董其昌書法楷書
董其昌書法楷書
董其昌(1555-1636),字玄宰,號思白、香光居士。漢族,松江華亭(今上海閔行區(qū)馬橋)人,明代書畫家。下面小編帶給大家的是董其昌書法楷書,希望你們喜歡。
董其昌書法楷書欣賞:
董其昌書法楷書1
董其昌書法楷書2
董其昌書法楷書3
關(guān)于董其昌:
董其昌(1555-1636),字玄宰,號思白、香光居士。漢族,松江華亭(今上海閔行區(qū)馬橋)人,明代書畫家。萬歷十七年進(jìn)士,授翰林院編修,官至南京禮部尚書,卒后謚"文敏"。
董其昌擅畫山水,師法董源、巨然、黃公望、倪瓚,筆致清秀中和,恬靜疏曠;用墨明潔雋朗,溫敦淡蕩;青綠設(shè)色,古樸典雅。以佛家禪宗喻畫,倡"南北宗"論,為"華亭畫派"杰出代表,兼有"顏骨趙姿"之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐,自成一格,能詩文。
其存世作品有《巖居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《三世誥命》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等。著有《畫禪室隨筆》《容臺文集》《戲鴻堂帖》(刻帖)等。
董其昌藝術(shù)成就:
綜述
董其昌書法上有"邢張米董"之稱,即把他與臨邑邢侗、晉江張瑞圖、須天米鐘并列;繪畫上有南董北米之說。莫是龍、陳繼儒提倡"南北宗"之說,即把"院體"山水畫與"文人畫"分為南北兩派。董其昌一生創(chuàng)作的書畫作品不可勝數(shù),臨仿古人的繪畫和詩帖是其中的一個重要部分。他在《畫禪室隨筆》中所說的"讀萬卷書"正是指一個人要想成為藝術(shù)家,必須學(xué)習(xí)傳統(tǒng),學(xué)習(xí)古人。他17歲開始學(xué)習(xí)書法時(shí)臨寫顏真卿的《多寶塔》,22歲學(xué)習(xí)繪畫時(shí)師法黃公望,以后又遍學(xué)諸家,這種以古人為師的作法八十而不輟,伴其終生。他廣泛吸取對唐宋元諸家優(yōu)長,抉精探微,使其書畫取得了超越古人的藝術(shù)成就。
繪畫
董其昌強(qiáng)調(diào)以古人為師,但反對單純機(jī)械地模擬蹈襲。隨著閱歷的增加、思想的成熟,他在繼承前人技法時(shí)不倚傍他人廡下"作重臺",而是有選擇地取舍,融入自己的創(chuàng)意。他認(rèn)為如果離開了自己的創(chuàng)意,古人的精神也難以表達(dá),故應(yīng)以自己獨(dú)創(chuàng)的形式再現(xiàn)古人的"風(fēng)神"。憑借自己對古人書畫技法得失的深刻體會,他攝取眾家之法,按己意運(yùn)筆揮灑,融合變化,達(dá)到了自成家法的化境。
董其昌的山水畫大體有兩種面貌,一種是水墨或兼用淺絳法,這種面貌的作品比較常見;另一種則是青綠設(shè)色,時(shí)有出以沒骨,比較少見。他十分注重師法古人的傳統(tǒng)技法,題材變化較少,但在筆和墨的運(yùn)用上,有獨(dú)特的造詣。