芭蕾你需要知道的不太冷的知識
芭蕾你需要知道的不太冷的知識
芭蕾舞(意大利語：balletto;法語、英語：ballet)，是一種歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，十七世紀(jì)后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風(fēng)靡世界。
形式
1、一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后，技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。
2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。
3、在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對某個(gè)音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。歷史編輯
起源
“芭蕾 ”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯
芭蕾舞
，意為“跳”或“跳舞”。
ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個(gè)詞只表示跳舞，或當(dāng)眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。
芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復(fù)興鼎盛時(shí)代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當(dāng)成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示?；蛑d。
芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當(dāng)洛蕾娜(Lorraine)的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽(Versaills)的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。
興盛
芭蕾至路易十四皇朝(1643-1715)時(shí)代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈黌舍——法國皇家舞蹈學(xué)院，專門教授舞藝。這所黌舍此刻屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的四肢行為的五個(gè)位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。
芭蕾舞音樂之父柴科夫斯基
在皇家舞藝巨匠博尚(Beauchamp)和音樂家貝弗(Cambefort)及呂利(Lully)的鼎力倡導(dǎo)下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的主要性年夜增。于是芭蕾釀成了良多新的宮廷舞的來歷;諸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈東舞曲(Rigaudon)等。在這些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲(Minuet)，呂利于1653年，起頭加入法國宮廷的芭蕾勾當(dāng)，而達(dá)到高漲。他那時(shí)正與莫利哀(Moliere)合力建造戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇(Comedie Ballet)。
1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。
1760年揭曉的《小紳士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是這類舞劇最聞名的代表作。呂利又把芭蕾應(yīng)用于他所作的歌角逐，他的兩位后繼者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。
尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中國等的外國情調(diào)而更富滑稽。這當(dāng)然和他的個(gè)性與布景有關(guān)。英國方面又締造一種非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”(Masque)。到了17世紀(jì)后半期，維也納已成為芭蕾表演的中心。然而那時(shí)歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“刷新”的爭論，“嚴(yán)酷”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“問題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些不美觀念在20世紀(jì)的今天，多多少少還有它的余波，時(shí)而爭論不休。
年夜1789年起頭，呈現(xiàn)了《關(guān)不住的女兒》等一批早期(又稱前浪漫時(shí)
芭蕾
代)芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀(jì)，先后在巴黎呈現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個(gè)芭蕾史上的黃金時(shí)代，推出了以《仙女》(1832)、《吉賽爾》(1841)和《葛蓓莉婭》(1870)為代表的傳世之作，然后在俄國進(jìn)入“古典芭蕾”這個(gè)整部芭蕾史上的鼎盛時(shí)代，留下了以《睡佳麗》(1890)、《胡桃夾子》(1892)和《天鵝湖》(1895)這“三年夜舞劇”為首的一多量經(jīng)典劇目，年夜催促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的不美觀念。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置，這5個(gè)外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯霰硌菟囆g(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實(shí)際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關(guān)緊要，這時(shí)稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下，芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨(dú)立的劇場藝術(shù)。
繪畫《天鵝湖邊的芭蕾舞者》吳玉陽作
在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學(xué)觀點(diǎn)一直在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為，芭蕾是“純粹的舞蹈”，16世紀(jì)的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)博若耶認(rèn)為芭蕾是“幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合”。這種觀點(diǎn)完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié)，往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀(jì)中葉以前，這種觀點(diǎn)在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點(diǎn)。他認(rèn)為在一部芭蕾作品中，上述兩種主要觀點(diǎn)至今仍在起作用，不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品，也有的編導(dǎo)熱衷于無情節(jié)芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀(jì)以來，各種文藝思潮對芭蕾創(chuàng)作的影響越來越明顯，出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的作品。
芭蕾舞
創(chuàng)作一部芭蕾作品，編導(dǎo)是關(guān)鍵人物，他根據(jù)文學(xué)劇本(或一個(gè)故事、一首詩、一部音樂作品)構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu)，再由演員來體現(xiàn)。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)——芭蕾技術(shù)技巧，以及運(yùn)用芭蕾語言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力，編導(dǎo)應(yīng)該深諳它們長于表現(xiàn)什么，不能表現(xiàn)什么;而演員則應(yīng)該訓(xùn)練有素，能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思，只有具備這些基本條件，芭蕾創(chuàng)作才能進(jìn)行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導(dǎo)運(yùn)用古典舞、性格舞(舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現(xiàn)代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場，如《天鵝湖》)、獨(dú)幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀(jì)后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中，這些規(guī)范和程式已被大大突破，不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。
芭蕾舞
世所公認(rèn)的一流古典芭蕾舞團(tuán)有七個(gè)：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團(tuán)和莫斯科年夜劇院芭蕾舞團(tuán)，美國的紐約市芭蕾舞團(tuán)和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團(tuán)，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)和丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)。今世芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮，代表性人物和集體為捷克人伊日·基里安(1947-)和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉·福賽特(1949-)和他的德功令國法公法蘭克福芭蕾舞團(tuán)。
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