攝影構圖中的黑白藝術如何欣賞
黑白照片的構圖總是能帶給你最簡單卻強烈的感覺，意境深遠回味無窮。當你處在神秘的暗房中，看著自己所攝應的東西在自己的控制下一點一點的顯影出來，那種感覺是一種無法表達的喜悅。 今天給大家?guī)砹藬z影構圖中的黑白藝術，歡迎大家觀閱。
黑白構圖攝影的誕生
1800年，T・韋奇伍德將樹葉放在涂有硝酸銀的皮革上，在太陽下曝曬，皮革上未被復蓋部分即逐漸變黑，取下樹葉時，留下白色的影子，不幸的是，韋奇伍德未能防止這些仍有感光能力的白色部分變黑.直至1805年他去世，也未能在這方面取得任何進展。
1816年，尼埃普斯用氯化銀感光紙記錄了一個非永久性的黑白相反的影像影像的明亮部分成為白色，在黑色金屬板的襯托下，顯現(xiàn)為影調與原物相似的正像。
1826年，他成功地將一塊鉛錫合金板置于一個暗箱中，從他房子的頂樓工作室，把窗外的景物記錄下來.曝光8小時.這幅樣子粗糙的影像，是用暗箱拍攝的第一幅永久性照片，至今仍存在。1839年8月19日，法國科學院與美術學院的聯(lián)合會議上，法國政府公布了達蓋爾發(fā)明的攝影術――銀版攝影術。這種銀版攝影術既是一種黑白攝影術。
攝影構圖中的黑白魅力
1、黑白攝影的特點
黑白照片，除了黑白色以外，還有一個中間調-灰。黑、白、灰是一種極美的色調，它們能與所有的色彩組合成協(xié)調的色調，給視覺帶來的美感。
黑白照片的特點，主要是改變景物的顏色， 通過光的作用減弱非主要部分，使拍出的畫面簡潔，有助于表現(xiàn)物體的主體和神貌。當然這不是隨便拿起照相機就可以獲得的，我們必須具有熟練的攝影技巧，在構圖和光的運用上要恰到好處。很多攝影家，運用攝影技術和技巧拍攝山水風光或靜物照片表現(xiàn)中國水墨畫格調，意態(tài)感人，令人如同神往于一幅筆力渾厚，墨色淋漓的中國水墨畫之中，“墨分五色”的中國水墨畫意趣油然而生。
2、黑白攝影與彩色攝影的差異
自1860年發(fā)明彩色攝影以后，黑白開始退居第二位。但為什么許多攝影家仍把黑白攝影作為表現(xiàn)的藝術形式?原因是我們喜愛黑白攝影的高度抽象能力，它能使我們更鮮明地自由處理線條、結構，光線、陰影。
進一步分析就會發(fā)現(xiàn)，彩色攝影的這種優(yōu)勢很不確定，它沒有降低黑白攝影的價值。盡管優(yōu)質色彩膠片和相紙的制成為彩色攝影開辟了前景，然而黑白攝影在記錄和表現(xiàn)現(xiàn)實世界方面仍然擁有它的藝術威力。
我歸納總結了如下幾點：
彩色攝影是后起的。許多攝影師力圖用色彩來自然主義地去支撐他們的照片，不考慮如何通過相機去提高和改變所攝入的景象。
雖然相機能像鏡子那樣忠實地再現(xiàn)它所看到的一切，但它還具有某種轉
化和抽象能力。在黑白攝影中這種能力是特別強大的。黑白照片不僅能如實反映現(xiàn)實，還能把觀眾的注意力引到攝影家的拍攝意圖上去。黑白攝影迫使我們更清晰地去思考，究竟我們所拍的照片有無價值，應當如何去拍。只有清晰地思考才能產生優(yōu)秀的照片。
攝影構圖中的黑白藝術
總而言之，當世界變得越來越斑斕，黑白攝影藝術依然是開啟的陳年酒壇，散發(fā)著百年佳釀的誘人芬芳;當數碼攝影技術水滿金山寺，黑白攝影藝術便成了永恒的金字塔;當人們拼命地追求多彩多姿，黑白攝影藝術依舊濃縮著千色萬彩，僅讓“黑、白、灰”之精髓，喚醒昏昏欲睡的想像思維;拾起黑白攝影，你便能掌握攝影的拍攝與后期制作的全部，而不再充混那半個攝影家;操作黑白攝影，你便在溴化銀的化學反應中尋找到一種永遠不老的古樸和寧靜，如同面對著雪峰、草原、古民居、廊橋與幽深的小巷;鉆研黑白攝影，你便能體會到攝影藝術的博大精深，而不再浮躁令人深感淺薄。
黑白攝影藝術在樂趣橫生的、在充滿神秘感的暗室中，走過了一百六十多年，對世界來說它實在太年輕，對它來說卻刻錄整個世界，無論滄桑還是新生。
黑白攝影不是攝影藝術的全部，確是攝影藝術的精華。它把一個喧嘩的彩色世界轉化為一種單純的黑白灰色調，帶有寧靜的、樸素的美，具有極豐厚的藝術性和裝飾趣味，所以我喜歡攝影更喜歡黑白攝影。
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