人體藝術(shù)攝影有什么技巧
人體藝術(shù)攝影有什么技巧
藝術(shù)創(chuàng)作是永恒的話題，人體藝術(shù)是某些有關(guān)人體的繪畫、雕塑、攝影等藝術(shù)創(chuàng)作和行為。目前對人體藝術(shù)的理解大都局限地認(rèn)為是男性或者女性脫光衣服展示身體之美，這種觀點是片面的，是對人體藝術(shù)認(rèn)識的誤區(qū)。下面是小編為大家精心推薦人體藝術(shù)的一些攝影技巧，希望能夠?qū)δ兴鶐椭?/p>
攝影技巧
1、把主要表現(xiàn)對象拍成特寫或接近于特寫的中景，這就要求從近距離拍攝，畫面范圍只是一個小空間。
2、將主體配置在前景中，這樣畫面就可以包含足夠大的空間，成為一張全景照片。
3、使主體與背景在影調(diào)或色調(diào)上有適當(dāng)?shù)牟町?，或形成鮮明的對比。
4、用光線強調(diào)構(gòu)圖中的主要部分，使之顯得亮度最高。
5、對主體進(jìn)行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
6、使畫面中的主線向涵義中心集結(jié)，并用光斑加以強調(diào)，這種方法多用于表現(xiàn)內(nèi)景。
7、把主體設(shè)置在畫面中心或靠近中心的部位。如果近處沒有特別引人注目的東西，觀眾首先就會注意到主體。
8、用拍攝角度來著重強調(diào)主體。但須注意，不應(yīng)用極度的俯角或仰角。
常用方法
古典唯美
由于人體攝影從一開始就和古典繪畫產(chǎn)生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下成為最早的時尚。同時，在現(xiàn)代乃至當(dāng)代中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上并非意味著復(fù)辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)的，多少年以后總會來一次輪回。
從總體的技術(shù)手段上看，19世紀(jì)末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還采用一些如今已經(jīng)失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產(chǎn)生古典浪漫的風(fēng)格特征，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經(jīng)過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現(xiàn)代人體攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體攝影的。
局部特寫
當(dāng)人體攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發(fā)現(xiàn)，人體的思考不一定要借助完美的整體來表現(xiàn)。局部的片段特寫，也可以使人體攝影走向理想的彼岸。后來，在人體實踐中有著重要貢獻(xiàn)的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發(fā)表過這樣的看法："我對局部的片斷構(gòu)成形態(tài)尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣;我需要提煉的形態(tài)。"
作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始于20世紀(jì)。在19世紀(jì)的人體構(gòu)成中，占優(yōu)勢的都是學(xué)院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀(jì)，攝影家們無法想象我們在今天所認(rèn)同的人體片段。首先，所有維多利亞式都是和高藝術(shù)的以及純凈的科學(xué)相關(guān)，人體的片段明確地被認(rèn)為是"下流"的，屬于一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
抽象與變形
其實局部特寫在某些情況下，也已經(jīng)具備了抽象的可能。但是在這里所論述的抽象與變形，則不是局限于局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現(xiàn)上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺沖擊力。
觀念形態(tài)
觀念形態(tài)其實是一個很寬泛的概念，它可以將當(dāng)代攝影中許多樣式包容其中。然而從嚴(yán)格的意義上說，這一類表現(xiàn)方式，主要強調(diào)其強烈的主觀意識和與主流色彩不相兼容的觀念形態(tài)，人體在這里常常因為支離破碎而令人困惑。
20世紀(jì)初前衛(wèi)藝術(shù)的出現(xiàn)，對人體攝影的觀念化進(jìn)程造成了很大的影響。比如超現(xiàn)實主義對身體的重新組合有著不同尋常的意義，尤其是一些身體的碎片和動物、客觀的實體以及機器重新組合后，所帶來的精神刺激是不言而喻的。
鏡面的人體自拍
攝影一開始就有這樣的比喻："自然的鏡子"。盡管無處不在攝影圖像已經(jīng)使人們失去了對它的崇敬，然而一些攝影家還繼續(xù)保持著一種自我迷戀的心態(tài)。于是他們就將自己的身體轉(zhuǎn)向照相機，從而使人體攝影有了這樣的可能：以自拍的方式揭示內(nèi)心的感悟。
最早將人體的自拍引入實踐的探索者是法國攝影家希伯萊特·巴亞德。他將自己半裸體的形象放在了照相機前，如同一個淹死的男人，從而發(fā)泄一位攝影發(fā)明家沒有受到人們重視的悲哀。另外一位19世紀(jì)自我拍攝的先行者是杰出的攝影術(shù)的發(fā)明者雷蘭德畫面中的身體隱藏在一張床單的后面，臉部被手臂所遮擋，就好像他本人無法承受照相機鏡頭對他的凝視。
必備條件
從藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)來說，優(yōu)秀的人體藝術(shù)攝影作品的三個必備條件。
一、攝影師拍人體，表現(xiàn)的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術(shù)家面對最杰出的自然造物—人體，都應(yīng)有一種崇高的追求。
二、人體藝術(shù)攝影原則上都應(yīng)該是擺拍的，是在得到被攝者許可以后的雙方的一種合作，而不應(yīng)該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。
三、人體藝術(shù)攝影應(yīng)注重以光影、造型表現(xiàn)人體的美感、形象感、羞澀感等。
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