事實上，芭蕾舞剛剛出現(xiàn)的時候并不用足尖跳舞，到18世紀法國女舞蹈家卡瑪戈，為了將她兩腿在空中快速擊打"彈足"的高難度技巧充分表現(xiàn)出來，才開始在演出時穿短裙和軟底鞋。1832年3月12日，芭蕾舞劇《仙女》由意大利明星瑪麗•塔里奧尼在巴黎歌劇院首次演出，在演出中，演員們不再穿著傳統(tǒng)芭蕾掩臂縛頸、遮蓋人體線條的服裝，女主角改而穿上短袖袒頸的白色輕紗裙，并首次用足尖鞋跳舞。塔里奧尼以足尖輕輕掠過地面，輕盈得似空中漂浮的一朵云，令人傾倒。芭蕾女演員用足尖跳舞的歷史由此開始，塔里奧尼因此獲得法國文豪雨果的贈書題詞"獻給您那神奇的足，獻給您那美妙的翼"。由此塔里奧尼被譽為"腳不沾地的芭雷仙女"。從此后，芭蕾舞演員普遍開始用足尖跳舞了。

　　小編科普：

　　芭蕾舞舞種

　　民間舞

　　泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約，即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)業(yè)不可或缺的素材來源。

　　社交舞

　　亦稱舞會舞(ballroom dance)泛指歐洲文藝復(fù)興以來流行于宮廷舞會和近代流行于各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。

　　布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風靡過歐洲各國宮廷。法國大革命以后，宮廷舞會的形式已遠遠不能滿足社會各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應(yīng)運而生，并逐漸取代宮廷舞會成為社交活動中的主要場所。舞步簡單易學，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。

　　芭蕾

　　法語音譯。特指有一定動作規(guī)范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式;或泛指以人體動作、姿態(tài)表現(xiàn)戲劇內(nèi)容推動情節(jié)發(fā)展，以及表現(xiàn)一定的情緒、意境、心理狀態(tài)和行為的舞蹈表現(xiàn)形式。前者有時譯作“舞劇”。ballet一詞源于古代拉丁語 ballo，原意為當眾跳一定樣式的舞蹈，并無劇場演出的含義。芭蕾作為舞臺藝術(shù)形式，始見于文藝復(fù)興時期意大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動之中。后來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷.1581年，法國宮廷表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響，各國宮廷紛紛效仿，并把芭蕾視為宮廷娛樂的典范，1661年法國國王路易十四在巴黎創(chuàng)建了皇家舞蹈學院之后，又于1669年授權(quán)在巴黎成立了歌劇院，從此結(jié)束了“宮廷芭蕾”的黃金時代。芭蕾進入劇場之后，先后經(jīng)歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”階段。18世紀中葉，“情節(jié)舞”及相關(guān)的理論日趨完善，芭蕾才徹底改變了依附于戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演插舞的地位，發(fā)展為用舞蹈和音樂推動劇情發(fā)展，具有嚴肅社會意義的劇場藝術(shù)形式。19世紀初是芭蕾發(fā)展史的又一個黃金時代，在內(nèi)容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，并積累了一套系統(tǒng)、科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國芭蕾的發(fā)展更加注重民族精神和氣質(zhì)的表現(xiàn)，形成了意大利學派、法國學派、俄羅斯學派和丹麥學派等不同的風格的芭蕾學派。20世紀以來，俄羅斯取代意大利和法國成為傳統(tǒng)芭蕾發(fā)展的中心。而在歐美各國的舞臺上，不同風格和不同流派的現(xiàn)代芭蕾逐漸顯露出蓬勃的發(fā)展勢頭，從而為芭蕾藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。

　　情節(jié)舞

　　芭蕾術(shù)語。原意指結(jié)構(gòu)形勢相對穩(wěn)定，并與劇情發(fā)展有直接聯(lián)系的舞蹈。浪漫主義時期，情節(jié)舞的基本結(jié)構(gòu)形勢是：“出場”、慢板雙人舞、男女獨舞和全體演員參加的的終場群舞。《雷蒙達》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛斯梅拉達》中的舞會場面都是比較典型的情節(jié)舞。20世紀以來，情節(jié)舞作為與娛樂性舞蹈相對立的概念，泛指一切表達人物心理情緒變化、推動劇情發(fā)展的舞蹈。

　　舞劇

　　(dance-drama)以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，并綜合音樂、美術(shù)、戲劇、文學等藝術(shù)形式，表現(xiàn)特定的戲劇內(nèi)容、意境、人物形象、情緒、心理狀態(tài)和行為，以及推動情節(jié)發(fā)展的舞臺表演藝術(shù)。因劇情需要或時代風貌、人物形象不同，舞劇可選用或綜合運用古典舞、民間舞、性格舞、現(xiàn)代舞、宮廷舞、或舞會舞等表演形式，并有編排有序的獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等舞蹈樣式組成。中國舞劇歷史悠久，發(fā)源于奴隸社會的宮廷樂舞。歐洲舞劇與“芭蕾舞劇”在概念上沒有明確的界說。

　　群舞

　　(group dance)舞蹈樣式之一。泛指源自民間舞蹈“集體舞”的舞臺表演形式，即三人以上、人數(shù)不等的多人舞。群舞的畫面、構(gòu)圖多變，要求表演者動作整齊，風格統(tǒng)一，配合默契，因而具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。(1)有獨立的內(nèi)容和主題，情節(jié)完整的舞蹈作品。中國舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄羅斯《小白樺樹》，朝鮮舞蹈《在泉邊》《摘蘋果的時候》，美國現(xiàn)代舞《意象》等均為群舞的成功之作。(2)在大型舞作品當中，有時因畫面、構(gòu)圖的需要，或為突出主要人物形象和強化戲劇效果，群舞中常常穿插一些獨舞，雙人舞、三人舞的段落，如《仙女們》《天鵝湖》等芭蕾場面中的獨舞和雙人舞。(3)舞劇和大型舞蹈中為烘托全局氣氛而編排的群舞，如中國舞劇《紅色娘子軍》中的“女戰(zhàn)士舞”、“斗笠舞”，俄羅斯芭蕾《天鵝湖》中的天鵝舞等等。