他的繪畫作品,經(jīng)常是臨仿宋元名家的畫法,并在題識中加以標(biāo)榜,雖然處處講摹古,并不是泥古不化,而是能夠脫窠臼,自成風(fēng)格,其畫法特點(diǎn),在師承古代名家的基礎(chǔ)上,以書法的筆墨修養(yǎng),融會于繪畫的皴、擦、點(diǎn)劃之中,因而他所作山川樹石、煙云流潤,柔中有骨力,轉(zhuǎn)折靈變,墨色層次分明,拙中帶秀,清雋雅逸,他在天啟二年六十七歲時(shí)臨摹北宋范寬的《溪山行旅圖》采取青綠設(shè)色、水墨兼并淺絳的綜合繪畫技藝手法,充分表現(xiàn)出他的人物工筆精湛、山水風(fēng)格獨(dú)特畫壇藝術(shù)自然傳承的巨匠魅力。他的畫風(fēng)在當(dāng)時(shí)聲望顯著,成為"華亭派"的首領(lǐng)。
董其昌特別講求用墨的技巧,水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法,濃淡、干濕自然合拍,著墨不多,卻意境深邃,韻味無窮;無須炫異矜奇,而真氣橫溢,充塞紙間。董其昌的設(shè)色山水,或用楊升沒骨法,從彩筆代替墨筆,完成線條、輪廓、鉤、勒、皴、擦,盡態(tài)極妍,不為刻畫;或仿黃公望的淺絳法,參以趙大年、趙孟頫的青綠法,別樹一格,層次分明,淡雅清新,生機(jī)盎然。
董其昌作畫強(qiáng)調(diào)寫意,使綺麗多姿的山水顯得有些捉襟見肘的色彩。但是他兼長書法、詩文,每每繪完山水,題以詩文,行楷簇簇如行蠶,閃閃如迅霆飛電,全圖詩、書,畫相映成趣,和諧一致,更富有抒情意境。董氏的創(chuàng)作,因而成為文人畫追求意境的典范。
如《遙峰潑翠圖》,整個畫面不過是干遠(yuǎn)景而已,筆墨也很簡單,但神韻、骨力俱足。畫面的前部作一隅坡腳,綴以數(shù)塊荒石。坡腳上有三株老樹,交錯而立。中間一株是夾葉樹,稍事勾勒,卻枝葉備見;旁邊兩株的樹葉,則充分發(fā)揮潑墨的作用,左以直抹示盤曲,右以橫點(diǎn)示傲岸,濃淡相間,一派生機(jī)。畫面上部以淡墨一抹而就,遠(yuǎn)山橫貫,僅見輪廓隱人天際,山體卻茫茫然,仿佛煙嵐縈繞,雄渾無比。作者再用濃墨在一片淡遠(yuǎn)的景色中,染出幾處高低錯落的樹葉,遠(yuǎn)近有致,層次豐富,煙云流動,充塞渚岸。左側(cè)繪有小坡,坡上以橫墨抹出數(shù)株直樹。中間汪洋大水,不施筆墨,而萬頃湖面浩瀚無涯之氣勢躍然紙上。此圖長225厘米,寬75厘米,如此大幅立軸,只寥寥地布置些近樹遠(yuǎn)山,就把握住整個畫面峰遙、水闊、樹翠的神情。這正是董其昌巧妙地運(yùn)用"王洽潑墨,李成惜墨,兩家合之,乃成畫訣"的結(jié)果。全幅似疏似漏,但沒有照應(yīng)不到的地方,用筆爽利遒勁,又含蓄靈秀,純以墨色氣勢的潤澤、醒目而動人遐思。如不是熟練地掌握"空處有畫"的本領(lǐng),就不會有這樣高明的布局。有人認(rèn)為這是董其昌從"寬能走馬、密不通風(fēng)"的書體結(jié)構(gòu)中觸悟而得,這并不是沒有道理的。整幅立軸不設(shè)色,但面貌清麗,有咫尺千里之勢,給人以遠(yuǎn)深寧靜的感覺。
再如他暮年所作《關(guān)山雪霽圖》,山巒林壑,綿延無際。右方重巒疊嶂,氣勢沉雄。中間幽壑重重,峭壁矗立,村落、叢林、流泉、山徑,錯落有致,雜而不亂;大江曲折跌宕其間,雖有干巖萬壑,亦無窒礙不通的感覺。左方云煙彌漫,浸淫樹石,路遙山重,隱人微茫,深遠(yuǎn)莫測,意味不盡。圖中以渴筆鉤勒峰巒山石,皴擦的運(yùn)用極其準(zhǔn)確、靈活,而線條流走輕快,疏密得宜。山岡陵石的凹凸明暗,則以橫點(diǎn)巨苔,配上淡墨直皴的層層渲染來加以完成,技巧純熟,無懈可擊。