博學(xué)書(shū)法作品
博學(xué)書(shū)法作品
書(shū)法這種特有的傳統(tǒng)文化藝術(shù),源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。早在幾千年前,古人就用書(shū)法這種特定的藝術(shù)形式來(lái)美化環(huán)境,裝點(diǎn)生活,寄托情思。下面小編帶給大家的是博學(xué)書(shū)法作品，希望你們喜歡。
博學(xué)書(shū)法作品欣賞：
博學(xué)書(shū)法作品1
博學(xué)書(shū)法作品2
博學(xué)書(shū)法作品3
博學(xué)書(shū)法作品4
博學(xué)書(shū)法作品5
一幅好的書(shū)法作品如何賞析：
書(shū)法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書(shū)法家從沒(méi)有過(guò)。歷代的書(shū)法家大多是具有高度鑒賞能力的書(shū)法評(píng)論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過(guò)觀摩書(shū)跡和碑刻去領(lǐng)悟書(shū)法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對(duì)于一個(gè)有志于學(xué)習(xí)書(shū)法的人來(lái)說(shuō)，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會(huì)分析和欣賞書(shū)法作品的能力，取其所長(zhǎng)，摒其所短，才能不斷提高自己的書(shū)法水平。分析和欣賞書(shū)法作品，如果毫無(wú)區(qū)分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至?xí)邚澛?。這是一極其復(fù)雜的問(wèn)題，歷來(lái)的說(shuō)法各不相同，至今還沒(méi)有一個(gè)共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。
分析、欣賞書(shū)法作品，可以從如下幾個(gè)方面入手：
一、字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜。漢字是由若干個(gè)線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若干個(gè)筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個(gè)“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說(shuō)的“縮”，就是筆勢(shì)收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢(shì)伸展而不收縮，含有“長(zhǎng)”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無(wú)藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺(jué)，字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽(yáng)詢的字，初看起來(lái)，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書(shū)法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來(lái)，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個(gè)最簡(jiǎn)單的方法是，把紙一豎起來(lái)，看看它有沒(méi)有“倒塌”。
三、字勢(shì)是否自然。宋代王安石有一句論書(shū)名言：“不必勉強(qiáng)方通神。”所謂“不必勉強(qiáng)”，就是歷來(lái)的書(shū)法家和書(shū)法理論家們都一致強(qiáng)調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書(shū)法經(jīng)驗(yàn)時(shí)說(shuō)：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)”。王羲之的書(shū)法之所以“獨(dú)擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書(shū)法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通。一幅好的書(shū)法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢(shì)連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無(wú)窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書(shū)法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用的恰倒好處，起到錦上添花的作用;若是畫蛇添足，也會(huì)有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書(shū)法作品中的筆法是否有法度有新意。書(shū)法藝術(shù)具有極強(qiáng)的繼承性，書(shū)寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書(shū)法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書(shū)”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評(píng)論和欣賞書(shū)法作品時(shí)，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書(shū)法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)牧私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景。書(shū)法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書(shū)寫時(shí)的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個(gè)書(shū)法家可以由于不同的時(shí)期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來(lái)，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢(shì)端重渾厚，清晰悅目，成為楷書(shū)中的代表作;他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗曠、瀟灑的風(fēng)格，成為行書(shū)中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中去評(píng)論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
七、欣賞書(shū)法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)。中國(guó)的書(shū)法具有象形性，字形是由特殊的線條筆畫結(jié)構(gòu)而成的，對(duì)于這樣一種特殊的藝術(shù)，如果僅僅以實(shí)論實(shí)賦予一點(diǎn)想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書(shū)法家們總是以豐富的想象力賦予書(shū)法藝術(shù)以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩畫分別比喻為“如孤舟之橫江渚”“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書(shū)法為“書(shū)如危峰阻目，孤松一枝，荊可負(fù)劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)”;比喻蕭思話的書(shū)法為“舞女低腰，仙人嘯樹(shù)”，這就把兩種藝術(shù)風(fēng)格截然不同的書(shū)法十分形象地描繪出來(lái)了。
八、在縱觀一幅書(shū)法作品整體的美之后，還可從第一個(gè)字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉(zhuǎn)，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，即是對(duì)書(shū)法作品進(jìn)行一次“內(nèi)模仿”的復(fù)寫。通過(guò)這種心領(lǐng)神會(huì)的“內(nèi)模仿”復(fù)寫，可以感受原作者運(yùn)筆的方向和角度，筆鋒的著力點(diǎn)以及提按的輕重緩急，筆端的走勢(shì)和力度變化，筆畫之間的聯(lián)系和向背，筆畫的相互扶持和相互呼應(yīng)，領(lǐng)會(huì)草書(shū)的風(fēng)馳電掣、偃仰盤旋，真書(shū)的持重端莊、規(guī)行矩步，行書(shū)的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書(shū)法的活力、意趣、風(fēng)格和境界，才能有效地提高書(shū)法的欣賞水平。
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