每個人都有自己的風(fēng)格，而成為大眾所喜歡的就成為一個流派，以下是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的攝影構(gòu)圖的流派有哪些，希望能幫到你。

　　一、寫實攝影

　　寫實攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守攝影的紀(jì)實特性，在他們看來，攝影應(yīng)該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面中的每一個細(xì)節(jié)，只有具有“數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性”，作品才能發(fā)揮他種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說服力。A·斯蒂格利茨曾說：“只有探討忠實，才是我們的使命。”另一方面，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創(chuàng)作應(yīng)該有所選擇，對所反映的事物應(yīng)該有藝術(shù)家自己的審美判斷。著名寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應(yīng)加糾正的東西;同時，要反映那些應(yīng)予表揚的東西。”可見他們崇尚藝術(shù)應(yīng)該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現(xiàn)實，創(chuàng)作題材大都取于社會生活。藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。最早的寫實攝影愛好當(dāng)推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀(jì)錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰(zhàn)地攝影和六十年代末的威廉·杰克遜的黃石奇觀。1870年以后，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉(zhuǎn)向社會，轉(zhuǎn)向生活。如當(dāng)時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們。

　　隨后，寫實攝影家人才輩出，作品都以其強烈的現(xiàn)實性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》;美國R·卡帕的《通敵的法國女人被剃光頭游街》;法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。

　　二、自然主義攝影

　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象。”該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨立性的創(chuàng)作。”

　　由此可見，這種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。

　　這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會生活。

　　由于自然主義攝影滿足于描寫現(xiàn)實的表面現(xiàn)實和細(xì)節(jié)的"絕對"真實，而忽視對現(xiàn)實本質(zhì)的挖掘和對表面對象的提煉，一句話，不注意藝術(shù)創(chuàng)作的典型化和藝術(shù)形象的典型性，因而，它實質(zhì)上是對現(xiàn)實主義的庸俗化。有時會導(dǎo)致對現(xiàn)實的歪曲。

　　這一派著名的攝影家有德威森(1856-1930)、威爾欽遜(1857-1921)、葛爾(?-1906)、搔耶(1856-?)、薩特克利夫(1859-1940)等。

　　三、繪畫主義攝影

　　繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國。

　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。

　　繪畫主義攝影家提出，“應(yīng)該產(chǎn)生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。”

　　繪畫主義攝影經(jīng)歷了較長的發(fā)展時期，第一個繪畫主義攝影菜是英國畫家希路(1802-1870)，他擅長人像攝影，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型優(yōu)雅。1851年至 1853年，是繪畫主義攝影的成長時期。1869年，英國攝影家HP羅賓森(1830-1901)發(fā)表了攝影的畫意效果一書，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術(shù)認(rèn)識，方足以成為優(yōu)秀的攝影家。無疑的，攝影術(shù)的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明啟示出更高的目標(biāo)，因為攝影本身無論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標(biāo)而已。”為該派奠定了理論基礎(chǔ)。

　　1857年，OG雷蘭德(1813-1875)創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復(fù)興風(fēng)格的作品：兩種生活方式，標(biāo)志著繪畫主義攝影藝術(shù)上的成熟。

　　這一時期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規(guī)喻性。拍攝時，預(yù)告打好草圖，然后利用模特兒、道具，組織和安排場面，并通過暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果。

　　隨后，繪畫主義攝影的內(nèi)容有所擴大，但風(fēng)格仍崇尚古典主義，造型和構(gòu)圖仍具學(xué)院派的法則，因而顯得儲蓄、沉表、典雅。當(dāng)該流派發(fā)展到畫意階段時，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點。

　　由于繪畫主義攝影家強調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)：“如果想要使攝影在藝術(shù)上有地位，攝影家就必須首先培養(yǎng)起審美的能力和育實藝術(shù)的修養(yǎng)。”所以其歷史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導(dǎo)到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去，促使了攝影藝術(shù)的發(fā)展。

　　由于繪畫主義的創(chuàng)作大都脫離現(xiàn)實生活，加上攝影器材的日益改善，人們審美趣味的不斷發(fā)展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在今天的攝影藝術(shù)殿堂中，仍有它的席位。

　　這一流派的主要攝影家和作品有：普萊期(?-1896)的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景;羅賓林的當(dāng)一天工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日;雷蘭德洗禮者圣約朝霞之首、伊菲吉尼亞、優(yōu)迪特與荷羅佛尼斯;金馬倫夫人(1815-1897)的湯姆士卡萊爾和尼達(dá)(1820-1910)的彌留之際的囂俄等等。