推薦圖書攝影師的眼睛

　　這是世界上一群特立獨行的人——站在歷史前沿的攝影大師。他們有著敏感的視覺、睿智的頭腦、勇敢的精神、執(zhí)著的毅力、真實的人性。學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了有關(guān)《攝影師的眼睛》一書的介紹，分享給你們！

　　這是一本探究照片的呈現(xiàn)形式和考究為什么會構(gòu)成這種呈現(xiàn)形式的書。它關(guān)注的是照片的風(fēng)格和傳統(tǒng)：攝影師如何將對各種具有可能性的感知融入他們的作品中。

　　攝影術(shù)的發(fā)明提供了一種激進(jìn)的圖片制造過程，這個過程是具有選擇性的，而非全面的。這是一種本質(zhì)的區(qū)別。繪畫是人為主動的創(chuàng)造，由傳統(tǒng)的技法、構(gòu)圖和態(tài)度構(gòu)成的;而攝影是被動的，正如你無法自由排布街上的人。

　　這種差異為新的秩序提出了一個創(chuàng)新的論點：這種機械式的、毫無思想的過程如何為人類提供一種有意義的影像呈現(xiàn)。照片為何能表達(dá)清晰的、一致的觀點?事實很快地表明，那些沈溺在保守形式中的守舊者是無法獲得答案的，因為大部分的攝影師都被剝?nèi)チ岁惻f的藝術(shù)傳統(tǒng)。詩人波德萊爾為對攝影評論道：“這種強占了藝術(shù)領(lǐng)域的工業(yè)行為，已經(jīng)成為了藝術(shù)最致命的敵人了。”然而，在參照他的話，波德萊爾只說對了一半;新的媒介顯然不能滿足舊的尺度。攝影師必須尋求新的方式去更清楚地表達(dá)他們的思想。

　　這些新的方式或許能被那些對傳統(tǒng)影像標(biāo)準(zhǔn)放棄忠誠的人尋獲，或者是一些對傳統(tǒng)一無所知的人，因為他們無須為打破陳規(guī)而放棄什么，其中，以后者居多。在最早的時期，由成千上萬的人實踐著攝影，他們沒有共同的傳統(tǒng)，也沒有一致的訓(xùn)練;他們并沒有獲得攝影學(xué)院或協(xié)會的傳授;他們只把這種媒介當(dāng)作一種科學(xué)、一種藝術(shù)、一種生意或是一種娛樂;他們甚至通常不理會別人的作品。攝影由科學(xué)家和畫家發(fā)明，但實踐攝影的專業(yè)人士卻大不相同。

　　新媒介的出現(xiàn)成就了千萬人的職業(yè)——轉(zhuǎn)型的銀工匠、思想家、藥劑師、鐵匠和畫家。如果攝影是一個新的藝術(shù)門類，那么這些人就有了天然的優(yōu)勢而不必重新學(xué)習(xí)。他們制造了大量的影像。1853年，《紐約每日論壇報》指出，估計該年有三百萬張銀板被制造。其中一些產(chǎn)品會聚了智慧、技巧、感性和創(chuàng)造;大部分的產(chǎn)品凝聚了意外、即席創(chuàng)作、誤解和實驗性的探索。但是，無論那作品是藝術(shù)創(chuàng)作還是運氣得來的，每張照片都是構(gòu)成對傳統(tǒng)觀看習(xí)慣的沖擊。

　　在十九世紀(jì)的最后十年間，更多的專業(yè)人士和高級業(yè)余愛好者甚至成為了隨意“快照”的主體。在十八世紀(jì)初，人們能購買到可立即使用的干板，它代替了難以控制的、臟亂的濕板感光材料(使用濕板的時候，必須在曝光前準(zhǔn)備材料并在其干透前進(jìn)行曝光)。干板的應(yīng)用使手持相機和“快照”成為可能，攝影也變得更容易。在1893年，一為英國作家抱怨道：這種新的技術(shù)條件“為攝影師創(chuàng)造了一個敵人，他們瘋狂地肆虐全球，可以拍攝任何條件下的任何種類、任何大小、任何形狀的物體，卻沒有絲毫停頓和思考，這難道是藝術(shù)嗎?他們觀察到一個場景，對焦，然后就拍攝了!沒有任何間隙，為什么會這樣?對于他們來說，構(gòu)圖、光線、過度、形式感和質(zhì)感都是要捕捉的語言。”

　　那些由眾多學(xué)徒工和愛好者拍攝的照片，與之前出現(xiàn)的照片大不相同。那寫肖像照的多樣性是巨大的。那些視點和光線的精妙變化、流逝的瞬間和變幻的影調(diào)都構(gòu)成一幅新的照片。一個訓(xùn)練有數(shù)的畫匠可以從上千個角度畫出手部和腳部。而攝影師可以發(fā)掘出手部有無窮的姿態(tài)，對于他們而言，同一堵墻上的陽光總是變化萬千的。

　　大部分的照片看似毫無章法，且具有偶然性，但有一些卻顯示出不可思議的統(tǒng)一。有些新的照片是那樣的難以忘懷，看起來意義非凡，超過它們本身的含義。當(dāng)人們審視這個真實的世界時，這些難忘的照片擴展了人們的感知和想象力。當(dāng)它們被記住了，它們就流傳下來了，就像有機生命一樣，不斷地再創(chuàng)造和發(fā)展。

　　但是，攝影并不只是描述那些新事物的;攝影也同時歸屬于那些它選擇描述的事物。攝影師“可以拍攝任何條件下的任何種類、任何大小、任何形狀的物體，卻沒有絲毫停頓和思考，這難道是藝術(shù)嗎?”繪畫是有難度的、昂貴的和寶貴的，它記錄了那些被認(rèn)為是重要的東西。攝影就簡單多了，廉價且普遍存在，它可以記錄任何事物：店鋪的門窗、房子、家里的寵物、蒸汽機和無關(guān)重要的人物。并且，一旦被客觀地、永久地記錄下來，這些微不足道的事物都會具有重要性。到了世紀(jì)末，即使是窮人，也會知道他的祖輩的容貌。

　　攝影師通常以兩種方式學(xué)習(xí)：首先，像技術(shù)工匠一樣熟知他們的工具和材料;其次，可以向其他攝影師學(xué)習(xí)，而這也是學(xué)無止境的。不關(guān)他們的思考是商業(yè)化的還是藝術(shù)的，他們的傳統(tǒng)觀念總是基于那些曾在他們意識中留下深刻印象的其他攝影師的作品。

　　這本書里的照片都是在過去的一個多世紀(jì)里拍攝的。它們都有具有被留為歷史的意義，拍攝的人具有各種關(guān)懷與才能。他們幾乎沒有共同點，除了他們的成功和共享的理念：這些照片都是不可錯過的。他們所共有的視覺并不屬于學(xué)院派或美學(xué)理論，而只屬于攝影本身。這種視覺的特質(zhì)是攝影師在工作中發(fā)現(xiàn)的，正如在他們意識中成長的攝影潛力一樣。

　　如果這是真的，那么我們這樣考慮，攝影師進(jìn)步意識的特質(zhì)和問題是否在媒介發(fā)展的歷史中固有的。下面將對五個爭論點進(jìn)行討論。這些論點并不是要把攝影作品分類定義，相反地，他們應(yīng)該作為獨立的角度來思考。正如我們可以分階段研究攝影傳統(tǒng)的主體一樣。正因為如此，我們期待這幾個爭論點可以為討論攝影這種獨一無二的現(xiàn)象提供更緊密的表達(dá)方式和批判性的角度。