當(dāng)代書法大師作品欣賞
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書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，具有悠久的歷史，它伴隨著中華民族的發(fā)展而發(fā)展，下面小編帶給大家的是當(dāng)代書法大師作品欣賞，希望你們喜歡。
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書法究竟屬“藝”還是屬“學(xué)”
我已好久不參與學(xué)界或書界關(guān)于書法問題的討論了，因為筆墨官司終難有明確的結(jié)論。然而，近日圍繞書法究竟是不是藝術(shù)的問題，引發(fā)了激烈的辯論，怒發(fā)沖冠者有之，譏嘲熱諷者有之，上綱上線者亦有之。思考再三，我情不得已，拾筆而言。
書法是不是藝術(shù)?書法究竟屬“藝”還是屬“學(xué)”?這些不是什么新的命題，而是自明清以降一直持續(xù)討論的老話題。雖老題新解，但看起來要想將書法之屬性講清楚，確實不是一件容易的事情。
中國古代歷來將做學(xué)問置于很高的位置，依不同的職業(yè)、地位以及出身，將人們列為不同的階層，依順序如貴族、王公、士大夫、文人、隱逸之士、仕女、縉紳、商賈、士卒、庶民、伶人等。除王公貴族外，文人的地位是很高的。而王公貴族類如王、謝之家也大都為文人，所以古代有時將這些人統(tǒng)稱為文人士大夫階層。而從藝之人，如伶人，則屬“九流之末”，處于社會的底層。
古之書家大都為文人，由此在他們的心靈深處，若將其劃入“伶人”“藝人”一類，是斷然不能接受的。所以在20世紀(jì)初，有人以書畫同源為前提將書畫統(tǒng)歸為藝術(shù)之后，不少狷介之士仍堅定地持否定態(tài)度。如上世紀(jì)90年代初我向姚奠中先生探討書法的一些問題，姚先生就親口講過，他不是搞書法的，書法于他來講是“業(yè)余”。我當(dāng)時非常理解他之本意，他不愿與80年代后興起的將書法作為藝術(shù)而隨意抽象創(chuàng)作之“伶人”為伍，只是因?qū)W養(yǎng)深厚令他以此種方式委婉地表達(dá)出來。
而啟功先生無論什么場合，總強調(diào)自己教書先生的身份，而不說是書法家。因為將書法歸為藝術(shù)的調(diào)子太高了，但說書法不是藝術(shù)似乎是“冒天下之大不韙”，所以啟功寧愿做教書之文人，而不愿作藝人之書家。
我幼時常聽父親講：“人人皆可書之，人人未必得法。”中國歷史上皆以文人為上，中國家庭重視教育的基因概源自于此。故而人人皆愿成為文人，而文人最基本的功底是書而有法。現(xiàn)在很多人都想做書法家，未必得法的好書之人都想進(jìn)入書家之列。藝術(shù)是極有彈性的，用時髦的話說是很“任性”的，甚至可以說難以有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。若將書法歸之于學(xué)問，不少人將被拒之門外，但倘若書法作為藝術(shù)，未必得法之人則可以登堂入室，加入書家的行列。然而，一俟此等人大量涌入書家的行列，則使那些將書法當(dāng)作學(xué)問來做的人精神受到某種打擊，他們傾其一生在心靈深處構(gòu)筑的書法世界似乎被沖垮。于是一些人憤而疾呼，企望書法回歸于學(xué)問。還有一些學(xué)者則羞于與將書法藝術(shù)化后的諸多怪人怪事為伍，如啟功，如姚奠中，他們言下之意無非是說自己不是藝人，而愿意一心去做自己的學(xué)者之事。
天津的孫其峰先生則將自己的書法謂之業(yè)余，正如文人墨客偶爾彈彈古琴、拉拉二胡一般，書法若比作藝術(shù)，則如彈琴拉胡之類。當(dāng)然，我絕非以為彈琴拉胡為九流之末而不以為然，因自己也常常在閑暇時有拉胡的興致。但我們強調(diào)學(xué)問的層次，只是力求將書法置于合理的位置，保持正常的價值取向而已。
我一直認(rèn)為，中國的書法學(xué)科就是中國的文字學(xué)科，中國書法史就是中國文字發(fā)展史。如果在這一點上不認(rèn)同、不接受的話，那可以說已沒有討論的基礎(chǔ)與前提，一切討論都是無意義的。
回首上世紀(jì)，特別是80年代以來，書法領(lǐng)域的不少怪異之事令人記憶猶新而又痛心不已。荒率莫名的書家、怪誕不經(jīng)的作品，以及所謂創(chuàng)作、所謂產(chǎn)品、所謂表演，甚至所謂評獎，以至于外語書法、音樂書法、美術(shù)書法、雜技書法等等，幻影霓虹，歌舞升平，好一派“繁榮”的書法盛況。然而正是在這種所謂的繁榮之下，書法嚴(yán)肅的精神不在，書法高潔的情懷消逝。留下的是滿嘴的國罵，充滿炒作的銅臭，互相抵毀，彼此踐踏，當(dāng)面吹得上天、背后葬入地獄;錯字連篇，不學(xué)無術(shù)，書而無法。諸多有識之士不禁痛心疾首，難道這就是書法藝術(shù)?
