芭蕾在萌芽階段上吸收這幾個(gè)方面的養(yǎng)料，經(jīng)過(guò)在古典主義審美理想的指導(dǎo)下的改造變形，成為了芭蕾藝術(shù)的重要組成部分。小編整理了新手學(xué)芭蕾快速入門(mén)“芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練”14大口訣，歡迎借鑒參考。

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新手學(xué)舞入門(mén)必看的專(zhuān)業(yè)名詞解釋

　　新手學(xué)芭蕾跳舞要注意的原則和技巧

　　壓腿，就是把兩個(gè)腿敞開(kāi)，漸漸到達(dá)最大的幅度。軟度開(kāi)得最好的演員兩個(gè)腿敞開(kāi)時(shí)能基本呈“一”字型;

　　踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關(guān)鍵要素之一。踢腿的標(biāo)準(zhǔn)是瞬間高度越高越好，而學(xué)員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時(shí)定住不放下，時(shí)間越長(zhǎng)越好〉也是為踢腿的“本領(lǐng)”打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

　　把上練習(xí)(也叫“扶把訓(xùn)練”或“把桿練習(xí)”)是指訓(xùn)練的時(shí)候扶著固定的物體進(jìn)行的訓(xùn)練。包括擦地練習(xí)、蹲步練習(xí)及壓腿練習(xí)等等。

　　把上練習(xí)是塑造姿態(tài)美的主要手段，對(duì)發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強(qiáng)對(duì)身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時(shí)使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動(dòng)作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當(dāng)重要的訓(xùn)練動(dòng)作。這些訓(xùn)練動(dòng)作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。

　　把下練習(xí)(也叫“脫把練習(xí)”或“地面訓(xùn)練”)難度較大，動(dòng)作分為手位與腳位的訓(xùn)練，如手臂波浪形的舞動(dòng)、腳做劃圓等動(dòng)作，還有步伐和足尖的訓(xùn)練。

　　其中：

　　步伐訓(xùn)練包括輕柔步訓(xùn)練、跳躍步訓(xùn)練、碎步訓(xùn)練等等。

　　與前面的訓(xùn)練相比，增加的練習(xí)有跳躍練習(xí)。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓(xùn)練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。

　　以上訓(xùn)練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓(xùn)練身體的基本能力，也調(diào)整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運(yùn)用到芭蕾中去。

　　芭蕾舞基礎(chǔ)知識(shí)

　　一、 古希臘的舞蹈

　　希臘是古代世界的文明中心，音樂(lè)、戲劇、舞蹈各種藝術(shù)形式都很發(fā)達(dá)。沒(méi)有希臘的文化和羅馬帝國(guó)所奠定的基礎(chǔ)，就沒(méi)有現(xiàn)代的歐洲。同樣，沒(méi)有古代希臘羅馬的高度發(fā)達(dá)的文化特別是悲劇、喜劇和擬劇的演出，就沒(méi)有中世紀(jì)雜耍和意大利職業(yè)喜劇的藝人和技藝，很難有后世的芭蕾藝術(shù)的誕生。希臘的地理環(huán)境和古代希臘的民主政治制度都為舞蹈這種以人體美為中心的藝術(shù)的發(fā)展提供了有利條件。一個(gè)結(jié)實(shí)、健美的人體，在當(dāng)年的希臘是受人尊敬和稱(chēng)羨。在希臘人的心目中，體魄健全勻稱(chēng)，腿腳靈巧敏捷的人體是十分理想的。他們不怕裸露自己的身體，在莊嚴(yán)的神廟或節(jié)慶儀式上展示裸露的身體。

　　那個(gè)時(shí)代的舞蹈按主要特征分為：宗教禮儀舞蹈、戰(zhàn)爭(zhēng)舞蹈、家庭舞蹈和酒神祭祀舞蹈。神話貫穿在古代希臘人的整個(gè)文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中，舞蹈同樣也與神話緊密相連。古希臘舞蹈最大的特點(diǎn)是舞蹈與頌詩(shī)、音樂(lè)的緊密結(jié)合，是綜合性演出。歌者和舞者由一人兼任，載歌載舞。其次，這些舞蹈的動(dòng)作很簡(jiǎn)單，變化不多，主要是組成一些不同的圖案，第三，當(dāng)時(shí)以群舞為基本形式，注重共性和協(xié)調(diào)，而不突出個(gè)性，獨(dú)舞表演是很少見(jiàn)到的。