意境樸厚深邃,很有"千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅"的詩意。全圖用筆老辣生拙,骨力練達(dá),墨氣鮮潤,絕去甜俗,以疏曠之筆,畫出凝寒淡遠(yuǎn)的景致。卷尾數(shù)行行楷跋文,書體娟秀剛勁,更使此圖富有書卷氣,爽朗瀟灑,自具風(fēng)格。正如中國當(dāng)代書畫家南山樂山評論董其昌的藝術(shù)特點(diǎn)說:董香光(董其昌)滿腹經(jīng)綸,故能筆清墨潤,山色如洗,寧靜深邃,絕無塵垢。
書法
董其昌的書法,吸收古人書法的精華,但不在筆跡上刻意模仿,兼有"顏骨趙姿"之美。
董其昌的書法成就也很高,董的書法以行草書造詣最高,他對自己的楷書,特別是小楷也相當(dāng)自負(fù)。董其昌雖處于趙孟頫、文征明書法盛行的時(shí)代,但他的書法并沒有一味受這兩位書法大師的左右。他的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風(fēng),自成一體,其書風(fēng)飄逸空靈,風(fēng)華自足。筆畫園勁秀逸,平淡古樸。用筆精到,始終保持正鋒,少有偃筆、拙滯之筆;在章法上,字與字、行與行之間,分行布局,疏朗勻稱,力追古法。用墨也非常講究,枯濕濃淡,盡得其妙。書法至董其昌,可以說是集古法之大成,"六體"和"八法"在他手下無所不精,在當(dāng)時(shí)已"名聞外國,尺素短札,流布人間,爭購寶之。"(《明史·文苑傳》)。一直到清代中期,康熙、乾隆都以董的書為宗法,備加推崇、偏愛,甚而親臨手摹董書,常列于座右,晨夕觀賞??滴踉鵀樗哪E題過一長段跋語加以贊美:"華亭董其昌書法,天姿迥異。其高秀圓潤之致,流行于褚墨間,非諸家所能及也。每于若不經(jīng)意處,豐神獨(dú)絕,如清風(fēng)飄拂,微云卷舒,頗得天然之趣。嘗觀其結(jié)構(gòu)字體,皆源于晉人。蓋其生平多臨《閣帖》,于《蘭亭》《圣教》,能得其運(yùn)腕之法,而轉(zhuǎn)筆處古勁藏鋒,似拙實(shí)巧。……顏真卿、蘇軾、米芾以雄奇峭拔擅能,而要底皆出于晉人。趙孟頫尤規(guī)模二王。其昌淵源合一,故摹諸子輒得其意,而秀潤之氣,獨(dú)時(shí)見本色。草書亦縱橫排宕有致,朕甚心賞。其用墨之妙,濃淡相間,更為絕。臨摹最多,每謂天姿功力俱優(yōu),良不易也。"據(jù)說,康熙還親自臨寫董書,致使董書得以風(fēng)靡一時(shí),出現(xiàn)了滿朝皆學(xué)董書的熱潮。一時(shí)追逐功名的士子幾乎都以董書為求仕捷徑。在康熙、雍正之際,他的書法影響之深,是其他書法家無法比擬的。
董其昌沒有留下一部書論專著,但他在實(shí)踐和研究中得出的心得和主張,散見于其大量的題跋中。董其昌有句名言:"晉人書取韻,唐人書取法,宋人書取意。"這是歷史上書法理論家第一次用韻、法、意三個概念劃定晉、唐、宋三代書法的審美取向。這些看法對人們理解和學(xué)習(xí)古典書法,起了很好的闡釋和引導(dǎo)作用。董其昌一生勤于書畫,又享高壽,所以傳世作品很多,代表作有《白居易琵琶行》《袁可立海市詩》《三世誥命》、《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》《倪寬贊》《前后赤壁賦冊》等。