中國傳統(tǒng)文化是書法藝術(shù)的靈魂。對于中國傳統(tǒng)文化的積淀與傳承,構(gòu)成了書法獨特的審美內(nèi)核以及永久活躍的生命力,這也正是其根性力量之所在。下面小編帶給大家的是喜字毛筆書法，希望你們喜歡。

　　喜字毛筆書法欣賞：

　　筆意的基本特征是以神馭形：

　　中國的文字是從簡單的描繪自然的物象和自身的形體而發(fā)展起來的。在幾樸年漫長的發(fā)展過程中，中國的文字藝術(shù)從來就沒有把刻畫自然界的外在形象。作為藝術(shù)的終極目標(biāo)，更看重的是心理感受和主觀再創(chuàng)造，強調(diào)主客觀的“天人合一”。這種“天人合一”并不是數(shù)量上的重合，而是真正意義上的合為一體。正因為如此，漢字不再起到直觀地再現(xiàn)客觀事物的功能，逐漸離開了具象成為抽象圖形，書法線條也抽象為藝術(shù)符號，溶人藝術(shù)和哲學(xué)的理念之中。神采上升為第一位，形質(zhì)則下降到次要的地位。只要有利于神的傳達，創(chuàng)作主體可以在漢字的形體上進行大幅度的簡化和強烈的變形。中國的漢字恰恰在這方面有它的優(yōu)長。

　　在這里我們并不否認書法線條的藝術(shù)承載力，比如，點如高山墜石、撇似鋼刀利刃等等，它像戲曲的程式動作一樣，一招一式都能給人以美感。這種把書法的線條與自然界的某種現(xiàn)象直接對應(yīng)的審美方法，只能滿足一定層次的審美需求，它不可能從根本上或整體上顯示出超現(xiàn)實的精神需要.

　　不少朋友在這個問題上走上了“唯物”的道路而誤人歧途，他們把書意簡單地理解為重點描繪漢字初創(chuàng)時期的自然形態(tài)，比如寫龍字，好像畫一條龍，寫水字好像畫一條河。如此發(fā)展下去，毫無道理非常勉強的變形和非書非畫的寫真，不是歸為“龍蛇云露之流，龜鶴花英之類"(孫過庭《書譜》)，就是誤人野狐禪。

　　清代劉熙載有一段名言，從一個側(cè)面闡述了形和神的關(guān)系。他說，“學(xué)書者始由不工求工，由工求不工，不工者，工之極也”。學(xué)書者始由不工求工，這是說明初學(xué)者必須有嚴(yán)格的基礎(chǔ)技法訓(xùn)練，這好理解。字寫得工整了為什么要求不工，而且還說所求的不工整是工整得到了極端的表現(xiàn)呢?回答的理由:

　　一是書法技法的學(xué)習(xí)和掌握是手段而不是目的，過分強調(diào)技法而忽視神韻、意境無疑等于舍本而求末，最終是理智壓制了情感，法度左右了性靈，而走上人工雕琢的工藝美術(shù)道路上去。

　　二是由工求不工的動因，是精神在起主導(dǎo)作用。由工.求不工，求的是精神、求得是氣格、求得是意境。不工之時正是神現(xiàn)之日。只有忘懷楷則、心手無間，才能達到“泯規(guī)矩于方圓、遁鉤繩于曲直、窮變態(tài)于毫端、合情調(diào)于紙上”(孫過庭《書譜》)的境界。從第一個不工到最后一個不工(其中還包含著若干次反復(fù)過程)，從某種意義上說明了由法度到解脫，由形質(zhì)到性情，由表象到本質(zhì)的轉(zhuǎn)移，從而使藝術(shù)的創(chuàng)作逐步進人對人生、人性、形式上的大徹大悟的階段。進人到一個更高的，只可意會的精神境界之中。

　　
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