草書即作為一種特定的字體。形成于漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。特點是結構簡省、筆畫連綿。草書分章草和今草，而今草又分大草(也稱狂草)和小草，在狂亂中覺得優(yōu)美。下面是小編收集整理的草書書法練習技巧范文，歡迎借鑒參考。

　　草書書法練習技巧(一)

　　草書龍飛鳳舞，線條流暢飛瀉，給人的感覺好像是書家快速運筆揮灑而成的，像唐代的兩大草圣張旭和懷素，據(jù)記載，他們作書的速度是很快的。杜甫《酒中八仙歌》說：“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前。揮毫落紙如云煙。”張旭作書時，旁若無人，將滿腔的情感傾注于筆端，如醉如癡，如顛如狂，其狂草瀟灑磊落，驚世駭俗;而懷素作書，也是“興來走筆如旋風”(蘇渙《懷素上人草書歌》)，唐呂總《續(xù)書評》云：“懷素草書，援毫掣電，隨手萬變”，其痛快處有如“飛鳥出林”、“驚蛇入草”，可見其作書速度之快。

　　但是，并非所有的草書都是快寫的，有一種筆畫蒼勁的草書，幾乎每筆都有多次頓折，謂之“一波三折”，這種草書的線條往往是逆鋒運筆掙扎奮進而緩慢畫成的。

　　快速作草，易出飛白，可以增強力度，產(chǎn)生險峻奇絕的效果，但線條容易流于淺薄飄浮，缺乏質感，不很耐看;慢速作草，墨色飽滿，內(nèi)涵豐富，給人以沉穩(wěn)、含蓄、古拙的感覺，但又容易出現(xiàn)墨潴滯筆，或是露出矯柔造作之態(tài)?？梢娍鞎c慢書各有優(yōu)劣。

　　喜快書還是喜慢書，隨書家之性情或習慣而定。一般說來，性格豪爽性情急躁富有浪漫幻想的人，寫起字來也是橫掃千軍一揮而就，不拘細節(jié)，也不拘法規(guī)，全憑一股豪氣和一份才氣，即興發(fā)揮，把作書當作抒發(fā)情懷或排解憂憤的一種方式，因此書家的強烈感情源源流于筆端，寫出的作品往往墨跡淋漓，歪歪倒倒，筆畫狂飛，大起大落，縱橫捭闔，滿紙云煙，給人以強烈的震撼和感染，使人在美輪美奐的意境中如醉如癡。像張旭、懷素的草書被稱之為“張顛素狂”，顏真卿的行草《祭侄文稿》被譽為“天下第二行書”，可以說是快書的典范。宋代的黃庭堅，明清的朱耷(八大山人)、王鐸，當代的毛澤東、徐文達等也是這類書家中的佼佼者。這類草書大多為狂草(即大草)。如果沒有幾年甚至幾十年的基本功訓練，沒有熟練掌握草體漢字的各種寫法，沒有駕馭毛筆、擅用各種筆法的能力，要快速寫好狂草作品是不可能的。而當基本功熟練了以后，就會心手相應，即使是不經(jīng)意的信手揮之，也會是常人難及的輕靈飛動的佳作。

　　慢速作草的人，往往性格內(nèi)向，為人穩(wěn)重，講究實際，喜歡追求書作的豐富內(nèi)涵，講究線條的質感和墨色的韻味。當然，他們作書也要抒情，但其感情卻是含蓄地表現(xiàn)在作品的字里行間，不似狂草那樣張揚。欣賞這類作品，如同品嘗香茗美酒，其味綿長，如音繞梁，三日不絕。王羲之的《十七日帖》，孫過庭的《書譜》，米芾的《臨十七日帖》，以及現(xiàn)代的于右任、林散之、現(xiàn)任中國書協(xié)主席沈鵬等，其草書大多屬于此類，書體多為小草。

　　以上分類只是大體而言。其實，書寫速度的快慢是相對的。如果能仔細觀察到書家寫字的過程，就會發(fā)現(xiàn)：快書者快中有慢，慢書者慢中有快。一個優(yōu)秀的書家，作書的速度都是時快時慢的，既用慢書以追求點畫線條特別是主筆的的質感，又用快書以追求線條的靈動和力度。通過時快時慢的運筆，加之時提時按、時大時小、時疏時密、時濃時枯、時正時欹的變化，來表達自己起起伏伏的情緒，體現(xiàn)作品的節(jié)奏感。反差愈大，表達的情緒和節(jié)奏就愈強烈。

　　蘇東坡云：“書無意于佳乃佳。”作書的快慢也不必有意為之?？桃庾非竽撤N效果，往往偏偏得不到這種效果。而興之所至，隨意揮毫，卻偶或能產(chǎn)生出意想不到的神來之筆，而且這種偶得的佳作往往是唯一的，很難臨效重演的。因此，書家應當修身養(yǎng)性，少一點執(zhí)著，多一點坦蕩，思想達觀，心境澄明，那才是一代大師的風范。

