關(guān)于壁畫的文章
也許由于敦煌學(xué)的博大精深、莫高窟敦煌藝術(shù)的深邃莫測，一些有關(guān)敦煌藝術(shù)的人和事至今仍被籠罩上一層神秘的面紗;一些早已澄清的歷史疑團不時發(fā)酵膨脹，使不明就里者糊涂。下面是學(xué)習(xí)啦小編帶來的關(guān)于壁畫的經(jīng)典文章，歡迎閱讀!
關(guān)于壁畫的文章篇【1】
也許由于敦煌學(xué)的博大精深、莫高窟敦煌藝術(shù)的深邃莫測，一些有關(guān)敦煌藝術(shù)的人和事至今仍被籠罩上一層神秘的面紗;一些早已澄清的歷史疑團不時發(fā)酵膨脹，使不明就里者糊涂。
張大千破壞敦煌壁畫?——
關(guān)于所謂的張大千破壞敦煌壁畫一事，由來已久，眾說紛紜。此事的來龍去脈，在《百年敦煌》一書中已做了詳盡考證，現(xiàn)僅擇其要點再述如下。
1941年春，著名畫家張大千攜同夫人、子侄、門人等前往莫高窟“朝圣”，原訂計劃在敦煌逗留三個月，及至到莫高窟后，被精美絕侖的敦煌壁畫所吸引，逐苦心臨摹，完成大小作品二百七十六件，至1943年5月告別莫高窟，10月抵蓉。其間2年零7個月。
在莫高窟期間，在為洞窟編號、臨摹壁畫過程中，張大千身先士卒，竭盡全力，付出了極大的精力和財力，最大限度地獲得了當(dāng)時條件下所得到的藝術(shù)成果。據(jù)資料介紹，張大千一行敦煌所留2年半多，前后花費競達“黃金五千兩”!其中僅購買臨摹壁畫用顏料一項就用去大洋上萬塊，這不但花去了張大千歷年所積，而且不得不舉債。雖然如此，張大千的敦煌朝圣不虛此行。
說張大千“破壞敦煌壁畫“始作俑者，為國民黨執(zhí)政時敦煌縣參議員郭某等人。1948年7月，也就是張大千離開敦煌五年后，在蘭州舉行的甘肅省參議會第一屆六次會議上，郭某和其他十個參議員聯(lián)名，正式向省參議會提交了要求對張大千進行 “嚴辦”的提案，指控他在敦煌莫高窟對壁畫有破壞行為。歷史的真相究竟如何呢?所幸有當(dāng)事人的證言留存。當(dāng)年的敦煌縣國大代表竇景椿曾詳為敘說這件事的過程：”民國三十年夏間，我隨于右任老由蘭州前往敦煌，爾時大千先生居留千佛洞，陪同右老參觀各洞壁畫。隨行者有地方人士，縣府接待服勤人員及駐軍師長馬呈祥等人。記得參觀到一個洞窟，墻上有兩面壁畫已與舊壁底層的泥土分離，表面被火煙熏得黑沉沉的，并有挖損破壞的痕跡。上面的畫像，似為清人建造。因過去信佛者修洞壁畫像，嘗把舊洞加之補修，改為已有，但此洞原有畫像，欲蓋彌彰，從上面壞壁的縫隙中，隱約可見畫像的衣履，以為唐代供養(yǎng)佛像，大千先生向右老解釋。右老點點頭稱贊說：“噢，這很名貴。”但并未表示一定要拉開壞壁一睹，當(dāng)時縣府隨行人員，為使大家盡可能看到底層畫像的究竟，手拉著上層張開欲裂的壞壁，不慎用力過猛，撕碎脫落，實則亦年久腐蝕之故。
竇景椿另記道：“適有外來游客，欲求大千之畫未得，遂向蘭州某報通訊，指稱大千先生有任意剝落壁畫，挖掘古物之嫌，一時人言嘖嘖，是非莫辯。”
加之在不斷要畫作中和大千產(chǎn)生隔閡的酒泉專員的口風(fēng)傳言，張大千“破壞敦煌壁畫”的罪名不脛而飛，愈演愈烈，甚至“中央各方，頗有煩言”。
當(dāng)時許多人出面對甘肅省參議會的控告予以反駁，表示憤慨，張大千本人曾對友人說：“我在敦煌時，面對如此藝術(shù)偉構(gòu)，歡喜贊嘆，真可稱得上是處處小心，時時在意，連愛護還來不及，生怕哪能兒沒留神把壁畫、彩塑給碰壞了。不但我自己是如此，就是對子侄、門人等，也是如此要求，還時時告誡、提醒他們?？傊?，是不求有功，但求無過，這破壞二字從何說起?真正是豈有此理!”
