何紹基書法作品賞析
何紹基書法作品賞析
何紹基的小楷兼取晉代書法傳統(tǒng)，筆意含蘊，行草書融篆、隸于一爐，駿發(fā)雄強，獨具面貌。他的篆書，中鋒用筆，并能摻入隸筆，而帶行草筆勢，自成一格。下面是學習啦小編為你整理的何紹基書法作品，希望對你有用!
何紹基書法作品欣賞
何紹基書法作品圖片1
何紹基書法作品圖片2
何紹基書法作品圖片3
何紹基書法作品圖片4
何紹基生平簡介
何紹基(1799年—1873年)，湖南道州人，字子貞，號東洲，別號東洲居士，晚號猿叟。他是清代詩人、學者、書法家。何紹基代表作品有《惜道味齋經(jīng)說》、《東洲草堂詩·文鈔》、《說文段注駁正》等。
其父何凌漢，官戶部尚書。何紹基早年是阮元、程恩澤門生。道光十五年(1835年)舉乙未恩科鄉(xiāng)試第一(解元)，道光十六年(1836年)中式二甲進士，后任翰林院編修、文淵閣校理等職，咸豐二年(1852年)任四川學政，因謗卸官，主講濟南、長沙等地書院。何紹基出身于書香門第，其父何凌漢曾任戶部尚書，是知名的藏書家。何紹基兄弟四人均習文善書，人稱“何氏四杰”。
嘉慶四年農(nóng)歷十二月與弟紹業(yè)一同出生于東門鄉(xiāng)東門村一耕讀民家。幼年家境貧寒，他和弟弟隨母就食于州西小坪舅舅廖氏家。8歲隨母入京，早年是阮元、程恩澤門生。18歲應京兆試，取眷錄。道光十一年(1831年)取優(yōu)貢生。道光十五年(1835年)中舉人，次年中進士，授翰林院編修。歷任文淵閣校理、國史館提調(diào)等職，曾充福建、貴州、廣東鄉(xiāng)試主考官。咸豐二年(1852年)任四川學政。為官僅兩年，次年因條陳時務得罪權貴，被斥為“肆意妄言”，受讒言所害，降官調(diào)職。遂辭去官職，創(chuàng)立草堂書院，講學授徒，咸豐六年(1856)，由四川出發(fā)，經(jīng)陜西等地到達濟南，主講于山東濼物書院。講學之余，盡游濟南大明湖、趵突泉、珍珠泉、千佛山等處，留下許多詩句。咸豐十年(1860年)，受長沙城南書院之邀離開濟南赴長沙。前后在山東和長沙城南書院教書達十余年。晚年主持蘇州、揚州書局，校刊《十三經(jīng)注疏》，主講浙江孝廉堂，往來吳越，教授生徒。一生豪飲健游，多歷名山勝地，拓碑訪古。光緒四年(1873年)，病逝于蘇州省寓，葬于長沙南郊。
書法家應該具備的素質(zhì)要求
中國書法，是書寫漢字的藝術。一個受過傳統(tǒng)文化教育的人審視書法作品的線條節(jié)奏、結體韻致時，能觸摸到作者感情的脈搏，震顫的心弦會隨即發(fā)出清響與其和鳴，整個身心會完全沉浸在超然的境界之中。從這一點講，它也就不同于一般的寫字，它有著對書寫工具(軟性毛筆)的高難度技巧駕馭、造型元素(漢字的字型與結構)的巧妙組合。通過這樣一個文字——書寫——書法的動態(tài)過程，在筆畫的粗與細、方與圓，墨色的濃與淡、枯與濕，字形的大與小、繁與簡，結體的疏與密、正與側等等的轉換交錯之中，由時間的連續(xù)凝結為與空間的共存而成為藝術品。
書法，不是書寫文字的方法，寫字與之相比有著本質(zhì)差異。常人往往是以可讀可識然后可賞為基本理由來認識書法;寫積極向上的詞句或意境優(yōu)美的唐詩宋詞;勻稱端正的筆畫、平平整整的結體，就認為書法內(nèi)容即等于文字內(nèi)容，書法即是寫好字。這便產(chǎn)生了根本的混淆，導致出截然不同的判斷立場。從欣賞的角度講有此現(xiàn)象，從創(chuàng)作實踐的角度講也有此現(xiàn)象，幾乎自古至今都在爭論，其焦點也就在于對書法藝術本質(zhì)性的認識上。筆者近幾年常與書道同好為此爭辯、交流，從未能取得統(tǒng)一認識。但有一點較少異議：把字寫好，追求盡可能達到的藝術水準。然而，這種高的藝術水準又當如何界定呢?似乎是各人站在各自對書法理解的立場上，互為褒貶，莫衷一是。但都又不得不承認，被稱之為好的東西，是能夠經(jīng)得起歷史考驗的，因為歷史對一切事物都是公平的，它不取決于誰怎樣說。就具體作品而言，關鍵也應是其藝術含量的高低，這顯然不受制于一時一地及個人的好惡與否。
