很早以前，人們就以各種需要、各種方法描繪自己的形象。最早，人像畫(huà)面出現(xiàn)在繪畫(huà)中，尤其到19世紀(jì)早期，當(dāng)時(shí)的油畫(huà)肖像已經(jīng)非常時(shí)髦，創(chuàng)作上也日臻成熟，產(chǎn)生了不少優(yōu)秀的肖像繪畫(huà)作品。 不久，當(dāng)攝影術(shù)發(fā)明之后，人像開(kāi)始進(jìn)入攝影領(lǐng)域。當(dāng)然，由于受到當(dāng)時(shí)技術(shù)條件的局限，人像的拍攝還僅僅處在初始階段。隨著攝影科技的不斷進(jìn)步和人們藝術(shù)觀念的發(fā)展，人像攝影在今天已經(jīng)有了很大的變化。如今，電子閃光裝置、高速自動(dòng)聚焦鏡頭、新型感光材料的誕生，使一個(gè)攝影師在一天內(nèi)就能為許多被攝者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大豐富了攝影師的創(chuàng)作可能性。以下是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的人物攝影構(gòu)圖要素，希望能幫到你。

　　人物攝影構(gòu)圖要素

　　特寫

　　人像的特寫，指畫(huà)面中只包括被攝者的頭部(或者有眼睛在內(nèi)的頭部的大部分)，以表現(xiàn)被攝者的面部特征為主要目的。這時(shí)，由于被攝者的面部形象占據(jù)整個(gè)畫(huà)面，給觀眾的視覺(jué)印象格外強(qiáng)烈，對(duì)拍攝角度的選擇、光線的運(yùn)用、神態(tài)的掌握、質(zhì)感的表現(xiàn)等要求更為嚴(yán)格，攝影者尤應(yīng)仔細(xì)研究有關(guān)攝影造型的一切藝術(shù)手段。

　　無(wú)論是35毫米照相機(jī)或120照相機(jī)，若用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭拍攝特寫是比較困難的，也是不正確的做法。因?yàn)?，?biāo)頭拍特寫必須離被攝體很近，在較近的距離拍攝人像時(shí)，鼻子到照相機(jī)的距離比額頭、下巴、耳朵到照相機(jī)的距離近，在照片上鼻子顯得大，容易歪曲被攝者的面部形象。同時(shí)，如果被攝者稍微低頭，額頭會(huì)顯得大，下巴顯得短;稍微仰頭，就會(huì)下巴顯得長(zhǎng)，額頭顯得小。因此，最好是用中長(zhǎng)焦距的鏡頭拍攝。那樣，照相機(jī)到被攝者的距離就可以稍遠(yuǎn)一些，避免透視變形。

　　近景

　　近景人像包括被援者頭部和胸部的形象，它以表現(xiàn)人物的面部相貌為主，背景環(huán)境在畫(huà)面中只占極少部分，僅作為人物的陪襯。

　　近景人像，也能使被攝者的形象給觀眾較強(qiáng)烈的印象。同時(shí)，近景人像比特寫能在畫(huà)面中也包括一點(diǎn)背景，這點(diǎn)背景往往可以起到交待環(huán)境、美化畫(huà)面的作用。當(dāng)然，拍攝近景最好還是使用中長(zhǎng)焦距的鏡頭拍攝。拍攝近景人像，同樣要仔細(xì)選擇拍攝角度、“光線的投射方向、光線性質(zhì)的軟硬，并注意觀察被攝者的神態(tài)，掌握適當(dāng)?shù)呐臄z瞬間。

　　半身

　　半身人像往往從被攝者的頭部拍到腰部，或腰部以下膝蓋以上，除以臉部面貌為主要表現(xiàn)對(duì)象以外，還常常包括手的動(dòng)作。半身人像比近景或特寫人像畫(huà)面中有了更多的空間，因而可以表現(xiàn)更多的背景環(huán)境，能夠使構(gòu)圖富有更多的變化。同時(shí)，畫(huà)面里由于包括了被攝者的手部，就可以借助于手的動(dòng)作幫助展現(xiàn)被攝者的內(nèi)心狀態(tài)。有經(jīng)驗(yàn)的人像攝影師對(duì)被攝者手的姿態(tài)和動(dòng)作是十分注意的。

