芭蕾舞蹈教材視頻
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芭蕾舞是技能功底較深的形體藝術(shù)之一。芭蕾舞蹈的基本功訓(xùn)練是在繼承傳統(tǒng)芭蕾舞蹈基本功訓(xùn)練基礎(chǔ)上,經(jīng)過創(chuàng)新、豐富和發(fā)展逐漸建立起來的一個(gè)訓(xùn)練體系。芭蕾舞蹈的藝術(shù)功底和魅力,不僅是在舞蹈創(chuàng)作與表演中得到提高和發(fā)展,更是在課堂訓(xùn)練中取得新的突破和豐富的重要課程,因此極易成為大多數(shù)藝術(shù)院校選用的舞蹈基本功訓(xùn)練教學(xué)內(nèi)容。下面是學(xué)習(xí)啦小編為您整理的芭蕾舞蹈教材視頻，希望對(duì)您有所幫助!
芭蕾舞蹈教材視頻
戲劇芭蕾和情節(jié)芭蕾的相關(guān)知識(shí)
隨著歐洲封建主義的沒落，到了17世紀(jì)末芭蕾藝術(shù)顯露出衰落的跡象。18世紀(jì)因工業(yè)化生產(chǎn)在英國崛起的新興的資產(chǎn)階級(jí)登上了政治舞臺(tái)。他們反對(duì)封建主義的思想和道德觀，提倡思想自由、個(gè)性發(fā)展，逐漸形成了文化藝術(shù)上的新運(yùn)動(dòng)——啟蒙主義運(yùn)動(dòng)，給芭蕾藝術(shù)注入了新的生機(jī)。
英國舞蹈大師約翰·韋弗1717年創(chuàng)作的芭蕾歌劇《戰(zhàn)神與愛神之戀》徹底屏棄了原來芭蕾演出中的道白與歌曲成分，完全用舞蹈和啞劇的手法來編舞，使芭蕾終于擺脫了語言的羈絆而成為一種完全獨(dú)立的藝術(shù)形式，為以后“戲劇芭蕾”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
18世紀(jì)后半葉兩位偉大的舞蹈大師——讓·喬治·諾維爾(法國)和加斯巴羅·安修奧利尼(意大利)從理論到實(shí)踐對(duì)芭蕾進(jìn)行了大膽地改革，首次提出了“情節(jié)舞劇”的新概念，大大深化了芭蕾藝術(shù)的內(nèi)涵，使他更加富有思想性。
.芭蕾是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)
任何藝術(shù)都有它自己的技術(shù)、技巧，然而芭蕾的技術(shù)、技巧被世人公認(rèn)為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經(jīng)常要完成的原地
32個(gè)揮鞭轉(zhuǎn)。她在單腿腳尖上要連續(xù)轉(zhuǎn)32圈，另一條腿要連續(xù)做32次揮鞭似的動(dòng)作。在轉(zhuǎn)的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點(diǎn)，而且一點(diǎn)也不能移動(dòng)地方，還要做得很規(guī)格，很美。這個(gè)技巧的難度之大可想而知了。
芭蕾的技術(shù)、技巧包括旋轉(zhuǎn)技術(shù)、跳躍技術(shù)、腳尖技術(shù)、控制技術(shù)、雙人舞托舉技術(shù)等。一個(gè)出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術(shù)，同時(shí)還須具備很高的藝術(shù)素質(zhì)，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術(shù)而忘了藝術(shù)，也不能強(qiáng)調(diào)藝術(shù)而沒有技術(shù)，在完成高難度技巧時(shí)還不能留有緊張的痕跡，這實(shí)在是很難很難的。我們?cè)谛蕾p芭蕾舞時(shí)也可以注意到演員完成技術(shù)、技巧的熟練程度和水平，并依此來評(píng)價(jià)他們技術(shù)和藝術(shù)素質(zhì)的高低。很顯然，如果演員做動(dòng)作失誤多，那么他的技術(shù)水平不過硬，或者演員動(dòng)作完成得很好，但跳得很木，又不會(huì)表演，那么他的藝術(shù)素質(zhì)就比較差，缺乏藝術(shù)細(xì)胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發(fā)現(xiàn)并做出正確的判斷的。
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