藝術(shù)源于生活而高于生活，攝影藝術(shù)需要攝影者在藝術(shù)創(chuàng)作中揉和進(jìn)真情實(shí)感。以下是學(xué)習(xí)啦小編整理的攝影情感表達(dá)中光影和構(gòu)圖的重要性，希望能夠幫到大家。

　　從攝影的發(fā)展與演變談情感表達(dá)

　　攝影誕生初期只是作為客觀事物的一種記錄，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，攝影已經(jīng)成為一種藝術(shù)形式，成為一種以現(xiàn)實(shí)生活為基礎(chǔ)，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)識(shí)與表達(dá)。

　　攝影者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，總是按照自己特有的方式審視拍攝對(duì)象，對(duì)拍攝對(duì)象進(jìn)行藝術(shù)加工。攝影者或寓情于景或借景抒情，并通過題材選擇、構(gòu)圖取舍和光影控制，自覺或不自覺地將自己的情緒思想融入作品當(dāng)中。因此，攝影者塑造的藝術(shù)形象凝聚著其主觀的審美認(rèn)知和思想情感，并且支配著整個(gè)攝影創(chuàng)作過程。

　　人們用語言傳達(dá)思想，用藝術(shù)傳達(dá)情感。”情感是決定攝影作品成敗的關(guān)鍵，是貫穿攝影藝術(shù)不可或缺的靈魂。作為攝影創(chuàng)作者，如果要避免使攝影弱化為單純的光學(xué)記錄手段和生活的簡單復(fù)制，就要在創(chuàng)作過程中融入情感，使攝影作品有血有肉。只有這樣，攝影藝術(shù)才能成為人們傳遞思想、表達(dá)情感的手段。

　　光影對(duì)攝影情感表達(dá)的重要性

　　攝影離不開光，有光才有影，攝影就是用光影來作畫的，是一門光影的藝術(shù)。光影可以詮釋攝影師的攝影語言，更為重要的是能更好地表達(dá)情感內(nèi)涵。一幅優(yōu)秀的攝影作品就是將攝影藝術(shù)語言與情緒思想、情感內(nèi)涵完美結(jié)合的產(chǎn)物，可見攝影中光影的運(yùn)用無論是對(duì)作品的成敗，還是對(duì)情感的表達(dá)都起著至關(guān)重要的作用。

　　因此，選擇適當(dāng)?shù)墓饩€是攝影創(chuàng)作不容忽視的第一步。順光使拍攝對(duì)象受光面積大且均勻，陰影不易顯現(xiàn)，主體描寫相對(duì)平淡，質(zhì)感和立體感貧乏。側(cè)光可以使拍攝對(duì)象不平的表面呈現(xiàn)出明確的陰影，表現(xiàn)出被拍攝體的紋理、質(zhì)感和較強(qiáng)的體積感。逆光能使拍攝對(duì)象具有剪影效果，輪廓邊緣映出一道奪目的光線，有一種獨(dú)特的美感。

　　不同的光線還會(huì)給人以不同的明度感受。高調(diào)畫面簡潔明朗，給人純潔、優(yōu)雅、明快、干凈的感覺。相反低調(diào)畫面濃重深沉，給人神秘、穩(wěn)重、憂郁、含蓄的情感。而中間調(diào)畫面給人一種恬靜、素雅的感覺。不同色調(diào)會(huì)產(chǎn)生不同的視覺效果，各有其獨(dú)特的魅力。

　　情感是決定攝影作品成敗的關(guān)鍵，是貫穿于攝影藝術(shù)中的不可或缺的靈魂。攝影者的構(gòu)思、創(chuàng)作都應(yīng)建立在對(duì)拍攝對(duì)象深刻理解與強(qiáng)烈感悟的基礎(chǔ)之上，并通過光線運(yùn)用、影調(diào)控制和構(gòu)圖取舍等藝術(shù)表現(xiàn)方式，才能創(chuàng)作出飽含情感內(nèi)涵、富有生命力的藝術(shù)作品。

　　構(gòu)圖對(duì)攝影情感表達(dá)的重要性

　　攝影藝術(shù)的另一個(gè)表達(dá)思想觀念、情感內(nèi)涵的重要方式是構(gòu)圖，攝影構(gòu)圖就是把要表現(xiàn)的客觀對(duì)象有機(jī)地安排在一幅畫面里，使其產(chǎn)生一定的藝術(shù)效果，通過它將攝影者的意圖和觀念表達(dá)出來。

　　攝影構(gòu)圖從美學(xué)原理來分析主要包括平衡、對(duì)比、和諧等要素。一幅畫面，往往由多重事物組合而成，客觀事物如何組織、布局是畫面能否具有和諧美感的關(guān)鍵。因此，攝影師必然要應(yīng)用平衡的構(gòu)圖法則，對(duì)拍攝對(duì)象進(jìn)行取舍、組合，使得畫面能呈現(xiàn)出視覺上的平衡之感。

　　此外，攝影師還應(yīng)依據(jù)創(chuàng)作的主觀目的和情感內(nèi)涵，合理安排拍攝對(duì)象的虛實(shí)、疏密、粗細(xì)、大小等對(duì)比，用來構(gòu)造畫面的空間層次，以突出表現(xiàn)主題。和諧是中國古典美學(xué)的重要準(zhǔn)則，同時(shí)也是攝影構(gòu)圖的核心要求。構(gòu)圖過分規(guī)整，則會(huì)缺乏生氣;過度變化，則又會(huì)顯得畫面雜亂無章。因此，這就要求攝影師從深刻的情感體驗(yàn)出發(fā)，合理地運(yùn)用構(gòu)圖元素營造出具有空間感、韻律感、節(jié)奏感的和諧畫面。

　　享譽(yù)世界的“現(xiàn)代紀(jì)實(shí)攝影之父”法國著名攝影大師布列松認(rèn)為：每個(gè)攝影師都應(yīng)意識(shí)到，無論一幅攝影作品的畫面多么輝煌、技術(shù)多么到位，如果它遠(yuǎn)離了愛，遠(yuǎn)離了對(duì)人類的理解，遠(yuǎn)離了對(duì)人類命運(yùn)的認(rèn)知，那么它一定不是一件成功的作品。布列松的攝影作品立意高遠(yuǎn)、發(fā)人深省，濃厚的情感滲透在作品的每一個(gè)細(xì)節(jié)之中。

　　攝影者只有明確對(duì)作品所賦予的主題，才能在攝影創(chuàng)作中投入真切的感悟;只有在攝影過程中充分的調(diào)動(dòng)構(gòu)圖、光線、影調(diào)等要素來強(qiáng)化作品的情感內(nèi)涵，才能創(chuàng)作出富有生命力、實(shí)現(xiàn)情感升華的藝術(shù)作品。