據(jù)大千之子張心智回憶，在臨摹壁畫，務(wù)必注意，千萬小心，比如在石窟里搬挪梯子桌凳時，不要碰著墻壁，用筆時不要把色或臟水灑到墻上。這些看起來都是小事，似乎不值得一提，但稍不注意就有破壞玷污壁畫的可能，我們豈不成了歷史的罪人。”
1949年3月在甘肅省參議會第一屆第七次大會上，就此事作出結(jié)論：“省府函復(fù)：查此案先后呈教育部及函準(zhǔn)國立敦煌藝術(shù)研究所，電復(fù)：張大千在千佛洞并無毀損壁畫情事。”可見，連當(dāng)時的敦煌藝術(shù)研究所也否認了所謂的張大千“破壞敦煌壁畫”之說。
這樣一件空穴來風(fēng)的事，早已水落石出，卻又在現(xiàn)在被炒得沸沸揚揚，實在使人費解!
作 者：雒青之(國家一級作家，中國作家協(xié)會會員)
通訊地址：省總工會(蘭州市東郊巷26號)
關(guān)于壁畫的文章篇【2】
獨自漫步在樓閣上長長走廊中，看見了一份心——傷心!沒來得及用言語表達，心頭的憧憬瞬間即時被塵封。
說好的天長地久，卻孤單的退出;說好的一生一世，卻失落的走開;說好的長廂私守，卻無奈的離去!愛情原來只是一面白紙，干干凈凈的一張。太多時候，使我們總?cè)滩蛔〉囊o顏白勝雪的紙上妝。取出畫筆輕輕揮舞，讓筆尖流露的顏色取代純潔。
一筆傷、一筆笑、一筆淚、一筆痛、一筆輕、一筆重、一筆深、一筆淺……慢慢的整張白紙色彩斑斕、單調(diào)的白變得嬌艷。紅的、綠的、紫的、粉的、藍的、橙的…五彩繽紛滿滿的沾在紙上…紙被涂染得面目全非。原以為這幅畫終于可以收筆，畫程大功告成，可以完滿落幕?？墒牵詈蟀l(fā)現(xiàn)，這副畫的結(jié)構(gòu)錯了，用心的點綴鐘然墜為錯。
錯綜復(fù)雜的的涂畫，帶著太多的任性和天真。干凈的白紙，變成了廢紙。白紙永遠不會給人后悔的機會，也不會留下可以修補的余地。凡人的世界離開了電腦，生活永遠都沒有撤銷鍵。任性與沖動是一個魔鬼，可怕的占據(jù)了安穩(wěn)……
白紙變成了一副可觀可賞的壁畫，站在了墻的中央，變得可歌可泣，變成別樣的特別，別樣的憂傷!可是作者看起來卻異常的憂郁，自己忙忙碌碌，爭分奪秒作出來的作品竟然和理想有一段相當(dāng)遠的距離。感覺晦澀難懂，卻不知道如何用言語去解釋。晚了，遲了，一切都完了!
