艾青，1910年3月27日生于浙江金華，現(xiàn)代文學(xué)家、詩人，1928年中學(xué)畢業(yè)后考入國立杭州西湖藝術(shù)院。下面由學(xué)習(xí)啦小編為大家整理表現(xiàn)艾青憂郁的詩的有關(guān)知識，希望大家喜歡!

　　表現(xiàn)艾青憂郁的詩原文

　　我愛這土地

　　假如我是一只鳥，

　　我也應(yīng)該用嘶啞的喉嚨歌唱：

　　這被暴風(fēng)雨所打擊著的土地，

　　這永遠(yuǎn)洶涌著我們的悲憤的河流，

　　這無止息地吹刮著的激怒的風(fēng)，

　　和那來自林間的無比溫柔的黎明……

　　——然后我死了，

　　連羽毛也腐爛在土地里面。

　　為什么我的眼里常含淚水?

　　因為我對這土地愛得深沉……

　　表現(xiàn)艾青憂郁的詩寫作背景

　　《我愛這土地》寫于1938年11月17日，發(fā)表于同年12月桂林出版的《十日文萃》。1938年10月，武漢失守，日本侵略者的鐵蹄猖狂地踐踏中國大地。作者和當(dāng)時文藝界許多人士一同撤出武漢，匯集于桂林。作者滿懷對祖國的摯愛和對侵略者的仇恨便寫下了這首詩。

　　表現(xiàn)艾青憂郁的詩鑒賞

　　文學(xué)賞析

　　這首詩以“假如”開頭，這個頭開得突兀、新奇，有凝神沉思之感。詩中的“鳥”是泛指，是共名，它不像歷代詩人所反復(fù)詠唱的杜鵑、鷓鴣那樣，稍一點染，即具有一種天然的特殊的情味和意蘊，而是全靠作者在無所依傍的情況下作出新的藝術(shù)追求。再則，詩中特地亮出“嘶啞的喉嚨”，也和古典詩詞中棲枝的黃鶯、啼血的杜鵑、沖天的白鷺等大異其趣，它純粹是抗戰(zhàn)初期悲壯的時代氛圍對于作者的影響所致，同時也是這位“悲哀的詩人”(作者自稱)所具有的特殊氣質(zhì)和個性的深情流露。

　　詩的首句集中展現(xiàn)了作者對土地的一片赤誠之愛。在個體生命的短暫、渺小與大地生命的博大、永恒之間，作者為了表達(dá)自己對土地最真摯、深沉的愛，把自己想像成“一只鳥”，永遠(yuǎn)不知疲倦地圍繞著祖國大地飛翔。全詩表現(xiàn)出一種“憂郁”的感情特色，這種“憂郁”是對災(zāi)難深重的祖國愛得深沉的內(nèi)在感情的自然流露，它源自民族的苦難，因而格外動人。這里有深刻的憂患意識，有博大的歷史襟懷，有濃烈的愛國真情。這種憂郁表現(xiàn)在兩點：其一，強(qiáng)烈的抒情色彩。這首詩可以說是作者的自白。作者采用了“直接”的抒情方式，來表達(dá)自己對土地的感情。它像“誓詞”一樣嚴(yán)肅，又像“血”一樣莊嚴(yán)，十分強(qiáng)烈，震撼人心。詩人用了四行象征性的詩句，來概括“我”的使命。這四句詩并沒有具體所指，但它們以更形象、更廣泛的泛指性，擴(kuò)大加深了這使命的內(nèi)涵。作者所深深愛著的這土地，正在經(jīng)歷著一場歷史的大搏斗，大變革。人民在奮起，民族在覺醒，“無比溫柔的黎明”已經(jīng)可望了……作者作為一只鳥，就要為這一偉大的時代歌唱。其二，寫實和象征交織。作者用寫實和象征的手法，描繪了一組鮮明的詩歌意象，分別賦予“大地”、“河流”、“風(fēng)”、“黎明”等意象不同的象征和暗示意味。但作者對祖國的“黎明”也抱有樂觀的信念，作了美妙的抒寫。

　　這首詩在抒情上不斷地強(qiáng)化自己的感情，以便久久地?fù)軇有南摇４嗽娖?ldquo;假如”開頭，這是第一層強(qiáng)化。誰不知道鳥聲優(yōu)美清脆，此詩偏以“嘶啞”相形容，這是第二層強(qiáng)化。光有這兩層強(qiáng)化還不夠，于是詩中接連出現(xiàn)了所歌唱的對象：土地、河流、風(fēng)、黎明。特別值得注意的是，作者在描寫這些對象時達(dá)到了窮形盡相、淋漓酣暢的地步，充分體現(xiàn)了這位自由體詩人的藝術(shù)特色。寫詩多半是忌用或少用“的”字的，因為“的”字一多，拖泥帶水，沖淡了詩味。作者艾青則不然，他敢于用由一系列“的”字組成的長句來抒發(fā)纏綿而深沉的感情，喜歡在所描寫的對象前面加上大量的形容詞和修飾語，以展現(xiàn)對象的神采風(fēng)貌，形成一種特殊的立體感和雕塑感，這是作者艾青的自由詩創(chuàng)作不同于其他自由詩作者(如田間)的一個重要特色。《我愛這土地》這首詩也不例外，且看詩人在“土地”“河流”“風(fēng)”“黎明”這樣的中心詞語前面特意加上的“悲憤的”“激烈的”“溫柔的”等許多修飾語，就科窺見其中的奧秘了。以上所說的這些描摹土地、河流等景觀的長句，可說是第三層強(qiáng)化。正當(dāng)為作者不斷的歌唱——頑強(qiáng)的生命力所折服所吸引時，詩篇卻陡然來了一個大的轉(zhuǎn)折，一個破折號之后突出“我死了”，讓身軀肥沃土地。于是，生前和死后，形成了強(qiáng)烈的對比，而在這強(qiáng)烈的對比和反差中一以貫之的乃是“鳥”對土地的執(zhí)著的愛，這便是生于斯、歌于斯、葬于斯，念茲在茲，至死不渝。[4]

