編者按：戰(zhàn)爭電影，都有著深刻的反省和思考。諾蘭大導演的這部《敦刻爾克》，就把戰(zhàn)爭留下的傷痛表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　中國億萬電影觀眾，在剛剛被主旋律史詩影片《建軍大業(yè)》注射過愛國"興奮劑"后，又重重跌落進英國電影導演諾蘭以"撤軍大業(yè)"為題材的戰(zhàn)爭影片的驚悚中。

　　諾蘭在影片中仿佛在刻意營造一種只屬于他的"記錄電影"的質感和烙印;全片不去煽情，不去放大，不作停頓，又不容置疑。

　　導演依然用他慣常的"非線性敘事"方式，解讀"二戰(zhàn)"史上經典的事件，也是世界戰(zhàn)爭史上那段奇跡性的"大撤退"故事。細心的觀眾看得出來，他在他為數不多導演的影片中，試圖在做自我反類型片的嘗試。

　　諾蘭在這部影片中的過人之處，在于他將戰(zhàn)爭中的無助和恐懼無限放大，而并不像那部《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》直接通過視覺提供戰(zhàn)爭的慘烈和驚悚。他以極少的臺詞和暴力感很強的音樂，擠壓觀眾的緊張心理。并用重金屬般滿滿的音效，沖擊觀眾的感官和體感極限，這是一種不見血，甚至不見"敵人"影子的極端恐懼感。

　　這部電影看不出導演在細節(jié)上的刻意玩味和設置，也看不出人性的暗黑，更沒有用什么手法去故弄玄虛的"反轉"。卻能隨時隨地讓觀眾倒吸冷氣，感受影片中"冷峻"的影調，寒氣襲人的悲涼。

　　諾蘭說過：戰(zhàn)爭中的撤退和"逃亡"是復雜的，就像戰(zhàn)爭本身一樣隨機，不合邏輯。

　　所以，戰(zhàn)爭帶給人類生命如草芥的殘酷本質，以及朝不保夕，死亡無常的人類孤獨感，在諾蘭的影片中，沒有去做簡單的歌頌和升華，更沒有去粉飾英雄的存在價值觀。而是將那些壓抑下來，又掩藏起來的糾結情感和無望，無邊的人性原始的求生欲望，轉化成無論失敗與否，士兵回家便是勝利的另一種升華。導演也在用他的電影，表達對這種人類尋求生存本能的尊重。

　　于是，當那位帥氣的海軍老將軍，在望遠鏡里看到遠海上幾百艘不同名號的私家船急駛而來，老淚縱橫的將軍只從嗓子眼里哽咽出"祖國"這兩個意味深長的字。老將軍也替導演解讀了"絕地求生"和"失敗也有失敗的意義"這樣一系列深刻而婉轉的電影主題立意。

　　這是一部沒有敵人出現(xiàn)的戰(zhàn)爭片，甚至是沒給一個德軍近景和特寫卻又至始至終伴隨著戰(zhàn)爭恐懼和災難的非典型戰(zhàn)爭片。

　　觀眾也許沒能從導演那里獲得一個期待已久，亦或是濃過《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》那樣的重口味，

　　但人們還是從這部影片中感受到了諾蘭導演從未失手的氣質感，感受到戰(zhàn)爭帶給人類和國家的那種深刻的疼痛感。

　　畢竟是懷著一種有心理準備的期待進到影院，又收獲了另一種有一定心理落差的期待從影院出來。觀眾自我調節(jié)的觀影直覺和心得，其實也在豐富著導演在電影中的留白和設問，反省和思考。

作者：張波
公眾號：張波純文學雜志

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