古典芭蕾(classic ballet)的歷史約有五百年,是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現(xiàn)方式,雖經(jīng)過了不斷地改變和革新，在19世紀形成的新流派芭蕾舞。下面是學習啦小編整理的一些關(guān)于芭蕾舞注意什么的資料，供你參考。

　　芭蕾舞注意事項1：膝關(guān)節(jié)的運動

　　膝關(guān)節(jié)是人體最復雜的關(guān)節(jié)之一，如果訓練中不加以注意，又會成為一個最容易受到損傷的部位，而一旦受到損傷就很難康復。因此，膝關(guān)節(jié)的正確運用對芭蕾訓練來說是至關(guān)重要的。

　　膝關(guān)節(jié)常被人們稱作“不饒人的關(guān)節(jié)”，因為膝關(guān)節(jié)一旦受到損傷便會經(jīng)久不愈，嚴重的損傷能造成不可想象的災難。膝關(guān)節(jié)的內(nèi)旋和外旋運動，只有當腿處于屈膝態(tài)時才會產(chǎn)生。膝關(guān)節(jié)能使腿旋轉(zhuǎn)的最大幅度是50度，但這只能在腿不承受體重時達到。像Rond dejambe en L’air這種要求膝關(guān)節(jié)做出比正常幅度更大的外旋運動的動作，在每完成一個旋轉(zhuǎn)動作時，都需要用力伸展和挺直膝關(guān)節(jié)，以抵消此動作。做Rond de iambe a terre這個動作時，如果膝關(guān)節(jié)處于松弛狀態(tài)而不是挺直的話，那么內(nèi)側(cè)軟骨便可能發(fā)生異常移位。另有一些更為嚴重的損傷大多跟膝部和大腿、小腿的位置排列關(guān)系有關(guān)，排列成一直線的膝關(guān)節(jié)不大會出現(xiàn)麻煩。有膝外翻的學生，其膝關(guān)節(jié)一般都較松弛，因而使控制運動的肌肉和韌帶的功能不穩(wěn)定。為了讓膝關(guān)節(jié)保持正確姿勢，在腿需要伸直的時候，必須著力于大腿肌和腓腸肌。正如應(yīng)當注意大腿的前群肌一樣，大腿背側(cè)的肌肉也應(yīng)給予注意。有些演員往往只鍛煉大腿前側(cè)的肌肉，而胭繩肌群(位于大腿內(nèi)側(cè)和背側(cè))仍然虛弱無力，此時，膝關(guān)節(jié)的鍛煉應(yīng)考慮附著膝關(guān)節(jié)的所有肌肉。伸展這些肌肉，以使膝關(guān)節(jié)穩(wěn)固地保持應(yīng)有位置。但對于有膝伸展過度者則不適宜加強膝關(guān)節(jié)背側(cè)肌肉的伸展，以免加劇膝伸展過度。參與膝關(guān)節(jié)伸直動作的主要肌肉為股四頭肌，這是位于大腿前側(cè)的巨大肌群，使膝關(guān)節(jié)屈曲的另一重要肌群是腘繩肌群。

　　在教學過程中，我們深刻體會到良好的肌肉素質(zhì)能在訓練中起到至關(guān)重要的作用。一個學生與生俱來的肌肉素質(zhì)，促使他在完成Allegro中較為輕松，也能很快地掌握動作的要領(lǐng)，但對于肌肉素質(zhì)欠佳的學生來說，就要花幾倍或幾十倍的力氣來完成動作。在完成A1legro中，為了能跳起來，做Plie、時兩膝蓋往往出現(xiàn)一個劃圈的動作，這是絕對不能存在的一個動作，以上提到的膝蓋損傷，就是從Allegro的過程中，首先必須非常清晰地讓學生明確知道膝蓋與腳尖的方位，至于其是否能跳起來，則不是一蹴而就之事，而是要靠堅持不懈的練習，從后背、胯、大腿、膝蓋、腳腕、跟腱等這些綜合的因素循序漸進地使之強壯起來。另外，具有良好的肌肉素質(zhì)，較早地形成肌肉塊，這也是不容忽視的問題，如在Tendu、Fondu等一連串的Adagio訓練中，應(yīng)強調(diào)學生注意腿部肌肉的伸展、拉長，使腿的線條趨于完美。