驀然回首，一路都太匆忙了。走過的長廊，回不過頭，轉(zhuǎn)彎遇不見夢卻被自己的影子嚇了一跳。眼前已經(jīng)沒有路，只有階梯，這時候除了走到樓下重新上樓以外沒有選擇。這長廊的規(guī)定是只許前進不許退，否則遺憾終生。我悠柔地回到了原點，卻不想重新開始。
一張白紙是如此薄弱，可以任人擺布，但卻高貴得只可被人糟蹋一次。長長的走廊，在終點以前就提上了句號，就算沒有浪漫的相遇也是緣分，愛情沒有來過，憂傷瞬間回閃變?yōu)樘?執(zhí)著過的，如今亦已灰飛煙滅，一切都不重來。
關(guān)于壁畫的文章篇【3】
咸陽，自從秦王朝建立，李斯統(tǒng)一小篆，唐太宗珍藏蘭亭，顏真卿擔(dān)任禮泉縣尉，于右任創(chuàng)立標(biāo)準(zhǔn)草書，一代一代書法名家云集。秦宮殿遺址駟馬壁畫、昭陵乾陵陪葬墓壁畫，一幅幅精美的古代繪畫相映生輝。茂陵石刻躍躍欲試，陽陵漢俑、唐墓三彩栩栩如生。真可謂書畫大市底蘊深厚。身臨咸陽，大凡有一點文化修養(yǎng)的人無不受到感染，李道炯先生正是其中一位。
李道炯先生，祖籍安康，1934年生于西安，15歲參軍，向往著參加抗美援朝，保家衛(wèi)國，因年齡關(guān)系未被批準(zhǔn)，留在部隊學(xué)習(xí)，后轉(zhuǎn)業(yè)青海大西北一干就是二十年。退休前調(diào)回內(nèi)地，任陜西咸陽水利水電規(guī)劃設(shè)計院書記，副院長，1994年退休。
退休生活是人生經(jīng)歷中的一大轉(zhuǎn)折。長期的部隊生活和領(lǐng)導(dǎo)崗位養(yǎng)成了李道炯先生敬業(yè)、務(wù)實的工作作風(fēng)，他能閑得住嗎?畢竟是一位老軍人、老黨員，善于學(xué)習(xí)，勤于工作的雙手不會閑著。他沒有沉溺于帶孫子、享天倫的悠閑之中，也沒有浸泡在跳街舞、遛公園的安逸之中。他要為社會、為民族文化做一些有意義的事情。身在咸陽，受咸陽文化底蘊和書畫藝術(shù)的熏染，從1996年開始投身書畫藝術(shù)，潛心研究木雕和書畫。他自知夕陽余暉時光有限，卻矢志不移，將家庭、生命一起奉獻給了書畫藝術(shù)事業(yè)。有生之年，大好青春拋灑在祖國的邊陲，臨到暮年，雖然有幸回到內(nèi)地，卻肩負單位領(lǐng)導(dǎo)職責(zé)，終年奔波于工程勘察、施工工地，根本未曾接觸書畫，完全的門外漢，要想在書畫藝術(shù)方面有所作為，談何容易。
人是要有一點兒精神的，具有大無畏精神，才能進入無我的境界。無我了，還有什么困難不能克服的呢?李道炯先生古稀之際，“桑榆”已晚，其“霞”亦微。他滿懷憧憬走進老年大學(xué)的課堂，在書畫藝術(shù)道路上鍥而不舍十多年。如今已經(jīng)八十多歲，十幾年如一日堅守書畫、木刻幾案，刀耕不輟，筆力猶鍵，其“霞”雖微，“滿天”猶紅，終成正果，不由得讓人敬意油生。“人過三十不學(xué)藝”，在當(dāng)今“拼搏奮進”的社會主旋律下，早已不相適應(yīng)。李道炯先生為我們樹立了榜樣，翻開這本厚厚的個人作品集，誰能相信它竟然是出自一位初出茅廬的耄耋之秀。
李道炯先生的書畫是老年書畫的代表，“老年書畫”曾被一些人看作是因循守舊、放不開、沒有創(chuàng)意、沒有風(fēng)格，甚至是暮氣、沉悶的代名詞，在這里我卻看到的是他平實質(zhì)樸，無嘩眾取寵和趨趕時髦追風(fēng)的真實。字里行間、顏色氣息、一刀一鏤都透漏出他那一步一趨、一絲不茍的認真精神。七千二百日日夜，臨拓摹畫苦煎熬，未曾投師拜大家，悟道揣摩自著華。
李白的詩歌豪邁雄放，陶淵明的詩歌平淡從容。風(fēng)格使然。
