中國書法是一門古老的藝術(shù)，從迄今考古文物發(fā)掘的情況判斷為始于八千年前的中華黃河流域的古陶器文，再經(jīng)由甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發(fā)著藝術(shù)的魅力。讓我們一同的走入書法魅力。下面是學習啦小編為你整理的關(guān)于書法的優(yōu)美作品，希望對你有用!

　　關(guān)于書法的優(yōu)美作品欣賞

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　　書法用墨用水技巧

　　首先應該強調(diào)的是，特技的運用，應該是在不違反書法總體的創(chuàng)作原則為前提的。如使用毛筆、宣紙而不是別的，也許更明確地強調(diào)的就是必須是使用毛筆一揮而就的。這是一個極為嚴格且嚴肅的前提，不容動搖。因此，書法特技主要是在用筆(其中包含沾墨、運筆)、用墨(其中包括使用濃淡墨、使用膠水和白礬水、使用顏料色彩等)、用紙(其中包括殘破法、折皺法、重疊法)這三個方面。

　　(一)用墨的特技

　　古代書法用墨比較單調(diào)，比較多的是枯潤變化，這與古代只使用墨塊磨墨和墨的質(zhì)量有關(guān)。此外，從書法作品傳遞的媒介看，古代沒有像今天的展廳，其作品大多是自娛、或贈送，沒有像如今展廳洋洋大觀精華匯萃的作品展。這些，都影響了書法在墨的運用上的藝術(shù)的追求。當代書法藝術(shù)領(lǐng)域開闊了，加之現(xiàn)代科學技術(shù)帶來的便利條件，使墨的運用在藝術(shù)試驗實踐中成為可能也成為必然。

　　a,濃淡墨的運用技巧

　　書條作品中的枯潤、飛白等變化，如采用濃淡墨進行處理，有著奇異的藝術(shù)效果，而作品內(nèi)容的意蘊也會得到拓展。

　　濃淡墨，就是利用水和墨不同的比例、利用水與墨在宣紙上聚散速度、著色度不同，使用一個筆劃中或一個字一幅作品中出現(xiàn)過渡自然、濃淡相間的墨意。

　　濃淡墨的運用，關(guān)鍵在于蘸墨，其次在控制水量，三是及時進行吸墨吸水處理。蘸墨有二法。一是蘸水，后蘸墨，具體做法是讓筆在筆洗中大至洗凈，撇至五成濕，然后讓筆鋒一側(cè)蘸墨，馬上進行書寫;二是先用筆蘸墨，然后快束蘸水，即刻書寫。這種用墨法極象國畫中濃淡墨的運用，所不同的是國畫可以復筆，而書法絕不能復筆，必須是一揮而就，再就是運筆速度比較快，不容猶疑和遲滯。寫時還須用舊宣紙和廢宣紙及時吸干，以免出現(xiàn)“墨豬”。

　　如果是書寫大幅字，筆劃粗大，可用小筆沾墨抹上大筆上，使水墨相間的層次更多。

　　濃淡墨的運用，不僅增加了少字書法作品中字的藝術(shù)感染力，在條幅中運用，效果也很突出。比如，我在創(chuàng)作大中堂條幅《李白送孟浩然之廣陵》中使用濃淡墨，其中“碧空盡”三字不僅讓其有大片飛白和留空，而且這三個字皆用極淡的墨，在展覽中深受觀賞者喜愛。我的另一幅作品《虛融淡泊》亦使用了濃淡墨，讓大量的水將墨推至筆劃與筆劃間沉積，較成功地突出了書法內(nèi)容中超脫飄逸的情境。

　　b,墨底白字的效果取得

　　墨底白字在書法作品中已常被書家所喜用，因為這本身既有“拓味”又得帖的肌潤。具體做法有二。一先用白礬水(按1:8 左右的比例調(diào)成)寫到生宣上，待其干透后，再用墨涂其背面，自然得到這種黑底白字的效果。二是用廣告粉寫到生宣上，再用墨涂前面，也可以得到相同效果。二者的區(qū)別在于：使用廣告粉書寫，由于干后粉末剝落，字面有殘缺感，這對于追求古拙味當然有利，但在書寫時由于水粉化散效果不如稀薄的礬水，所以字體顯得較為干澀?？傊饔星铮瑫呖筛鶕?jù)內(nèi)容和藝術(shù)需要選擇，另外，底面著墨時亦可調(diào)入色彩，以增加異味。

　　c,膠墨的運用

　　膠墨主要是用于淡墨創(chuàng)作中。有些作品，如想全部使用淡墨時，便可以使用膠墨法來取得色調(diào)比較一致的淡墨效果。上面曾說的濃淡墨法，只適合有濃淡變化的創(chuàng)作中，如果用于淡墨作品創(chuàng)作，恐有難處，因水太盛，不好控制，而且一些較細膩的筆道，淡墨不易表達。在這種情況下，可用較高級的膠水用水加以稀釋，再調(diào)入適量的墨汁，這樣，書寫時便很少遇到使用水墨時筆劃化開太快、難以控制的問題了。

　　d,宿墨的利用

　　宿墨的利用，有時可收到意外效果。墨洗中的一得閣的宿墨，墨與膠質(zhì)及水三者呈分離狀。撇開表而浮水后，可作大字，其水印干后有沉跡，似淡墨，呈環(huán)狀。筆畫中部，則可呈焦墨效果，宿墨色亞，也別有風味。