　　草書書法練習技巧(二)

　　在古代草書經(jīng)典法帖中，停頓、頓挫和休止的類型化有很多，孫過庭《書譜》、懷素《自敘帖》，黃庭堅《諸上座帖》中都有這些類型，每一個書法家，他的停頓、頓挫和休止的方式不同，決定了他的風格展現(xiàn)的不同。

　　宋代的書法家吳說創(chuàng)造了一種書體，稱為“游絲書”，他把草書線條的流暢和連綿，理解成把所有的線條接成一條連綿不斷的線，也就是說：已經(jīng)到了草書較為成熟的宋代，還是有人對草書的連綿產(chǎn)生誤解，他以為把每一線條連在一起就是流暢和連綿。出于對這種對草書流暢和連綿的誤解的思考，回過頭來看我們今天對流暢度以及停頓、頓挫和休止的理解，應該會感受到我們的學習有著足夠的意義，也就是說：如果是全部連綿的線條，其結果給我們的感覺恰恰是不連貫的的線條，只有善于處理停頓的線條，才會在感覺上表現(xiàn)出連綿的意境。連綿的過程會產(chǎn)生出連綿形態(tài)，但我們看書法除了看形態(tài)以外，還要看連綿的氣勢，連綿的氣勢才是草書所取的，而事實上，連綿不斷的線條是沒有氣勢的，只有在連綿線條中不斷產(chǎn)生出各種各樣的技法停頓，這種停頓才會產(chǎn)生連綿的氣勢。

　　這是一個矛盾的現(xiàn)象，越是有停頓，而且停頓的技術很高，連綿的感覺就越強;越是沒有停頓，看似所有的線條都連在一起，反而沒有氣勢連綿的感覺。

　　停頓、頓挫和休止給線條的流暢度增加了一個解釋的角度，為此，對其進行類型分析顯得非常重要，這個類型分析我們是以懷素《自敘帖》作為依據(jù)，分析的題目涉及停頓主題的五個方面：

　　01、起筆到收筆的停頓

　　每一根線條都有起筆和收筆，起筆的時候不停頓，但到收筆的時候有停頓，有一個持續(xù)推進的過程。字帖給我們的結果是：它有的時候是停頓，而有的時候看似停頓而并不是停頓。所以不能僅看表面，要悉心體會。

　　02、行筆過程中的突然停頓

　　它是一個停頓中的頓挫概念，比如說：以前，我們在寫魏碑線條的時候，一根線條寫到中間的時候，筆忽然停下來，或者改變方向，這是一種行筆過程中的停頓方式;在行筆過程的“頓挫”是一種停頓的方式，“頓挫”實際上有兩個動作組成，“頓”是直接停頓，“挫”是在停頓的基礎上繼續(xù)前行。

　　03、連綿線條的驟然停頓

　　在懷素《自敘帖》中，有一些如急風驟雨般的連綿線條，但在線條中某一段會有一個停頓的現(xiàn)象，而且這個停頓出乎人的意料之外，也就是說：它在你的預期中是不會停止的，或者說它在這個地方?jīng)]有理由停頓，但事實上出現(xiàn)了停頓的現(xiàn)象，我們稱為“嘎然而止”。

　　04、線條轉折過程中轉向停頓

　　這種類型在唐楷中出現(xiàn)較多，也很典型，因為，唐楷在轉向中線條的線形會發(fā)生明顯的變化，線形的變化給我們對其停頓的判斷有了一個明顯的依據(jù)。但在草書中，線形的粗細變化可能不大，但停頓還是非常明顯，這些現(xiàn)象在字帖中主要表現(xiàn)為轉折后線形和方向上有所變化。

　　05、空間停頓和線條停頓的關系

　　空間停頓的概念是指字和字、部件和部件之間的停頓關系，而空間停頓也會通過線條的停頓表現(xiàn)出來，所以，這個關系落實在結構上，讓我們對結構和線條的停頓有一個進一步的認識。

　　這五個停頓分類只是停頓概念中的基礎，是一個及格線的分類。如果要達到一個高層次的分類就沒有這么簡單，我們以后還要總結出各種各樣的停頓，就目前而言，我們先找出這五種基本的停頓類型作為我們訓練的基礎。

　　從懷素《自敘帖》中找出表現(xiàn)這五種停頓類型的例子，每一個類型要找兩例以上，找出來以后對它進行重點的分析和解釋。

　　01、起筆到收筆的停頓

　　02、行筆過程中的突然停頓

　　03、連綿線條的驟然停頓

　　04、線條轉折過程中轉向停頓

　　05、空間停頓和線條停頓的關系

　　草書書法練習技巧(三)

　　最能體現(xiàn)中國哲學美學精神境界的藝術是草書，最能展現(xiàn)中國書法藝術境界的也只有草書。只有草書才真正擺脫了書法實用性，而成為純審美的曲線性觀賞藝術。