書法是藝術，是一種形式單純而意蘊豐富的意象藝術，它具有巨大的藝術魅力和很高的技術性和形式感。書家對書法的追求目標是一致的，即做歷史的超越，達到歷史流程中盡可能的高度。由于每個書法實踐者的際遇、修養(yǎng)、悟性、見識、審美經(jīng)驗等等的千差萬別，能夠做到超越既往歷史和達到相當藝術高度的人，可以想見會是很少的。但“涓涓細流、匯成江海”，作為一個書法藝術的追求者，是能夠在歷史的進程中確立自己的位置的，這表現(xiàn)在對目標的確立，和實現(xiàn)目標，以及對歷史的把握和超越等等方面。本文也將對這方面就有關問題作些探討，以求教于方家。
書法家的人格修養(yǎng)：
書法是風雅、斯文、高潔、鄭重的藝術。清·劉熙載《藝概·書概》中說：“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”“賢哲之書溫醇，駿雄之書沉毅，畸志之書歷落，才子之書秀穎。”《宣和書譜》記載：“魯公平生大氣凜然，惟其忠貫日月，識高天下，故精神見于翰墨之表者，特立而兼括。忠臣烈士，道德君子，端嚴尊重，使人畏而愛之。”書法既可見性情，更可見人品。因而，對追求書法藝術的人來說，理應保持嚴肅、崇敬的態(tài)度。“書為心畫”，首先，書法作品是藝術，不是商品，是書家人格修養(yǎng)的結晶。不能把從事書法創(chuàng)作或研究與商品等同，雖然不否認書法作品是有其藝術價值和收藏經(jīng)濟價值的，但一旦視作商品，創(chuàng)作者會失去審慎態(tài)度，斤斤計較于毫厘得失，淪為名利的奴隸，不可回避地會曲意逢迎，而走向追求藝術完美的反面。無異于對自身人格、人品的拋棄和自污。其次，書法是展示書家情懷胸襟，表明個人風雅意趣，陶冶欣賞者心境意緒的藝術形式，不是追名逐利的手段。不難見到不少當今自稱書法家或自我標榜為著名書法家的人，在還搞不清書法與寫字尚有多少不同時，卻在投機鉆營。因為有一個簡單原因在誘惑他們：是書法家就可以有名，是有名的書法家其作品就可以賣錢。包括一些行政領導人，社會名流，甚至名人家屬、子女等等都向書法家靠攏。不過是中國人，識得漢字，摸得起毛筆，加上具備其他得天獨厚的條件，忽然之間就成了“書法家”，且還是“著名”的，這不能不是書法的悲哀。
書法不是雕蟲小道，非一朝一夕所能見成效。一個書家的成才應是對技法的勤學苦練與朝夕揣摩;具有欣賞能力與見多識廣，及敏銳的判斷優(yōu)劣的眼力;對書法史的流變演進的了解熟知，對歷代書法的領悟和體會;對相關學科的見識修養(yǎng)等等的了解與掌握。不知文字產(chǎn)生的歷史、不知書體的演進流程，不知歷代書法的生發(fā)、變遷、承傳，不知《九勢》、《筆陣圖》、《書譜》、《藝舟雙楫》等等書論和諸多基本常識、基本典籍為何物，自稱為書法家，將是很值得懷疑的。指出這些并非是要專門精通于此，但粗略的了解仍然是必須的。因為，時下太多的旁門左道，被傳媒渲染的都是天下絕招，搞得急于求成者極盡能事的以“倒書”、“一筆書”、“足書”、“舌書”、“天下第一榜書”等等來嘩眾取寵，愚弄視聽。這些江湖雜耍，會被不懂的人們以為這就是中國書法。
創(chuàng)新，是建立在對傳統(tǒng)的深刻理解、把握后的水到渠成。一些初練書法者耐不住寂寞、長久的苦練，為一夜成名而別出心裁，搞一些歪門邪道，絕然是在褻瀆書法藝術。正因如此，真正的書家應當是有著純真的人格美的，是通過真正的書法藝術來標示出自己的高風亮節(jié)的，是能夠以優(yōu)秀作品引導人向善求美的，會由衷地啟發(fā)人們體會藝術美并因之受到熏陶的。換句話說是為社會服務并得到社會承認的。從而也完善并實現(xiàn)著對藝術追求的自身價值。所謂“靜正守恒”，作為整個人生修養(yǎng)，在一“靜”字。做任何事，須要先養(yǎng)靜，習字作書更是能靜才不至于浮躁，用心揣度，悉力運行。正，即是人格品行的端正，它具有道德規(guī)范的意義。所謂“一暴十寒，未有能生者也”的一代名師王羲之，以至于唐宋各名家，哪個不是苦練數(shù)十年而持之以恒才成功的呢?