古代書法家及作品，書的藝術(shù)價值非常之高，其中有一個非常精美的書法世界，讓我們一起來探尋一下。下面是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的古代書法家及作品，希望對你有用!

　　古代書法家及作品欣賞

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　　如何正確評價書法藝術(shù)

　　正確開展書法藝術(shù)評價的依據(jù)，是千百年來人們對書法藝術(shù)美感的共識。

　　這個共識就是一把尺子。沒有這把尺子，任何人也無法去評價書法藝術(shù)的優(yōu)劣。這個共識包括：筆法、結(jié)法、墨法與章法四個部份。

　　一、筆法。毛筆是書法過程中最最重要，并且是不可替代的工具。有人曾說古人以刀代筆，這個說法是錯誤的。古人確實有刀有筆，但功用不同。甲骨文是先寫后刻，刻是為了不易泯滅傳世久遠。目前發(fā)現(xiàn)的甲骨文龜片上，仍有書丹而未刻者。在用竹簡做書法載體時，是先用毛筆寫，寫錯的地方用刀刮去，以免遺誤后人。自蒙恬造筆直至現(xiàn)代，幾經(jīng)改造，毛筆成了最適合書法的表現(xiàn)工具。它在書寫過程產(chǎn)生的筆意，形成了書法藝術(shù)的語言，把這種語言稱之為筆法。比如：指實掌虛、腕活肘健，懸腕掣肘等執(zhí)筆法;另外，正鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、折鋒、搭鋒、順鋒、截鋒等用筆之法;還有懸針、垂露、印泥畫沙、銀鉤蠆尾等特殊技法等等。究其各法之精神只一個“力”字，一個“韻”字。它便給人以有骨有筋血肉豐富，充滿生機的美感。。否則就如李世民評蕭子云書法時所說：“行行若縈春蚓，字字如綰秋蛇”，一派死氣。

　　那么“力”又來自哪里呢。首先是執(zhí)筆。柳公權(quán)把它解釋的非常人性化：“心正則筆正”，無非一個正字。因此說正鋒、懸腕、藏鋒為第一要務(wù)。其二是一個“象”字。古人云：一筆一畫皆有所象，即常說的下筆有由，晉代衛(wèi)夫人把它解釋的十分明白：“橫如千里陣云;點如高空墜石;豎如萬歲枯藤;戈鉤如百鈞弩發(fā)……。唐代孫過亭進一步解釋為：“一點之內(nèi)，變起伏于鋒杪;一畫之內(nèi)，殊衄挫于豪芒”。因此圍繞用筆，出現(xiàn)了許多技法，如提按之法，擒振之法、欹正之法、陽剛之氣、淹留之美等。只有掌握方法、領(lǐng)會筆意，才能做到“通會之際、人書俱老”，形成自己的書法語言與風(fēng)格。

　　二、結(jié)法。也就是字的結(jié)構(gòu)方法。具體地說，就是在掌握了用筆方法，領(lǐng)會了筆意技巧之后，運用抽象的藝術(shù)線條，去形象地表現(xiàn)字的勢態(tài)。晉人有“謁驥奔泉、怒猊抉石”的比喻，唐人有“聳起一肩、虛其半腹”的比方。宋代蘇東坡說的更加明白“真如座、行如行、草如走”。也就是說，楷書要動靜結(jié)合，以靜為主，表現(xiàn)出端莊和穩(wěn)健。行書要以動為主，動中含靜表現(xiàn)出動的態(tài)勢，和動的閑雅;草書是一種奔馳的動，要表現(xiàn)出狂奔的姿勢，速度和心態(tài)。無論哪種結(jié)體，都要表現(xiàn)出一個鮮活的現(xiàn)象，給人以視覺上的沖擊力和感染力。

　　結(jié)字的另一個重要問題，是大小字之別。人常說：大字難以結(jié)密，小字難以疏朗。又說大字要當小字去寫，小字要當大字去寫。這是一個戰(zhàn)略戰(zhàn)術(shù)的問題。

　　南北書風(fēng)的不同，也是結(jié)法中重要的一個關(guān)鍵。南派書風(fēng)即所謂的帖學(xué)，深受二王書法的影響，結(jié)字以“不激不厲，而風(fēng)規(guī)自遠”為主調(diào)，充滿書卷之氣，給人以溫和與親近之感。北派書風(fēng)即碑學(xué)，它自顏真卿書風(fēng)出現(xiàn)以后，它便以雄強、粗獷、氣勢恢宏，筆力剛勁風(fēng)靡與世。它像手執(zhí)長槍大戟的威猛壯士，給人以強烈的視覺沖擊力，造成藝術(shù)震撼威攝效果。

　　三、墨法。墨分五彩、干濕濃淡焦，各自都表達一種書法情緒，因此用墨是書法的又一重要手段。無論多好的結(jié)構(gòu)，多美的筆意，多么嫻熟的技巧，沒有墨，一切都是空談。墨的藝術(shù)效果，古人說的十分明白：“筆者筋骨也，墨者流美也”。因而說墨是構(gòu)成血肉肌膚之美的質(zhì)的材料。有人把墨法比作作家的語言，畫家的顏料，歌唱家的聲音，它們運用的好壞，直接影響到作品美感的質(zhì)量與評價。

　　用墨之法前人雖無專論，但在書論之中間或有之，現(xiàn)將宋代姜堯章《續(xù)書譜》中，有關(guān)用墨之法介紹給大家：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行筆則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯……”，“所貴乎濃纖間出，血脈相連……”?；镜莱隽擞媚囊话惴椒?。古人愛說：“墨不旁出、惜墨如金”。就是說要把墨用到恰到好處。孫過亭提出：“帶燥方潤，將濃遂枯……乍顯乍晦，若行若藏”。因而說用墨是一個十分靈活恰當把握的一種技巧。只有把握好墨色，作品才能充分表達感情效果。該干就干猶如枯槎架險;該濕就濕猶如風(fēng)云流利;但切不可過淡，淡則傷神，缺少光彩，使作品暗淡無光。因此說，會用墨作品一派生機;不會用墨作品則死氣一團。

　　四、章法。就是作品的整體效果。具體從四方面去評價：

　　首先是單字造型，要具有舞蹈藝術(shù)的造型之美，或如翩翩起舞的少女;或如拔劍張弩的武士;或如張牙舞爪的怪獸;或如面善心慈的老嫗……切不可千人一面，千腔一調(diào)，形如算子，呆板生硬毫無生機。因此每一個字都要神采飛揚，活龍活現(xiàn)，各具神采。另外不要拘泥于一筆一畫的刻劃，要突出字的整體效果，正如古人所云，神采為上，形質(zhì)次之。

　　第二是行氣，氣息要貫通，整體感覺要有音樂的旋律，有高低音，長短音，有休止符。上一字的末筆要與下一字的首筆相互呼應(yīng)，或呼急應(yīng)緩，呼緩應(yīng)急;或筆斷意聯(lián)，筆聯(lián)意斷。整個作品一氣貫之，自始至終渾然一體。要像一首歌，整體保持一個主旋律，使作品成為一個有機的生命體。正如孫過亭所說：“一點乃一字之準，一字乃通篇之準”。不要為了把字寫好寫美而破壞了整體效果。