　　這種純線條力度、情感張力和時空轉換的審美追求，使草書線條游動蘊含了無限生機和精神意向，在筆墨取舍與心靈才情律動之間奏出空間化了的音律之流。在點畫線條的飛動和翰墨塵點的黑白世界中，書法家物我俱忘，化機在手。書之玄妙于此達到極致，書之舞成為大氣盤旋的創(chuàng)造。

　　草書將中國書法的寫意性發(fā)揮到了極致，用筆上起搶收曳，化斷為連，一氣呵成，變化豐富而氣脈貫通，在所有的書體中最為奔放躍動，也最能抒發(fā)書家的情感和表現(xiàn)書藝精神。在點畫線條的飛動和翰墨潑灑的黑白世界中，書家物我兩忘，化機在手，與線條墨象共“舞”而“羽化登仙”。在“神融筆暢”(孫過庭《書譜》)之際，一管禿筆橫掃無邊素白，只見：“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”，“筆下唯看激電流，字成只畏盤龍走”，“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”。(懷素《自敘帖》)在狂筆縱墨、釋智遺形中，書家達到了精神的沉醉和意境的超越。書法之妙于此達到其極致，書之舞成為大氣盤旋的創(chuàng)造。

　　草書的神妙在于傳達出線條背后的道體光輝。“逸少曰：'作一字須數(shù)種意。'故先貴存想，馳思造化古今之故，寓情深郁豪放之間，象物飛潛動植流峙之奇，以澀通八法之則，以陰陽備四時之氣。新理異態(tài)，自然佚出。”(康有為《廣藝舟雙輯》)

　　“草與真有異，真則字終意亦終，草則行盡勢未盡。或煙收霧合，或電激星流，以風骨為體，以變化為用，有類云霞聚散，觸遇成形;龍虎威神，飛動增勢。巖谷相傾于峻險，山水各務于高深，事宜囊括萬殊，裁成一相?；蚣囊则G縱橫之志，或托以散郁結之懷，雖至貴不能抑其高，雖妙算不能量其力。是以夫為而用，同自然之功;物類其形，得造化之理。皆不知其然也?？梢孕钠酰豢梢匝孕?。觀之者，似入廟見神，如窺谷無底。俯猛獸之牙爪，逼利劍之鋒芒。肅然巍然，方知草之微妙也。”( 張懷瓘 《書議》)

　　欣賞草書的意境，是直觀心靈的運行和線條的“時間的空間化”。觀書如覽勝，需從其表層深入下去，而品味書法精神內(nèi)涵和奇?zhèn)ス妍愔?。觀書是心談、是對話是人生境界和審美趣味的測量。俗者見妍，雅者見韻，“然有一分靈，即帶一分蠢;有一分秀，即帶一分俗。靈而不蠢，秀而不俗，非既得筆墨外因緣，又盡筆墨之能事，其安能知之?佛界有若干大，魔界即有若干大。”(張照《天瓶齋書畫題跋》)

　　張懷瓘說：“故大巧若拙，明道若昧，泛覽則混于愚智，研味則駭于心神，百靈儼其如前，萬象森其在矚，雷電興滅，光陰糾紛，考無說而究情，罕無形而得相，隨變恍惚，窮探杳冥，金山玉林，殷于其內(nèi)，何其不有，何怪不儲。”(《評書藥石論》)

　　觀草書如觀陣，需具慧心明眼，方能觀章見陣，心有所得。康有為說：“夫書道猶兵也，心意者將軍也，腕指者偏裨也，筆鋒者先鋒也，副毫者眾隊也，紙墨者器械也。古之書論，猶古兵法也。古碑猶古陣圖也。執(zhí)筆者束伍也，運筆者調卒也，毫者選鋒也。”(《廣藝舟雙輯》)

　　好的書法總是一個充滿魅力的“召喚結構”，等待著欣賞者對其點畫之規(guī)、謀篇布白、線條縈帶、墨色層次加以審美判斷。以“悅目”者為下，“應心”者為上，“暢神”者為上上。由筋見骨，由形覷神，由墨知筆，由線悟氣。心與字涉，神與物游，于草書動靜簡泊之中，獲杳冥幽遠之理。

　　總之，藝術家創(chuàng)造意境的歷程導致其與哲人的同歸而殊途：創(chuàng)造意境的過程就是一種由形入神，由物會心，由景至境，由情到靈，由物知天，由天而悟的心靈感悟和生命超越過程，這是一個變有限為無限、化瞬間為永恒、化實景為虛景的過程，一個個體心靈與人類歷史溝通的過程，一個詩的直覺、想象、體驗、啟悟途徑而與本體(天地人)相契的過程。這一過程具有無終結性、不確定性，及其意境各層次相生相對的特點，使書法的意境成為一個召喚結構而幽深綿渺，難以窮盡，理所當然地成為中國書法的最高境界!