書法確曾為藝。在孔夫子生活的時代，書者確為“六藝”之一，因當(dāng)時尚無紙墨，須有專人在竹上刻字，故有“罄竹難書”之謂。而自秦漢以來，先絹而后紙的使用，為書法開辟了新的天地，學(xué)者變成了書者，書者演變成為學(xué)者，書漸而成法，也漸成古代文人學(xué)者之必備。書法的地位由此不斷提升至與讀書作學(xué)問一樣的高度，而其他則所謂“萬般皆下品”。
中國之學(xué)問大致分為道、學(xué)、術(shù)、藝、技諸層次，書法在漢晉之前的秦王朝，由李斯的率領(lǐng)而技進(jìn)乎道，應(yīng)該說書法乃是由于它客觀的學(xué)術(shù)特質(zhì)而使其站到了歷史的高度，它是中華文明傳承的工具，更蘊含著中華文明深刻的內(nèi)涵。至今我們?nèi)匀豢梢詮拿恳粋€漢字書體的演變中，尋得中國文化的軌跡。
書自從帶上了法之后，已成為中國文化的內(nèi)涵與核心價值所在。書法無疑是一門學(xué)問，真正傳世的書法作品乃是集學(xué)問之大成。
如此說來，書法乃學(xué)問而非藝術(shù)嗎?然而事實并不如此簡單，在此問題上任何輕率的結(jié)論都必然導(dǎo)致陷入泥沼而不拔的境地。書法乃學(xué)問，此毋庸置疑。然而書法作品中所蘊含的深厚的藝術(shù)性讓所有的人都不能否認(rèn)它又是非常好的藝術(shù)品。若從此點上講，書法可當(dāng)之無愧地稱為藝術(shù)。
所謂藝術(shù)，就其社會發(fā)展的本質(zhì)屬性來講，是人們經(jīng)濟(jì)活動發(fā)展的必然結(jié)果。在人與人的交往之中，學(xué)問若作為商品交換，其基本屬性使其難以定價和定性，正如我們平時有賣藝之說，而不能說賣學(xué)問。而當(dāng)學(xué)問轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之后，這個問題就迎刃而解了。商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展使藝術(shù)“泛化”，如園藝、茶藝、廚藝，凡謀生之一技都可謂之手藝，如此情形，書法稱為藝術(shù)又有什么奇怪的呢?
