跳舞二字，人們往往只注重一個“跳”，忽略了“舞”;而且多數(shù)情況將“舞”僅作為名詞看待：這種舞那種舞。其實，藝術(shù)含量較高的舞種，或舞的高級階段，更在乎一個舞字。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的一些關(guān)于交誼舞基本功的資料，供你參考。

　　交誼舞基本功一、關(guān)于“退”

　　一圈內(nèi)人對我說，從過去到現(xiàn)在，高手們講后退的時候，都是講“腳向后伸，引帶身體，移動重心”;許多文章、教材都是這么寫的。“后退跟前進(jìn)不同吧，后退先出腳吧?”

　　“身體可以前傾，前傾可以控制，后傾怎么控制，那不向后倒嗎?所以說向后，還得先出腳!”口氣如此堅定，理直氣壯。

　　幾乎沒有人不持這種觀點，他們認(rèn)為這是最簡單的道理，無可爭辯，沒有人說不。

　　我現(xiàn)在大聲說不!“腳隨身動這一核心原理，放置四方而皆準(zhǔn)”，后退同樣不得違背。

　　我們現(xiàn)在就地試驗一下后退：㈠有意識地先出腳向后伸;㈡有意識地在胯動前提下腳后伸。…怎么樣，感覺和效果不一樣吧：后者感覺會傾倒，前者穩(wěn)如泰山。

　　不同的主觀意識帶來不同的感覺，不同的感覺帶來不同的效果。一試結(jié)論就出來了。

　　后退伸腳的運動軌跡，表面看起來完全一樣。但是先動腳還是先動胯--這不同的主觀意識，及其所帶來的效果，卻有天壤之別。

　　問題本來就這么簡單，為什么人們總是懷疑，總是動搖，半心半意呢?回答4個字“避難就易”：不愿意冒快要傾倒的險(無論向前還是向后)。再加5個字“習(xí)慣成自然”。

　　交誼舞基本功二、關(guān)于“跳”

　　跳舞二字，人們往往只注重一個“跳”，忽略了“舞”;而且多數(shù)情況將“舞”僅作為名詞看待：這種舞那種舞。其實，藝術(shù)含量較高的舞種，或舞的高級階段，更在乎一個舞字。

　　舞者，舞動也。猶如行草書法，它更多地包含了靈動的成分。靈動二字，馬上使人聯(lián)想到肢體的流動。應(yīng)該這樣理解“舞”字，也應(yīng)該讓“跳”賦予“舞”的涵義。

　　然而許多人片面地理解“跳”，僅僅把它當(dāng)做跳繩游戲那樣，原地躍起原地降落，原地顛簸的跳;而不是沿拋物線、呈線性斜向拋起的跳。因此失去高雅的美感。

　　原地顛簸原地腳踏，某些舞種(如民族、踢踏、街舞等)使用較多，在四肢配合下形成各自的風(fēng)格。但是在以芭蕾為基礎(chǔ)為風(fēng)格的摩登、拉丁交誼舞里，原地顛簸就顯得格格不入了。

　　既然承認(rèn)線性斜向拋起的身體舞動，是國標(biāo)交誼舞的靈魂，那么就應(yīng)該盡量避免原地顛簸(個別現(xiàn)象除外)。什么情況容易犯這樣的毛病又如何克服呢?

　　一是拉丁的牛仔和桑巴。誤以為原地跳起才好看，那是審美錯誤。其實，只要收腹縮臀，運用好胯部的原動力，完全可以避免。

　　二是近身共舞的摩登。除了審美意識需要矯正以外，就剩下腳隨身動這一核心基本功的培養(yǎng)了：從線性斜向拋起找感覺。

　　交誼舞基本功三、關(guān)于“聽”

　　聽，聽音樂，理解音樂。在這方面，許多教授和介紹中，都有深刻而精辟的論述。對音樂的理解，構(gòu)成了身體舞動不可缺少的因素，不可分割的成分。在這方面，有說不完的話道不盡的理。

　　對于初學(xué)者，音樂，無疑有助于對舞的理解、舞蹈感覺的培養(yǎng);對于熟練者，應(yīng)當(dāng)熟練地駕馭音樂，靈活地運用音樂。我這里僅僅從如何靈活運用的角度說一說。

　　比如某一音樂節(jié)奏，我不熟悉或不喜歡，可不可以改舞另一種呢?回答是肯定的。其實不少人賞試過，不但不別扭而且很愜意。

　　斗牛音樂舞探戈，別有一番風(fēng)味，而且味很足。傳統(tǒng)慢四，舞步節(jié)奏加快一倍可跳快四;傳統(tǒng)中四，可湊合舞稍快的狐步;倫巴音樂舞稍慢的狐步也不錯。幾乎所有4分拍節(jié)奏的舞步都可以互換。甚至4分拍與3分拍之間也沒有不可逾越的障礙。

　　你看，維也納華爾茲節(jié)奏舞桑巴的翻滾，讓我們得到什么啟示呢?讓人聯(lián)想到近距離舞的共通之處;拉丁與摩登之間能夠找到聚合點;4與3分拍之間也可以和平共處。

　　以上所言，不宜使用過多，不宜喧賓奪主。但是作為一種調(diào)劑，一種點綴，能給人許多另類的樂趣。