂身體也太好了?我是覺得，車門打開摔下來之后，不死也重傷暈好吧，但他???6.警察的秘密組織的基地未免也太山頂洞人了一點吧?可能還有一些嘲點，但我一時想不起來了。

　　第五，我還想吐槽的一點就是，其實這些角色最開始的人設(shè)都很好，但是最后一手好牌打得稀爛，我真的也很惋惜。

　　總結(jié)一下，編劇真的很差，沒見過更差的，就把觀眾當(dāng)笨蛋，情節(jié)太突兀，故事的反轉(zhuǎn)過于老套完全能猜到，配角跟牛戲份過多顯得整個電影很奇怪，編劇真的就是后媽，我覺得編劇要是希望整部劇更有意義，真的不用讓主角都死掉，我們更想看到渣渣輝跟古天樂去到帶過他們的sir的墓前說事情已經(jīng)解決了，然后讓渣渣輝去看看古天樂的小女兒，這樣我覺得會更好。

　　整部劇的亮點就是1.渣渣輝跟古天樂從小到大對對方的情誼和信任，以及他們的默契 2.女一很好看。

　　《使徒行者2：諜影行動》觀后感五

　　掃毒2剛結(jié)束，又來使徒行者為古仔打call，影帝就是影帝，老戲骨就是老戲骨，整部電影看下來，古扎聯(lián)合對手戲感人至深，宇哥和輝哥基情滿滿，只可惜宇哥戲份太少，未至一半已領(lǐng)盒飯!話說最近幾年的港片，特別是警匪片，一直是老戲骨撐起一片天，有沒有新人出來刺激一下大家的眼球，難道港片真的后繼無人了么!還有，無數(shù)人在吐槽那個娘娘腔Demon，果不其然，他一出場我雞皮疙瘩就起來了，尤其是笑的時候，雞皮疙瘩掉了一地有木有!我求求導(dǎo)演，就不能挑個合適點的演員演這個角色么，看到最后我真是想扇自己一巴掌免得自己吐了……那個表情，唉……當(dāng)然言歸正傳，古天樂，張家輝，吳鎮(zhèn)宇這些影帝的存在是我花錢去這部片的直接原因，其中的諜戰(zhàn)片，動作戲大場面尤其是斗牛場面堪稱壯觀。香港不受限于題材，也只能在港片看這種類型片了。最后，給4顆星，總體來說還是很不錯的!