清朝書法家經(jīng)典的作品圖片
清朝書法家經(jīng)典的作品圖片
書法在我國有重要的歷史地位，現(xiàn)今的書法作品受到了許多人的欣賞。在清朝時期的書法家創(chuàng)作出來的書法作品有非常高的藝術(shù)價值。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的清朝書法家經(jīng)典的作品圖片。
清朝書法家經(jīng)典的作品
書法家是擅長書法的人，并能能將其推至藝術(shù)高度的人。書法藝術(shù)的繁榮期，是從東漢開始的，中國書法漢字的書寫法則，包括執(zhí)筆、用筆、點畫、結(jié)構(gòu)和風(fēng)格等。中國歷代書法家被老百姓的談?wù)撘约皻v代學(xué)習(xí)最多的主要是以下五大書法家：王羲之，其代表作為《蘭亭序》;顏真卿，其代表作為《祭侄文稿》;米芾，其代表作為《研山帖》;趙孟頫，其代表作為《膽巴碑》;王鐸，其代表作為《擬山園帖》。當(dāng)代書法家有胡小石、蕭嫻、范曾、啟功、王遐舉、祝嘉、吳丈蜀、沈鵬、胡公石、費新我、鄧散木、劉炳森、張海、歐陽中石、王冬齡、石開、凌競歐、王鏞、言恭達、沃興華、卞雪松、黃惇、呂薩、徐利明、邱振中、尉天池、聶成文、劉正成、劉佑局、何應(yīng)輝、鐘致帥、張旭光、周俊杰、李剛田、華人德、劉云泉、陳振濂、孫伯翔等。
清朝書法家作品欣賞
藝術(shù)是人類以情感和想象為特性，來把握和反映互聯(lián)網(wǎng)紓，表示對互聯(lián)網(wǎng)紓及自身，對二者關(guān)系的看法的一種特殊方式。其通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美主體及客體的相互對象化。通俗的說，藝術(shù)也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物，是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象表現(xiàn)。包括文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
清代書法簡史
美學(xué)主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發(fā)揚理性互相結(jié)合，正統(tǒng)的古典美學(xué)與求異的的新型美學(xué)并盛。清代書法的總體傾向是尚質(zhì)，同時分為帖學(xué)與碑學(xué)兩大發(fā)展時期。
明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世嫉俗的風(fēng)氣在清初進一步延伸，如傅山等人的作品仍表現(xiàn)出自我內(nèi)在的生命和一種不可遇止的情緒表現(xiàn)。這一點在中期"揚州八怪"的身上又一次復(fù)現(xiàn)。
于此同時，晚明的帖學(xué)統(tǒng)也同時進一步光大發(fā)揚，張照，劉墉，王文治，梁同書，翁方綱等人在刻意尊崇傳統(tǒng)的時候，力圖表現(xiàn)出新面貌，或以淡墨書寫，或改變章法結(jié)構(gòu)等。但由于 帖學(xué)長時期傳承，未有很好地加以清理，認(rèn)識，調(diào)整，某種積弊也日益加深，這就使帖學(xué)的頹勢 不可避免地出現(xiàn)了。
此時，隨著金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉(zhuǎn)而從事金石考據(jù)之學(xué)，一時朝野內(nèi)外，學(xué)碑才趨之若鶩，最后成為清朝書壇的發(fā)民主流，加之阮元、包世臣、康有為大力張揚，碑學(xué)作為一種 與帖學(xué)相抗衡的書學(xué)系統(tǒng)而存在。當(dāng)時著名的書家如金農(nóng)、鄧石如、何紹基、趙之謙、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理，璀璨奪目的境地，可謂是中國書法文化的一大景觀。如果說，帖學(xué)家們力圖尋找質(zhì)的愿望沒有實現(xiàn)的話，那么這種愿望在碑學(xué)那里實現(xiàn)了。
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