景物攝影中心法構(gòu)圖作品有哪些
構(gòu)圖是藝術作品的創(chuàng)作過程中至關重要的因素，是一個由畫面、色彩、形狀、質(zhì)理等等一系列具有不同特性的視覺要素構(gòu)成的組合形式，下面是學習啦小編整理的景物攝影中心法構(gòu)圖作品。
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在西方，素描作為古典藝術創(chuàng)作過程中的起步階段即作品草圖的形式出現(xiàn)已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史，自身有著獨特的文化內(nèi)涵和審美價值。
但在中國，作為一種舶來文化，其發(fā)展還不足百年，并且在這短短的幾十年的發(fā)展過程中，幾乎所有的藝術院校都是在前蘇聯(lián)契斯卡柯夫體系素描的單一的客觀寫實教學模式的影響下展開的，這種契斯恰柯夫素描教學體系其實就是歐洲古典主義的俄羅斯化。其在新中國剛剛成立之后的那段時間，它對中國的藝術教育事業(yè)確實起到了推波助瀾的作用。但是自20世紀80年代之后，由于受到西方現(xiàn)當代藝術思潮的猛烈沖擊，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式同時也受到了前所未有的巨大挑戰(zhàn)。
原先的傳統(tǒng)的素描教學模式已不適應時代的發(fā)展，藝術不同于科學，科學有其統(tǒng)一的標準，可以推廣和重復，但藝術就不行，藝術的價值貴在創(chuàng)新。如今很多藝術院校及社會上的有識之士已經(jīng)開始對于高校素描教學課程進行再思考，力求改變不適應時代發(fā)展之需的傳統(tǒng)的教學模式，并對其做了部分改革和調(diào)整，使素描的風格與表現(xiàn)形式逐步走向多元化。
例如：創(chuàng)辦飛地藝術坊的王華祥，仿效文藝復興之前的那種師傅帶徒弟的作坊模式，大膽引導鼓勵學生的創(chuàng)造性思維――將錯就錯，與中國的學院派教學模式拉開了距離，取得了一定的效果。但就中國目前的素描教學的普遍性上來看，問題依然存在。比如，在高校的素描基礎教學課程上，教師仍然把“準確再現(xiàn)對象”作為繪畫的標準;把“三大面五調(diào)子”作為表現(xiàn)對象的主要手段;在繪畫的工具和材料的選擇上普遍還是鉛筆、碳筆、白紙等;甚至對于作畫對象靜物或模特的擺放依然是被動的“老師擺模特，學生照著畫”。
這種一成不變的老套的素描模式已激不起學生的表現(xiàn)欲望，在課堂上很多學生提不起興趣，作畫的過程只是為了交作業(yè)，完全喪失了作畫的主動性和熱情。素描作為一門基礎課程，對后期的繪畫創(chuàng)作起著舉足輕重的鋪墊作用，在高校的學習階段是貫穿始終的，若得不到教師的正確引導，幾年的高校學習下來，學生的專業(yè)素養(yǎng)和認識水平就無法得到應有的提高。
隨著時代的發(fā)展，當傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)方法和觀念不足以滿足大眾的審美需求時，我們就應該思考探索尋找新的表現(xiàn)技法，借用其他新型媒介來改變這一現(xiàn)狀。曾經(jīng)素描被普遍視為造型藝術的基礎，作為一種“單色畫”的概念而存在，對于它的定義主要是相對于“彩描”而言。但在今天，對于各種畫種的界定已經(jīng)模糊并顯得不再那么重要，大眾對不同種類作品的關注更多的是其作者是否具有創(chuàng)新精神。
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