　　半身人像因?yàn)槟軌蚺臄z到人物的腰部或腰部以下，被攝者姿態(tài)的變化就豐富多了，給畫(huà)面的構(gòu)圖帶來(lái)很大的方便，使我們有可能把被攝者拍得更生動(dòng)一些。

　　全身

　　全身人像包括被攝者整個(gè)的身形和面貌，同時(shí)容納相當(dāng)?shù)沫h(huán)境，使人物的形象與背景環(huán)境的特點(diǎn)互相結(jié)合，都能得到適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)。

　　拍攝全身人像，在構(gòu)圖上要特別注意人物和背景的結(jié)合，以及被攝者姿態(tài)的處理。

　　畫(huà)面均衡

　　均衡，是力學(xué)上的一個(gè)概念，應(yīng)用于人物攝影構(gòu)圖，就是指畫(huà)面中的被攝對(duì)象處于相對(duì)平衡狀態(tài)，從而使人物照片能在視覺(jué)上產(chǎn)生穩(wěn)定感、舒適感。為了掌握人物攝影畫(huà)面均衡，一般要注意安排以下幾個(gè)方面：

　　1、人物頭臉?lè)矫?/p>

　　人物攝影的頭臉，在視覺(jué)上，臉部為重，后腦較輕。因此，拍攝側(cè)面像時(shí)，影像需偏后一些，甚至后腦的后面可不留空間，使臉部前方空間大于后腦。這樣，既可給臉部的視線以伸展余地，又能保持畫(huà)面的輕重平衡。但也有些表現(xiàn)“沖力”情節(jié)的題材，人物臉部前方空間小于后腦，以致畫(huà)面有失重之感，這是根據(jù)主題需要而作的特殊位置安排。

　　2、主體方面

　　人物攝影不等式畫(huà)面結(jié)構(gòu)形式(參見(jiàn)本書(shū)《人物攝影有哪些畫(huà)面結(jié)構(gòu)形式?》條)中，被攝對(duì)象俯、仰或傾斜等姿勢(shì)，往往導(dǎo)致失重不穩(wěn)的感覺(jué)。為此，可通過(guò)主體自身的肩頭可自身的手以及與主題有關(guān)的書(shū)、花、茶杯、扇子等陪襯物體作“襯墊”，就能使失重的主體起到穩(wěn)重作用。

　　3、主體與陪襯方面

　　有景物作陪襯的人物攝影題材，在視覺(jué)上，人物為重，景物較輕。為此，可將人物所占空間的面積安排得小些，而對(duì)景物占有的空間則安排得大些，以取得畫(huà)面均衡。例如，拍攝人物寫字的半身場(chǎng)景，其中較大面積的人物，可安排偏于一邊，與此相應(yīng)，在桌子的另一邊，可放置墨水瓶或硯臺(tái)等對(duì)象，使畫(huà)面得以保持均衡。

　　4、明暗深淡方面

　　人物攝影構(gòu)圖中，對(duì)于明暗深淡，視覺(jué)上的輕重也有所不同，一般以深色為重，淡色較輕。通常，可用小面積的深色塊面與大面積的灰色或淡色塊面進(jìn)行平衡。如遇某一部位太深或太淺，輕重不夠協(xié)調(diào)，可在太深的部位選擇淡色的景物作“襯墊”;也可在太淡的部位選擇深色的景物作“襯墊”。但要嚴(yán)格注意，深底淡景與淡底深景，都要有一定的對(duì)比度，才能起到增減重量、平衡畫(huà)面的作用。

　　5、色彩方面

　　不同的色彩，視覺(jué)分量也不同。通常，暖色、艷色為重，冷色、晦色較輕。其平衡的規(guī)律，也要以小塊面的暖色或艷色對(duì)應(yīng)大塊面的冷色或晦色。例如，人物臉部小塊面的暖色周圍，可安排塊面較大的冷色;當(dāng)拍攝暖調(diào)人物照片時(shí)，應(yīng)盡可能使臉部膚色鮮艷，而將周圍的暖色處理得晦暗些，既便于突出主體，又可使畫(huà)面得到色彩均衡。