　　二、古羅馬的擬劇

　　公元前27年，羅馬進(jìn)入帝國(guó)時(shí)代。公元2世紀(jì)，版圖最大，逐漸產(chǎn)生危機(jī)，導(dǎo)致手工業(yè)、農(nóng)業(yè)和商業(yè)的衰落，倒退到自然經(jīng)濟(jì)。在羅馬奴隸主統(tǒng)治時(shí)期，古希臘文化藝術(shù)傳入羅馬，經(jīng)過(guò)當(dāng)?shù)鼐用竦南脑?，發(fā)展成了獨(dú)特的“擬劇”(啞劇)藝術(shù)形式。在“擬劇”表演中，演員用手勢(shì)和動(dòng)作表現(xiàn)一定的故事情節(jié)，塑造性格，沒(méi)有臺(tái)詞，只有音樂(lè)伴奏?！皵M劇”原義是“用模擬再現(xiàn)一切”，盛行于羅了·馬宮廷，尤其是奧古斯多大帝時(shí)代更趨鼎盛，發(fā)展很快，十分普及。公元1世紀(jì)，“擬劇”用來(lái)泛指一切戴面具表演故事的戲劇舞蹈形式。

　　擬劇演員人數(shù)一般不多，往往由同一位演員，靠更換面具模仿不同人物的各種動(dòng)作，以達(dá)到塑造不同性格的目的。通過(guò)擬劇表演，一方面消遣娛樂(lè)，另一方面起到喻事教誨的作用。擬劇中音樂(lè)和舞蹈比較豐富，烘托著情節(jié)的發(fā)展和性格的刻畫(huà)。初期男女角色一律有男演員扮演，到3-4世紀(jì)出現(xiàn)女性擬具演員。節(jié)目?jī)?nèi)容常常是滑稽可笑和輕松愉快的幽默諷刺，有時(shí)拿皇帝和眾神作業(yè)揶揄取笑的對(duì)象。因觸犯了統(tǒng)治階層，最后遭到禁演。

　　三、中世紀(jì)雜耍者的技藝

　　古羅馬滅亡后，歐洲開(kāi)始了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史時(shí)期，史稱(chēng)“中世紀(jì)”。中世紀(jì)的歐洲是以自然經(jīng)濟(jì)占統(tǒng)治地位的封建社會(huì)，有著愚昧野蠻、殘暴冷酷的一面，也有相當(dāng)豐富多彩的市民文化和民間節(jié)慶歌舞表演。這種世俗的歡樂(lè)生活違背了封建教會(huì)的禁欲主義，遭到明令禁止。在業(yè)余愛(ài)好者中間產(chǎn)生了第一批職業(yè)藝人。隨著城市的興起，農(nóng)村藝人紛紛進(jìn)城掙錢(qián)謀生，在某種程度上也繼承了羅馬擬劇的傳統(tǒng)。

　　中世紀(jì)教會(huì)對(duì)民間舞蹈進(jìn)行殘酷的迫害，憑借民間節(jié)慶活動(dòng)，人民個(gè)大眾把舞蹈活動(dòng)合法化，在節(jié)慶活動(dòng)中保存了不少古代各國(guó)民間舞蹈的優(yōu)秀成分，流傳到古典芭蕾藝術(shù)中，稱(chēng)為后者的舞蹈本分的一個(gè)構(gòu)成要素。雜耍者是中世紀(jì)流浪藝人中的一種，能歌善舞、拿著道具跳舞——這些舞蹈也是他們吸取歐洲民間舞蹈技巧自行編排的?；雍芏啵记奢^高。

　　芭蕾藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在萌芽時(shí)期，吸收了各種不同的養(yǎng)料。其主要者有三：在戲劇結(jié)構(gòu)和演出形式上，早期芭蕾借鑒了希臘的悲劇和喜劇、羅馬的擬劇以及中世紀(jì)的職業(yè)喜劇;羅馬擬劇對(duì)芭蕾中啞劇成分的形成起到了重要的作用;最初的芭蕾動(dòng)作語(yǔ)匯，更是直接搬用了當(dāng)時(shí)的宮廷舞會(huì)上的舞步，以及整理吸收了流傳下來(lái)的歐洲民間舞蹈。