攝影構(gòu)圖中的色彩情感怎么表達(dá)
要想得到一張好的攝影構(gòu)圖作品，我們就不應(yīng)該忽視色彩的作用。攝影構(gòu)圖作品畫面在色系的選擇、色調(diào)的定位以及重彩、淡彩的設(shè)計(jì)方面，都離不開攝影者所要表達(dá)的情感，今天給大家?guī)砹藬z影中的色彩情感怎么表達(dá)，歡迎大家觀閱。
攝影構(gòu)圖色系影響攝影作品的情緒
色彩為主題而服務(wù)，一張好的攝影作品一定要有一個主題，而照片中，首先影響著欣賞者理解主題的可以說是色彩。色彩對欣賞者的情感影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)優(yōu)于圖像的具體內(nèi)容。并且這種情感會長時(shí)間地留在記憶中。經(jīng)常會有人忘記畫面的具體內(nèi)容，但忘不掉影響他情緒的那個色系。所以要想正確地表達(dá)主題，應(yīng)該控制好攝影作品的色彩選擇。
只要學(xué)過色彩的人都會知道色彩是有感情的。不同的色彩給人不同的感受，紅色系給人溫暖、興奮、熱烈的感受，容易引起沖動，一般有積極作用;藍(lán)色系有冷、永恒、博大、遙遠(yuǎn)、憂郁感，一般有消極作用;綠色系具有中性特點(diǎn)，偏向自然美、寧靜、生機(jī)勃勃、寬容色彩;紫色系，給人以高貴神秘感;黑色系表現(xiàn)出空、無、沉默等;白色系，干凈純潔、虛無，有無盡的可能性;黑與白的搭配，是對立而又有共性，是色彩的一種抽象，能表達(dá)嚴(yán)肅、慎重等情感，是一種富有哲理性的顏色搭配。
即使沒有學(xué)過色彩的人也應(yīng)該能從生活中體會到這些簡單的色彩情感。一張攝影作品中一種色系占據(jù)大部分畫面，那么這個作品的情感也會隨著這個色系所表達(dá)的情感來感染欣賞者。正如心理學(xué)家羅索・福斯坦第格所說：“色彩起著一種暗示的作用，它是一種包含各種含義的濃縮了的信息。”
色彩對于攝影作品來說，單獨(dú)的表現(xiàn)機(jī)會很少，大部分的攝影作品都是通過對兩種或兩種以上的色彩進(jìn)行一定的設(shè)置而成的。例如相鄰色、對比色以及冷色與暖色，其中冷暖色的運(yùn)用更是普遍，其情感表達(dá)更加突出。
我們一般把紅、黃、橙等給人以及強(qiáng)視覺刺激，使人聯(lián)想到太陽、火光等溫暖的事物顏色稱為暖色。青色、藍(lán)色易讓人聯(lián)想到天空、河流、陰天，并使人感到寒冷，所以我們稱它為冷色。如果攝影作品采用了正確的色彩偏向，那么這個作品可以說是成功的。如果用錯了色，這個作品的味道就全變了。
例如炒得很熱的藝術(shù)作品――《明天的現(xiàn)實(shí)》中大面積冷色系的運(yùn)用，使整個作品想表達(dá)的殘酷、凄涼、冷漠的情感更深入人心，讓欣賞者受到極大感染，從心底里去反思人類現(xiàn)在做的一切。假想如果《明天的現(xiàn)實(shí)》的整體色彩感覺變成暖色，還會不會給人凄涼的感受。要是變成黑白色呢?那么整個作品就失去的原有的味道，而且還會顯得空洞。
用顏色表達(dá)情感，這種色彩的藝術(shù)處理手法有點(diǎn)像印象派處理顏色的方法，前期的莫奈、馬奈用顏色來作畫，夸張顏色的用法，使人類重視顏色，接受顏色。印象派后期的代表梵高、塞尚、高更更是用色彩來表現(xiàn)物體，把情感付諸于顏色上，致使畫面所表達(dá)的情感更加強(qiáng)烈。那么攝影作品同樣也是，色彩是為了能更好地表達(dá)作品而服務(wù)的。
