攝影藝術(shù)中構(gòu)圖作品有哪些
在攝影藝術(shù)中,攝影藝術(shù)的構(gòu)圖有著自己獨特的形式規(guī)律。好的構(gòu)圖不僅讓人感覺主題明確,而且會給人以視覺和心理上的沖擊。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的攝影藝術(shù)中構(gòu)圖作品。
攝影藝術(shù)中構(gòu)圖作品
攝影藝術(shù)中構(gòu)圖的意義
在攝影藝術(shù)中,所謂構(gòu)圖在傳統(tǒng)的畫論中稱之為“章法”、“布局”和“經(jīng)營位置”等等。主要是指根據(jù)攝影畫面的需要,安排形象,體現(xiàn)攝影作品的整體效果。構(gòu)圖作為攝影的第一步,因其創(chuàng)作手法的特殊性,決定了它的復(fù)雜性和豐富性。
事實上,任何藝術(shù)形式都有其固有的形式規(guī)律,只有掌握了這些固有規(guī)律之后,在進(jìn)行藝術(shù)實踐的過程中,才能將最優(yōu)美、最感人的藝術(shù)形象傳達(dá)給受眾。雖然攝影構(gòu)圖的形式規(guī)律不是死的,但了解這些形式規(guī)律可以避免一些初級的錯誤;掌握和運用這些形式規(guī)律,對塑造藝術(shù)形象、揭示主題思想則是一條捷徑。
在設(shè)計攝影畫面的構(gòu)圖時,最重要的一點就是構(gòu)圖的均衡美。在日常生活中,每個人可能都有過以下的體會:一把椅子傾斜了就會讓人產(chǎn)生不穩(wěn)定的感覺。而大多莊重、尊嚴(yán)的東西又是很對稱的,它是成雙存在的,給人以對稱的美感。因此,攝影作品的畫面均衡,在構(gòu)圖時十分重要。
攝影藝術(shù)中對稱和均衡在畫面中的運用
對稱,象征一種高度整齊的程度。比如蝴蝶,它的形體和翅翼花紋的對稱美,一直為人們所欣賞,在攝影作品中對稱的畫面也時常可見,但大多數(shù)攝影作品,在構(gòu)圖中并不追求一半對一半的對稱,而是刻意于畫面的視覺均衡。
攝影畫面布局的均衡,是人們運用視覺和心理上的習(xí)慣,對畫面內(nèi)全部可視形象所處的部位,進(jìn)行穩(wěn)定與否的一種衡量。在攝影的構(gòu)圖中,絕對的對稱會給人一種靜止、拘謹(jǐn)、單調(diào)的感覺,生活中人們對審美的要求仍然以追求均衡居多。
過多的運用對稱會使人感到呆板,缺乏活力。而均衡則是為了打破較呆板的局面,它既有“均”的一面,又有靈活的一面。結(jié)構(gòu)的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應(yīng),有對照,達(dá)到平衡和穩(wěn)定。均衡的范圍包括構(gòu)圖中形象的對比:人與人,人與物,大與小,動與靜,明與暗,高與低,虛與實等等。
對攝影者來說,布局的均衡是結(jié)構(gòu)理想的結(jié)果,因而處理均衡的問題,也就是處理畫面結(jié)構(gòu)的問題。作為攝影畫面的兩大組成部分,主體與陪體是表達(dá)思想內(nèi)容的主要對象和輔助對象。所以在處理畫面布局均衡的時候,首先要考慮的就是它們之間的呼應(yīng)關(guān)系,這其中包括兩者在情節(jié)上、情緒上以及動態(tài)、動勢方面的呼應(yīng)關(guān)系。
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