李道炯先生的書畫，平實而渾厚，渾有蓬蒙氤氳之氣，厚則少了靚麗花哨和苦澀。用筆手法平穩(wěn)均勻，構(gòu)圖結(jié)字徐徐延伸，給人的印象是一幅平平常常、實實在在、滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)母杏X。一個八十歲的初學(xué)者，眼不花，手不顫已經(jīng)不易，我們沒有理由要求他做到行云流水、跌宕起伏、氣勢如虹。他的手法平常、畫面平實卻恰恰是繼承了傳統(tǒng)，一筆一畫都體現(xiàn)出對傳統(tǒng)技法的遵循和敬畏，一點一滴都表現(xiàn)出對前人經(jīng)驗的尊重和忠誠。沒有繼承就沒有創(chuàng)新，渾厚是少了些變幻和秀色，卻多了份勁健和蘊籍。先生臨帖臨畫不泥體僵化，照搬照學(xué)不死板硬套，書中選錄的山水人物大都是用自己的攝影作品為題材二次創(chuàng)作，用他自己學(xué)到的筆法技巧表現(xiàn)自己的微觀世界，毫無模仿做作的痕跡，這樣做正是為了磨練技法、積累經(jīng)驗，積厚待發(fā)，是藝術(shù)道路上真正意義的忠實守衛(wèi)者。李道炯先生的書畫，平實而凝重，凝重可以理解為莊重、恬靜、純凈、靜謐、優(yōu)雅等。莊重顯得雋永、恬靜不顯喧嘩、純凈不見雜亂，靜謐則不咆哮，優(yōu)雅可見不俗，好似田園牧歌輕輕吟唱，不露聲色地傳達了作者的藝術(shù)追求和生活經(jīng)歷、人生態(tài)度等。也不動聲色的表現(xiàn)了作品本身并不驚艷但又極具本色的品位。這個品位就是其書法一筆一畫皆有源，其繪畫一山一水皆有本，無源之水干枯，有根之本旺盛。李道炯先生的書畫，平實而謹慎，刻苦、認真、不茍的工作精神在先生的作品中表現(xiàn)得十分強烈。書畫藝術(shù)不管是用什么形式、什么風(fēng)格表現(xiàn)出來，都要傳達作者的內(nèi)心世界，體現(xiàn)作者的生活態(tài)度和精神境界。先生可能還沒有來得及研究那些古人的畫論和書譜，始終認為自己才剛剛開始學(xué)步，幾乎不加選擇，見到各種各樣各家各派的書法繪畫作品就欣賞、就臨摹，博采眾長，卻不見己長，這種無己之己也可能就是自己。我們不需要套用書畫理論和審美哲學(xué)來評論，因為書畫是一種手段，用它來記錄生活，也用它來忘記生活，只要能能夠成功地把自己的情感表現(xiàn)在書法的黑白空間、寄托在斑斕的的彩色畫面就是成功。從作品中，我們已經(jīng)看到了作者對書畫藝術(shù)哲理的沉思，對書畫創(chuàng)作技巧的追求，大膽表現(xiàn)自我和自然，以不懈的努力、足夠的耐力，堅韌的毅力，創(chuàng)造屬于自己藝術(shù)世界的精神境界。李道炯先生的書畫，平實而真切，真切生真趣，真趣見真情。真切不加修飾，本本分分，是最樸素、最本真的表露，具有質(zhì)樸、敦厚、穩(wěn)重、滄桑、蒼古等特征。樸素的風(fēng)格具有自然美，樸素美追求“樸”，“樸素”永遠可以讓人聯(lián)想到憨厚農(nóng)夫那滿臉的皺紋和咪咪笑容的忠厚。當(dāng)藝術(shù)對人產(chǎn)生樸素的親切感，才更具有獨立和永恒的價值。李道炯先生的書畫，平實而質(zhì)樸，實在不加遮掩，質(zhì)樸不作修飾，盡自己掌握的能力展示內(nèi)心。中國書畫最講品格，無格、無態(tài)、無拘、無束的書畫是最高品位的藝術(shù)，大多數(shù)藝術(shù)家傾其畢生精力予以追求。這種無格、無態(tài)不是看輕藝術(shù)技巧，無拘、無束也不是蔑視規(guī)則章法，同樣追求技巧和美好、仰慕完美和崇高，忌諱的是表現(xiàn)昏花、無序、雜亂和粗糙，注重用一顆純凈的心來體驗天賦人和、超然溫馨的境界，體現(xiàn)心靈和品質(zhì)。因此，質(zhì)樸是任何藝術(shù)最基本的品格。從先生的書畫中，看得出先生做事不張揚，生活不奢華，享受不追求的生活態(tài)度，看得出他有為人樸實忠順、脾性溫善可親、辦事恭謹認真、處世淡泊名利的秉性和心態(tài);也看得出他內(nèi)心具有綿里藏針般的剛性和在藝術(shù)上以命較真的血性，真乃書品即人品，畫語為心聲。不慕名利，潛心丹青，在今天的滾滾紅塵世界俯首研藝，把生活當(dāng)做藝術(shù)，把藝術(shù)當(dāng)作一日三餐，天天都在臨習(xí)、雕刻，可謂是心若止水。