攝影構(gòu)圖作品色彩情感的基調(diào)
色彩三屬性當(dāng)中的色相很容易理解，就是色彩的相貌;色彩的明度是指明暗程度;純度一般指顏色的飽和度。不同的明度同樣會產(chǎn)生不同的視覺效果，給人以不同的感受。一般在攝影作品中，我們把不同的明度分為三類色調(diào)，明度較高的稱為高調(diào)，明度較低的稱之為低調(diào)，明度一般的稱之為中間調(diào)。不同色調(diào)的攝影作品表達(dá)著不同的情緒。
高調(diào)的攝影作品能給人純潔、優(yōu)雅、明快、清秀、寧靜、輕盈、干凈等感受，讓欣賞者看后心情舒暢。高調(diào)攝影作品的特點(diǎn)是畫面上基本是以白色和淡灰影調(diào)為主，黑灰色影調(diào)極少，整個畫面看起來簡潔明朗。那拍攝時(shí)就應(yīng)該有一定的技巧，對光線的要求是要柔和、勻稱，一般多使用順光，這樣可以獲得反差很平淡的效果。一般順光拍出來的攝影作品明朗而清晰，屬于高調(diào)攝影作品。
所以當(dāng)你想得到一張看起來讓人舒心的照片，在拍攝前最好給照片定位，否則你可能很難拍出帶有你本身想要的那種情緒的照片。在拍人像時(shí)除了注意光的選擇，還要注意模特的穿著以及背景的選擇，都要以白色或淡灰為主，同時(shí)在曝光上應(yīng)該比正確曝光略增加一點(diǎn)，就像拍雪景時(shí)我們要提高一些曝光來保證能得到調(diào)子高一點(diǎn)的攝影作品一樣。
攝影構(gòu)圖后期色彩讓攝影作品錦上添花
談了色相、明度，我們再來看看純度對攝影作品的影響。純度，現(xiàn)在也有人稱之為彩度，只是叫法不一樣，但所指內(nèi)容是一樣的，都是指顏色的飽和度。那么在攝影里，我們經(jīng)常會把飽和度高的攝影作品叫重彩，把飽和度偏低的叫淡彩。重彩的攝影作品能用純度較高的對比色來征服觀賞者，同時(shí)能以較快的速度刺激欣賞者，從而給其留下很深刻的色彩印象。
在膠片時(shí)代曾一度盛行高飽和度的重彩攝影作品，艷麗的色彩讓攝影師們費(fèi)盡了心思。數(shù)碼時(shí)代的到來讓這一切變得如此容易，HDR軟件調(diào)出來的攝影作品顏色的飽和度幾乎達(dá)到了讓人驚奇的效果。視覺疲勞加上社會的多元化，看多了重彩作品，有些人們漸漸開始喜歡淡彩的輕快與淡雅。淡彩的攝影作品一般是由明度較高的淡色組成。例如現(xiàn)在比較流行的非主流照片的用色，就是一種低飽和度，并以一種顏色為主的淡彩用法。
曝光組合、相機(jī)感光度、色溫等直接影響照片的顏色與飽和度。現(xiàn)在流行的兩種攝影作品的重彩與淡彩的形成都很依賴后期制作，過度的后期制作受到很多人的反對，但不得不承認(rèn)這些攝影作品的受歡迎程度沒有受到影響，依舊很盛行，這與我們現(xiàn)代數(shù)碼時(shí)代的發(fā)展和人們的情感需求相適應(yīng)。
現(xiàn)代都市生活節(jié)奏的不斷加快，麻木的人們需要重彩的刺激;太多的人感到寂寞、孤單、無助，所以他們喜歡用那種飽和度較低的單一色彩來表達(dá)自己憂郁的情感。每個人的喜好不同，所要表達(dá)的性感也不一樣，所以只要你能正確地運(yùn)用色彩表達(dá)出自己的情緒，那么就懂得了照片中色彩的情感表達(dá)這一意義。
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