　　芭蕾舞教學中，教師經(jīng)常遇到一些學生的膝伸展過度和膝外翻問題。膝伸展過度是控制腿膝部的前后韌帶和肌肉長時間伸展過度，將髖骨向后牽引，使它越出了腿部的正常排列位置。這種因張力過強造成的腿形從側(cè)面看很像半圓形。這種膝蓋的關(guān)節(jié)下方通常會顯出一個小窩，而在上方則凸出一塊。

　　膝外翻這種缺陷對于芭蕾舞演員的威脅是：它對彈跳和腳尖動作有一定的影響，容易導致演員受傷，尤其易使膝關(guān)節(jié)和腿受到損害，這些部位在做技巧動作時常常發(fā)生嚴重扭傷、炎癥和軟骨撕裂。

　　在每天的常規(guī)把桿練習之前，應(yīng)該學生在開始做P1ie、及其他把桿練習前更嚴格地掌握正確的身體位置，以便能夠預防上述可能出現(xiàn)的各科問題。

　　通過做Plie、使肌肉得到伸展，使肌肉富有彈性，同時可以訓練肌肉的力量。在芭蕾訓練中，Plie、還是跳躍動作的主要動力來源。有的芭蕾舞演員往往用彎曲一下膝蓋來代替Demi—Plie動作，這樣做幾乎是不起什么作用的，必須蹲到跳躍所需要的深度，才是正確而科學的方法。

　　在培養(yǎng)彈跳力方面，首先需要訓練雙膝和跟腱。跟腱是芭蕾舞演員經(jīng)常發(fā)生損傷的一個部位。

　　Demi—Plie做得不正確常常是造成跟腱疼痛的原因，鑒于跟腱在芭蕾舞訓練中的重要性，特別注意采取措施以防止可能出現(xiàn)的麻煩是明智的。此外，要經(jīng)常適當做些伸展運動以避免肌肉球形隆起，這種現(xiàn)象在缺乏良好訓練的芭蕾舞演員身上是比較常見的。跟腱很緊的學生在做下蹲和踮起動作時會出現(xiàn)困難，覺得腳跟著地很費力，而抑制腳跟的反彈又比保持腳跟著地更困難。充分的屈伸是芭蕾舞技巧中必不可少的，為了做到這一點，長期堅持Plie、練習能幫助伸展跟腱。但跟腱是一個很難拉長的肌腱，伸展跟腱的練習必須和逐步用力使腳跟著地一起成為日常訓練的一部分，不但在下蹲和踮腳的舞步中是這樣，甚至在做簡單的Battement Tendu等動作時也是這樣。

　　在芭蕾訓練中，如何正確運用膝關(guān)節(jié)的屈伸是極其重要的一環(huán)。我們就從芭蕾訓練中的第一個扶把動作Plie、說起。芭蕾訓練總是從Plie、開始是有道理的，Plie、可以使腿的全部肌肉得到伸展并柔順，使腿部相關(guān)的肌肉、韌帶、關(guān)節(jié)充分活動開，為接下去要進行的練習做好準備。如果Plie、做得不正確就會造成很大的傷害，如做GrandP1ie、蹲到最深處時，膝關(guān)節(jié)和韌帶要承擔身體的全部重量，下蹲太快的話，容易因用力過猛而拉傷膝蓋的軟骨。因此，在做P1ie、練習時我們要設(shè)法減少對相關(guān)部位的震動。當往下蹲時，腳跟著地的時間 應(yīng)盡可能長些，這樣會起到緩和的作用。做Plie、時，必須把身體的重量平均分配到兩條腿上，膝蓋必須嚴格地保持在腳尖的正上方，不能偏前，也不能偏后，要與腳尖垂直成一直線。常見的半月板損傷多是膝部屈伸時(如半蹲時)，突然捩轉(zhuǎn)或受到來自側(cè)面沖擊引起的。所以，不要輕視Plie、這個最基礎(chǔ)的屈伸練習，應(yīng)該認真仔細地掌握它的要領(lǐng)，使之對舞蹈演員的技能、技巧及至藝術(shù)表現(xiàn)提供幫助。

　　芭蕾舞注意事項2：舞蹈整體形象

　　以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動作借助音樂、舞臺美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價值的主體。

　　舞蹈表情

　　根據(jù)現(xiàn)實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂等內(nèi)心情感變化。除了與動作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動作、姿態(tài)、手勢和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。

　　舞蹈動作

　　舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態(tài)事物的模仿。