利用對比來構圖是令攝影技巧更進一步的重要技巧，只要小心留意身邊的人和事，加上一些創(chuàng)意，便可以好好地鍛煉出攝影眼，令拍出來的作品不流于表面，反而可以保留思考的空間，帶出更深層次的感覺，以下是學習啦小編為你整理的利用對比構圖拍攝的技巧，希望能幫到你。

　　利用對比構圖拍攝的技巧

　　(一) 光和影的對比

　　攝影其實便是拍攝光和影，在街頭拍攝最容易找到這個題材，無論是路上的行人，還是咖啡室內溫暖具格調的燈光，也是絕佳的光影題材，留心留意光線的方向，你總會發(fā)現一些有趣的光影組合。你也可以試試利用慢快門來記錄光影的軌跡，對拍出有感覺的相片也有幫助!

　　(二) 虛擬和現實的對比

　　虛與實的對比是一種常用對比法，通過“虛”來突出“實”。虛實對比通常分為以下幾種情況：

　　清晰的被攝主體是“實”，模糊的景物為“虛”;利用中長焦鏡頭和大光圈鏡頭拍攝很容易營造出虛實對比。

　　被攝主體本身是“實”，影子為“虛”;影子是隨處可見的，我們可以很好的利用這一特點進行拍攝構圖。

　　深色的景物是“實”，淺色的景物為“虛”。在風光攝影中，延綿起伏的山巒被煙霧圍繞著，此時相對顏色較深的山為“實”，顏色淺的霧則為“虛”，如此形成虛實對比。

　　利用動靜對比的手法，讓相對相機固定的物體清晰呈現，讓相對相機運動的物體產生運動模糊。

　　我們的四周也有很多虛擬的東西，例如墻上的海報，路邊的指示牌，展覽中的畫作等，若果可以好好的找著重點，利用合適的角度和準確的時間，你可以把「虛擬和現實」組合起來，形成一張張有故事的相片。這個技巧在街頭攝影中常常會用到，但拍攝時一定要有耐性，能捕捉到一剎那發(fā)生的事情，作品常會有意想不到的有趣效果!

　　(三) 題材上的對比

　　「題材」這個字眼很廣泛，可以是新舊、顏色、數量、冷暖、剛柔等，或是更廣義的包含到意識形態(tài)，例如自由與拘束、時尚與落后、情人與單身，只是你能發(fā)現到這些題材上的對比，并能把握到時機拍攝，一定都能讓影像增加深度，也讓影像多添幾分話題，甚至趣味感!

　　(四) 大和小的對比

　　大小對比，也稱遠近對比，這種手法容易表現出畫面的主次關系。一般來說，大的物體要比小的物體更加突出，所以在拍攝過程中，我們可以決定把被攝主體靠近鏡頭，影像大，主體突出;而陪體遠離鏡頭，體積小，不引人注意，從而達到大小的對比構圖。

　　拍攝時，我們可要充分利用這個大小差異變化的情趣，或者通過鏡頭透視關系形成大小對比，來努力打破構圖的均勻和呆板，使所拍攝的主體對象成為畫面的中心，讓讀者的注意力集中到變化的主體中心，從而產生迷人的藝術效果。

　　大小在構圖上很容易做到，因此各位同學務必要試試!做法是找到占據畫面很大部分的一些物件，可以是高高的樹木，或是巨型廣告版，再配合一些看起來很小的東西，像是路過的行人、休息中的小貓等，在構圖上把這兩個東西放在一起，將會形成很強烈的對比，若果你包含的內容能夠互相呼應，或是彼此有關連，相片的故事和啟發(fā)性會更加大，令人印象深刻!

　　攝影對比練習建議

　　(一) 只使用一個焦距

　　透過使用一個焦距，你再不能利用變焦來輕易改變要拍攝的構圖，只有努力自行去尋找拍攝主題、角度，這樣能有效令你的腦袋多活動，進而拍攝出更好的作品。通常使用定焦鏡是一個好選擇，但若果你沒有定焦鏡，也可以利用膠帶固定變焦鏡的焦距來拍攝。

　　(二) 拍攝黑白相片

　　在彩色的世界，色彩很容易令人分心，若果你能去掉色彩而拍黑白相片，這樣環(huán)境中的圖案、重點也更易被發(fā)掘，久而久之便可以讓你自然「看到」值得拍的東西了!

　　(三) 尋找紋理圖案

　　另外一個對攝影眼很用有的訓練便是去尋找紋理圖案來構圖，細心一點看，你會發(fā)覺四周也是充滿著漂亮的幾何圖形或紋理，利用填充構圖方法可以很好地把它們紀錄下來，也可以加上其他的構圖如對角線、相框構圖法等，是一個很容易又有效的訓練方法。

　　四) 利用線條

　　跟上一點紋理一樣，尋找線條可以讓你的攝影眼更進步。只要你細心一點看，每張相片也是由線條組合而成的，直線、弧線充滿著相片，它們的特性可以參考一下：

　　平行線 (Horizontal Line)：令人有一種平衡、平靜的感覺;

　　對角線 (Diagonal Line)：充滿活力;

　　垂直線 (Vertical Line)：介乎以上兩者之間;

　　弧線 (Curved Line)：比較令人感覺放松，圓滑，配合相框構圖更好

　　(五) 試試替相片「留白」

　　留白在中國的水墨畫很普遍，但要用得其所便需要多練習了!雖然填充構圖可以有效地加強張力，但有時適當的留白能讓相片充滿幻想的空間，藝術感更強烈。