追溯藝術(shù)的真正起源，我們這些自以為聰明的“文明”人有時(shí)會(huì)感到一絲困惑，很多藝術(shù)珍品的創(chuàng)作源頭我們是無(wú)窮追溯的，只有通過(guò)作品來(lái)品味藝術(shù)創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的心理狀態(tài)，這種揣摩更加增添了藝術(shù)表現(xiàn)的神秘性。以下是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的談?wù)摂z影構(gòu)圖藝術(shù)創(chuàng)作，希望能幫到你。

　　一、攝影構(gòu)圖對(duì)繪畫(huà)的模仿

　　模仿是藝術(shù)創(chuàng)作的方式之一，“由于原始人思維能力的限制，其在努力尋求力量征服異己和滿足自身愿望的過(guò)程中，自然而方便地選擇了模仿其自身存在與生活在客觀時(shí)空里的存在物的行為和狀態(tài)”。

　　攝影術(shù)的誕生對(duì)繪畫(huà)形成了很大的沖擊，曾有人驚呼“繪畫(huà)”從此死亡了，但事實(shí)是這樣嗎?經(jīng)過(guò)一百七十多年的發(fā)展，攝影和繪畫(huà)“分而合，合而分”，在相互的借鑒中，尤其是攝影形成了自身獨(dú)特的語(yǔ)匯。攝影術(shù)誕生早期的攝影家也是畫(huà)家，攝影是他們作畫(huà)的輔助方式。

　　從19世紀(jì)50年代起，出現(xiàn)了諸多的攝影藝術(shù)流派，如畫(huà)意攝影，其流派有高藝術(shù)攝影、自然主義攝影、印象派攝影，未來(lái)主義攝影，后來(lái)又出現(xiàn)了體現(xiàn)攝影本體語(yǔ)言的直接攝影和純攝影，人們?cè)诓粩嗵剿鲾z影的藝術(shù)表現(xiàn)，例如英國(guó)畫(huà)家兼攝影家?jiàn)W斯卡?古斯塔夫?雷蘭德模仿拉斐爾的名畫(huà)《雅典學(xué)院》拍攝的《兩種人生》。該作品展出時(shí)引起轟動(dòng)并且被英國(guó)維多利亞女王購(gòu)買(mǎi)。雷納德的成功讓世人第一次看到攝影不是簡(jiǎn)單的光影魔術(shù)，同樣也是藝術(shù)創(chuàng)作的形式之一。

　　二、攝影構(gòu)圖他的瞬間特性

　　法國(guó)攝影大師布勒松曾說(shuō):“攝影，照我的想法———就是繪畫(huà)的速寫(xiě)，憑直覺(jué)完成，不容修改。若非改不可，那只好等下一張?jiān)俑牧恕Ｉ请S時(shí)在變的，有時(shí)景象一消失，你就無(wú)能為力了。”

　　筆者有這樣一幅攝影作品，表現(xiàn)的是農(nóng)忙時(shí)節(jié)農(nóng)婦收割麥子的場(chǎng)景：揚(yáng)起的麥粒，被定格在瞬間，畫(huà)面的凝固讓人仿佛感到了土地的深沉。在拍攝時(shí)，并沒(méi)有這樣的感覺(jué)，只是本能地拍攝記錄，但當(dāng)照片沖洗放大后，筆者無(wú)意中卻發(fā)現(xiàn)這張照片與19世紀(jì)法國(guó)畫(huà)家米勒的名畫(huà)《拾穗者》中的情節(jié)十分相似。

　　繪畫(huà)是對(duì)現(xiàn)實(shí)某一特定瞬間的精心描繪，攝影更何嘗不是這樣呢，只不過(guò)，后者來(lái)的更加客觀罷了。拋開(kāi)數(shù)字?jǐn)z影的后期創(chuàng)意不談，傳統(tǒng)攝影的獨(dú)特在于它瞬間的不可修改性，它不像繪畫(huà)作品或者其它藝術(shù)形式一樣可以在反復(fù)的修改，一直達(dá)到自己想要的效果;所有的精彩和失敗在一瞬間決定了，那么如何把這種瞬間的短淺變?yōu)樗囆g(shù)的永恒，這是攝影藝術(shù)的特性之一，也是攝影創(chuàng)作中的難題。

　　在數(shù)字?jǐn)z影大行其道的時(shí)代，越來(lái)越多的攝影人忘記了攝影的這種本質(zhì)特性，而極少數(shù)真正的攝影人在堅(jiān)持，品味，他們的作品少了一份視覺(jué)的浮華，但卻凝聚著深深的文化情結(jié)，是文化的因素讓攝影走得更遠(yuǎn)，也讓瞬間的記錄成為永恒。

　　三、攝影構(gòu)圖中的“移情”效應(yīng)

　　“人在觀察外界事物時(shí)，設(shè)身處在事物的境地，把原來(lái)沒(méi)有生命的東西看成有生命的東西，仿佛它也有感覺(jué)、思想、情感和意志、活動(dòng)，同時(shí)，人自己也受到這種錯(cuò)覺(jué)的影響，多少和事物發(fā)生同情和共鳴”。在創(chuàng)作中，也會(huì)遇到類(lèi)似的現(xiàn)象。

　　明明是現(xiàn)代社會(huì)下存在的城墻和泥瓦工人，我卻經(jīng)常將他們看作蓄發(fā)長(zhǎng)袍的古代人，明明是一項(xiàng)艱苦的拍攝任務(wù)，有時(shí)又覺(jué)得這是在玩耍。某段時(shí)間無(wú)法進(jìn)行下去的拍攝，在經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的其它知識(shí)積淀后，卻豁然開(kāi)朗，這是為什么?移情擴(kuò)大了拍攝中的視角———鏡頭取景器給你的視角是非常有限的，而真正的視角存在于你的內(nèi)心。

　　同時(shí)，我們都有這樣的體會(huì)，在放松狀態(tài)下拍攝的東西要比在精神繃緊的情況下更有藝術(shù)表現(xiàn)力，也更吻合當(dāng)時(shí)的心態(tài)。這樣的例子啟示筆者：在創(chuàng)作中，一定要保持放松的精神狀態(tài)，或者說(shuō)，在拍攝中，不要有太多的功利心。這一點(diǎn)，非常重要，它可以直接決定你的作品是否可以深入下去。

　　在2010年的平遙國(guó)際攝影大展上，來(lái)自湖南的攝影家歐陽(yáng)星凱憑借《洪江》組照榮獲大獎(jiǎng)，榮譽(yù)的背后肯定是巨大的付出。洪江并不是作者的故鄉(xiāng)，無(wú)數(shù)次的往返，腦力和財(cái)力的巨大付出，關(guān)鍵是作者以一顆平常的心態(tài)去拍攝，去記錄一些行將消失的地域文化，他的作品走的很遠(yuǎn)，獲獎(jiǎng)是實(shí)至名歸。