　　藝術(shù)特色

　　篇幅短小，構(gòu)思精巧

　　土地是個博大的意象，詩人選擇它來作為寄情和傾訴的對象，其境界極其廣闊，然而又將這些感情濃縮在10行的詩句里，取得了極佳的藝術(shù)效果。這首先是因為作者不是從實處落筆，而是從虛處落筆，不是直寫自己與土地的關(guān)系，而是通過想像把自己虛擬為“一只鳥”，借鳥兒與土地的關(guān)系來展開全詩的藝術(shù)境界，使詩的整體構(gòu)架顯得巧妙自然，渾然不覺。詩中的“鳥”，僅是泛指，具有象征性，不像古詩詞中那些實指(如杜鵑、鷓鴣等)。“用嘶啞的喉嚨歌唱”，是一句引人注目、令人心動、值得品味和沉思的詩句，也是全詩中深化作者對土地感情的一個奇異的亮點。本來，鳥聲是優(yōu)美清脆的，不存在“嘶啞”的聲音，但作者卻特別亮出“用嘶啞的喉嚨歌唱”。這是當(dāng)時悲壯的時代氛圍(抗戰(zhàn)初期)、作者特殊的個性與氣質(zhì)以及作者特殊的表達(dá)需要等，共同作用于鳥兒形象而產(chǎn)生的審美意象，它大大提升和強(qiáng)化了形象的審美表現(xiàn)力，從中更能感到作者對土地的愛是如此的執(zhí)著、堅貞和頑強(qiáng)：即使是面對這樣一片浸透著苦難的土地，作者也要無條件地去愛，要永遠(yuǎn)不知疲倦、竭盡全力地去為這片土地而歌唱!接下來，作者用類似電影蒙太奇式的特寫鏡頭，依次推出他要歌唱的對象：土地、河流、風(fēng)、黎明。這些都是博大的自然或宇宙意象，有動有靜，有近有遠(yuǎn)，境界開闊，氣勢恢弘。作者在“土地、河流、風(fēng)、黎明”前都特意加上了帶有感情色彩的形容詞或修飾語，使它們一個個都轉(zhuǎn)化成了富有象征意味和暗示力的畫面。從構(gòu)思的角度看，到這里，作者仍然緊扣“鳥兒”這個虛擬的形象(“連羽毛也腐爛在土地里面”)，作者借這個形象，象征性地表現(xiàn)了自己決心生于土地、歌于土地、葬于土地，與土地生死相依、忠貞不渝的強(qiáng)烈情感。至此，詩的感情已達(dá)到了高潮。

　　巧妙轉(zhuǎn)換，另辟詩境

　　通常來說，詩情到達(dá)高潮之后，再接下來抒寫難度就很大，寫得不好，就難以為繼，或畫蛇添足，或前后脫節(jié)，或情思弱化，難以壓陣……但作者卻巧妙地宕開一筆，隔開一行，做了必要的間歇和停頓后，開始巧妙轉(zhuǎn)換，另辟詩境，寫下了兩行形象突出，感情進(jìn)一步升華的結(jié)尾。有怦然心動，過目難忘，吟誦不已之感。

　　第一，抒情視角作了轉(zhuǎn)換。詩的第一節(jié)是從虛擬的視角，即從鳥兒的視角去想像，去表現(xiàn)鳥兒對土地的忠誠與摯愛，顯得形象含蓄;第二節(jié)卻換成實寫的視角，即從作者自我的視角去實寫自己“常含淚水的眼睛”，傾訴自己對土地的“深沉”之愛，是直抒胸臆。這樣，虛境和實境的結(jié)合與對應(yīng)，構(gòu)筑了全詩內(nèi)在完整的藝術(shù)空間;結(jié)果與原因的關(guān)聯(lián)與對照，又構(gòu)成了支撐全詩的內(nèi)在邏輯結(jié)構(gòu)。

　　第二，寫作手法作了轉(zhuǎn)換。第一節(jié)用的是比，是想像的境界;第二節(jié)用的是賦，是直抒胸臆的寫實。全詩由前面蒙太奇鏡頭式的畫面暗示轉(zhuǎn)到了后面作者的直接指點，以一個強(qiáng)有力的情感抒發(fā)結(jié)束了全篇，從而把注意力引到一個濃郁的情感氛圍中，再一次感受到作者對土地的忠貞與摯愛。