書法因其深刻的文化內(nèi)涵而有強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以其作品可以謂之藝術(shù)品。既為藝術(shù)品便有藝術(shù)價值，進(jìn)而在市場的度量上就會演變?yōu)樨泿艃r值。“賣書鬻字”就是書法加入市場活動的最好證明。由此判斷，在書法由實用工具向藝術(shù)發(fā)展的過程中，確實有商業(yè)趨利行為的推動，這也是與人類社會的經(jīng)濟(jì)發(fā)展屬性相關(guān)聯(lián)的。
歷史需要用冷靜的眼光來看待，書法無論其學(xué)問多么深厚，也不可能脫離社會生活。人類社會畢竟是一個以經(jīng)濟(jì)發(fā)展為基礎(chǔ)的社會，所以經(jīng)濟(jì)的發(fā)展推動了其藝術(shù)性的增長。這一點古來如此。如南朝宋羊欣《采古來能書人名》中載：漢代書法家?guī)熞斯?ldquo;或空至酒家，先書其壁，觀者云集，酒因大售，俟其飲足，削書而退”，講述的是漢代某酒館為了促銷，請來書法家?guī)熞斯僭诳瞻讐Ρ谏犀F(xiàn)場作書法，由此引來很多人觀看，酒的銷量也隨之大增，等大家吃飽喝足時，便把墻上的字刷掉。這恐怕是最早將書法與經(jīng)濟(jì)活動聯(lián)系在一起的記載。而王羲之在蕺山為老媼題字賣扇之故事，則盡人皆知。
直接將書法與經(jīng)濟(jì)相聯(lián)的是“潤筆費”。而“潤筆”一詞，據(jù)記載始現(xiàn)于隋文帝楊堅時期。《隋書·鄭譯傳》載：“上令內(nèi)史令李德林立作詔書，高戲謂譯曰‘筆乾’。譯答曰‘出為方岳，杖策言歸，不得一錢，何以潤筆’。”唐宋翰苑官草制除官公文，例奉潤筆物，此后潤筆泛指付給作詩文書畫之人的報酬。唐殷文圭《貽李南平》詩云：“潤筆已曾經(jīng)奏謝，更飛章句問張華。”清代錢泳于《履園叢話》中考證的說法是：潤筆之說起于晉，而尤盛于唐，如韓昌黎為文必索潤筆，故劉禹錫《祭退之文》云：“一字之價，輦金如山。”
而到北宋時期民間有了書畫收藏之風(fēng)氣，京城汴梁還出現(xiàn)了書畫收藏市場，隨之又出現(xiàn)了偽造書畫的行業(yè)。此時的仿制乃是為了收藏，與明清之仿有本質(zhì)區(qū)別。但無論如何，隨著收藏與交易盛行，書法作品的藝術(shù)特征越來越明顯，其商品價值亦愈發(fā)明顯。
由此看來，漢代以后書法的藝術(shù)因子不斷增加，其本質(zhì)原因乃是由于其社會屬性決定的。人類的經(jīng)濟(jì)活動使很多東西逐步商業(yè)化，而書法成為藝術(shù)，書法作品成為藝術(shù)品，進(jìn)而成為商品有著必然的社會原因，不必大驚小怪，且以后還會如此走下去。
然而，無論社會發(fā)展到什么階段，總有一些堅守大道之士，他們向來把書法商業(yè)化視為有失身份之事。譬如啟功，譬如姚奠中，還譬如我們所熟知的傅山，由于拒絕降清，入清以后生活拮據(jù)，被迫鬻書為生，“吾家為此者一連六七代矣，然皆不為人役，至我始苦應(yīng)接”，足見傅山之無奈。
杜甫有詩云：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云。”我的老師董壽平先生，一生不慕名利，立足傳統(tǒng)，關(guān)注時代，其書畫之清雅之氣為世人公認(rèn)。而當(dāng)代書畫大家、著名學(xué)者吳悅石先生多次告誡習(xí)書者：“趨利之作必俗!”他強調(diào)無論是畫是書，皆須以表現(xiàn)與暢敘人文情懷為要，以尺論價行之不久，為錢而作行而不遠(yuǎn)。也正緣于此，吳悅石先生的書畫作品常能給人以心靈的震撼與啟迪。
總之，書法以其神妙的藝術(shù)魅力被稱為藝術(shù)作品當(dāng)之無愧，以藝術(shù)作品參與市場，由善賞之人待價而沽亦合乎情理。但書法首先是一門學(xué)問，唯有以敬畏之態(tài)度、嚴(yán)謹(jǐn)之作風(fēng)、恒韌之精神學(xué)習(xí)鉆研，方可具備藝術(shù)創(chuàng)作之能力、之源泉、之內(nèi)涵。否則，只能是泛萍浮梗、丑書怪札。
同時，我們還要格外敬重那些將書法視作生命之人，正是有這些精英不求聞達(dá)、不慕金錢，書法才會以純粹的文化形式傳承下去。
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