攝影構(gòu)圖藝術(shù)好看的攝影作品
在攝影構(gòu)圖藝術(shù)中，更多的時候，灌注了我們情感與語言的表達(dá)。而攝影構(gòu)圖替我們和世界做了全新的交談，是呈現(xiàn)人類情緒最忠實(shí)的媒介。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的攝影構(gòu)圖藝術(shù)好看的攝影作品和攝影構(gòu)圖的情感及語言表達(dá)形式。
攝影構(gòu)圖藝術(shù)好看的攝影作品
攝影構(gòu)圖的情感表達(dá)形式
在繁華的都市里，已經(jīng)很難令人在櫥窗前駐足，留意下照片，因為大半都是經(jīng)過后期處理加工的超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)照，或用來號召的明星巨幅海報，往往只是滿足感官上的一時愉悅。這些盡量表現(xiàn)幸福、得意、重要時刻的浮面記錄，很難引起他人的思想情感上的共鳴和感觸。
回顧曾經(jīng)讓我們心靈為之一震，并在我們腦海中揮之不去的攝影作品，它們除了感官上的享受，是否也曾讓我們體會到一種理性上的情感交流過程。一位卓越的人物攝影大師—奧古斯特·桑德曾說過：“我從不讓你一個人看起來不好，他們自己表現(xiàn)出自己。照片就是自己的鏡子，就是你。”
桑德每一張照片的人物舉止透著自認(rèn)為最適當(dāng)?shù)膬x表，表情現(xiàn)實(shí)著：我希望別人知道我這一面。有的人很努力的在維持自己最飽滿的狀態(tài);有的人已經(jīng)堅持不下而顯得松弛，反倒露出自在的神色。然而這些人都有著嚴(yán)肅的性格或濃或淡的憂愁與傷痛，他們是第一次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)敗分子。桑德不只是為他人留下影像，同時也是為自己的同胞做最客觀的見證。他希望拍下整個時代的臉孔，讓后人看到真正的日耳曼民族的心靈。顯然，把握著這份創(chuàng)作目的，他成功了。這些照片使后來的人們從真實(shí)的影像中了解到當(dāng)時的社會背景和人們個階層的生活狀態(tài)。
世界頂尖的顯微攝影專家—羅曼·維希尼克，一個從顯微鏡下開始熱愛生命的攝影創(chuàng)作者，曾提出：“攝影為人間目擊者，是一種報告性及記錄性的工作，它要傳達(dá)人性的課題，了解和關(guān)心是照片所要表現(xiàn)的重點(diǎn)”。換句話說，攝影創(chuàng)作的靈感應(yīng)該源于生活，重點(diǎn)應(yīng)該在于體現(xiàn)人們對生活的感悟或?qū)κ挛锏那楦小?/p>
維希尼克隨著他八歲時的第一幅顯微照片(蟑螂的一條腿)，小小的心靈萌長了一股對自然生命無窮盡的熱愛，生命本身對他來說就是一種信仰。他有一段著名的話，完全的解釋了這種虔誠的信念：“在大自然里，每一塊的生命都是可貴的，而且放大的倍數(shù)越大，引出的細(xì)節(jié)越多，完美無暇地構(gòu)成了一個宇宙，像永遠(yuǎn)止境的連環(huán)套”。
攝影構(gòu)圖的語言表達(dá)形式
正是維希尼克的攝影精神，他的作品完全建立在主題和內(nèi)容上，而不是自我觀點(diǎn)的，因此他的照片沒有所謂的“自我性”。換言之，任何人去拍都能拍出這樣的照片，但卻并不是任何人都有他這股對生命的信仰與如此關(guān)懷人間的情操。我們大部分的攝影大都把自己封鎖在自己思考的想象趣味中，隨時都想抓住陌生行人在時空下發(fā)生的剎那趣味。不管對象的身份、表情是什么，這只不過是“生活的一種姿態(tài)”而已，而非“生活的的內(nèi)容”。
人性是要溝通、了解、體諒或申述才會出現(xiàn)的。邂逅并不等于溝通，只是把照相機(jī)鏡頭對著別人并不等于關(guān)懷。攝影對對象的反映作用要比自己的情緒投射到對象中去重要多了。換句話說，攝影想要呈現(xiàn)出人性的一面。就必須投入生活里。而非只在自己觀念里打轉(zhuǎn)。就連維希尼克的顯微攝影也一樣，他是因為精通了光學(xué)、生物學(xué)、醫(yī)學(xué)、動物學(xué)之后，才可能擁有這行最頂尖的地位。
維希尼克一直有著猶太人特別的而喻、特別的腳步，而他的照片也把這些人的而喻與腳步聲傳給我們—雖然他們已從這個世上永遠(yuǎn)地消失了。攝影的力量就在于此，它能把消失的東西留下來。而攝影的好壞也在此：你到底要把什么東西留下來。
攝影中，影像結(jié)構(gòu)很多是用半具象、半抽象或全抽象的表現(xiàn)形式有意構(gòu)造的。物體的形，在攝影師眼內(nèi)，只是畫面上的一個符號，或者說一個語言，一個語言中某一個心理活動。一個點(diǎn)，線，面，筆觸，或肌理都是組成影像結(jié)構(gòu)的要素。正是如此，使攝影的藝術(shù)特征十分顯露、明確，很自由，且極富個性。
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