藝術(shù)，說到底是追求人生，追求的過程也是一種享受。李道炯先生是書畫藝術(shù)路上的大徹大悟者，他愿意在生活中追求藝術(shù)，更愿意在追求中享受生活，是自己成為書畫界不可多得的書、畫、雕刻、攝影四修的藝術(shù)家，真的了不起。
其實，說李道炯先生的書畫是老年書畫的代表對他有點兒窩屈，他既忠誠守道，又銳意創(chuàng)新，他涉獵的藝術(shù)門類寬泛，有書法、繪畫、木刻、攝影等，他的繪畫涉獵面寬廣，有山水、人物、花鳥等。其中有幾幅山水構(gòu)圖刀斧劈皴，雄險峻絕，山重嶺復(fù)，這些畫面來自于他學(xué)習(xí)攝影選景的好眼力。由照片轉(zhuǎn)化為國畫，是先生自學(xué)的一種途徑，繪畫筆墨細秀，清俊灑脫，顏色古樸。有幾幅人物仕女畫造型準(zhǔn)確，體態(tài)優(yōu)美，線條清細，亦工寫意，其構(gòu)圖、筆法、著色有似唐伯虎的遺風(fēng)。為了驗證我的看法，我找來了唐伯虎的《高山奇樹圖》、《茅屋風(fēng)清圖》、《山路松聲圖》和花鳥畫《枯槎鴝鴿圖》等詳加對比，確有近似之感。唐伯虎畫作藝術(shù)成就巨大，一方面是由于他無論北方畫派、江南畫派、館閣體或是文人畫，都能打破門戶之見，認真學(xué)習(xí)，博采眾長，最后形成自己。另一方面.是他對自然山川的親身體察和真實感受，從真山真水中汲取營養(yǎng)。李道炯先生自覺不自覺地走了一條與唐伯虎相似的路子，是守道與創(chuàng)新的典型事例。中國畫以墨見長，世人專有以墨繪畫的名家，墨竹、墨菊、墨牡丹等等水墨畫更加引人注目。這種素墨著色的手法也被加以發(fā)揚，有人用朱砂嘗試畫竹，效果依然獨特。李道炯先生利用前人創(chuàng)新的經(jīng)驗，嘗試用湖藍素色畫竹，他有這種想法就已經(jīng)非常超前，蔚藍是天空和大海遼闊的代稱，是永恒的象征，藍色具有純凈得美麗、平靜得安詳、潔凈的理智、文靜得高雅等特色?？梢云鸬桨捕ㄇ榫w，靜穆氣氛的作用。一幅藍竹，清爽明朗舒靜氣，一縷和煦快哉風(fēng)，令人陶醉。他的書法，學(xué)習(xí)田蘊章，取意歐陽詢，行書似有歐風(fēng)，可從平常之中見筆墨，也算走了一條捷徑。
李道炯先生的藝術(shù)之路走得十分艱辛，在藝術(shù)的湍流中摸著石頭過河，他由學(xué)習(xí)木刻起步，先是拓著現(xiàn)成的摹本刀刻手畫，一干就是三五年，手上有了刀刻字痕的基礎(chǔ)，腦海有了拓畫字跡的印象，又提起毛筆躍躍欲試，習(xí)字畫畫，又是三五年。照字帖練字，用照片畫畫，手練心想自思量，在自己的藝術(shù)道路上，遠離世俗，不焦不躁，安分守己，勤奮耕耘，所花費的心血和承受的煎熬，除了自己，只有老伴和兒女們知道，他可能是當(dāng)代藝術(shù)大軍中追求藝術(shù)純粹性和嚴肅性少有的代表人物。因此，他的書畫平實沉穩(wěn)不張揚，體現(xiàn)了先生的一種人文精神，這種精神就是對生活的熱愛，對藝術(shù)的追求。
樸實或許才是最真切、最深刻的詩意語言。他的作品告訴了我們，這本作品集雖然是遲摘的秋實，卻依然洋溢著春華。
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