導(dǎo)演托納托雷似乎比較鐘情于在影片中貫穿一種比較含蓄甚至是有點(diǎn)悲劇色彩的格調(diào),在《天堂電影院》和《海上鋼琴師》這兩部他的代表作中充分體現(xiàn)了他的這個(gè)特色,《海上鋼琴師》中1900的與船同亡的結(jié)局給觀者留下的不僅僅是對(duì)主人公的惋惜,更多的卻是對(duì)這個(gè)世界的思考。小編整理了2019電影海上鋼琴師視聽分析圖文版，歡迎參考本文內(nèi)容。

　　2019電影海上鋼琴師視聽分析圖文版

　　電影《海上鋼琴師》整部影片采用回憶的方式講述了一個(gè)名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒(méi)有踏上過(guò)陸地的傳奇故事。時(shí)空的交錯(cuò)，場(chǎng)景的切換，鏡頭的銜接，整部電影都處理得十分流暢自然。整個(gè)故事渾然一體，沒(méi)有一絲一毫突兀的感覺(jué)。讓觀看者不知不覺(jué)融入到電影中去，如同身臨其境般與故事中的人物同喜同悲。

　　導(dǎo)演托納托雷似乎比較鐘情于在影片中貫穿一種比較含蓄甚至是有點(diǎn)悲劇色彩的格調(diào)，在《天堂電影院》和《海上鋼琴師》這兩部他的代表作中充分體現(xiàn)了他的這個(gè)特色，《海上鋼琴師》中1900的與船同亡的結(jié)局給觀者留下的不僅僅是對(duì)主人公的惋惜，更多的卻是對(duì)這個(gè)世界的思考。

　　下面僅就“鋼琴?zèng)Q斗” 一場(chǎng)試分析影片的一些視聽特征。

　　| 場(chǎng)景選擇

　　在“鋼琴?zèng)Q斗”這場(chǎng)戲中，導(dǎo)演選擇讓決斗在維尼吉亞號(hào)上華麗的舞池中展開。維尼吉亞號(hào)可以說(shuō)是1900的整個(gè)世界，正如他自己所說(shuō)“我的世界就是在這艘船上”而船上的舞池是1900唯一展現(xiàn)他才華的地方，對(duì)于一個(gè)沒(méi)有生日、沒(méi)有國(guó)籍、甚至是否存在于世都被懷疑的1900來(lái)說(shuō)這方小小的舞臺(tái)是其存在的體現(xiàn)與意義。Jelly選擇在舞會(huì)高潮的時(shí)候開始了他的挑戰(zhàn)。這個(gè)爵士樂(lè)的發(fā)明者，從這個(gè)場(chǎng)景一開始就被塑造成一個(gè)被金錢和名利所包裹的人。次刻，他需要在一個(gè)萬(wàn)眾矚目的時(shí)候登場(chǎng)，他是在炫耀,他要在眾人面前羞辱這個(gè)被人稱為比他強(qiáng)的1900。全然不顧這個(gè)從未離開過(guò)維尼吉亞號(hào)，所有音樂(lè)僅限一方小小舞臺(tái)的1900，他帶著莫明的仇恨向1900的根據(jù)地席卷而來(lái)。

　　同時(shí)，這個(gè)攢動(dòng)著當(dāng)時(shí)社會(huì)名流的舞池，集聚著一群趨炎附勢(shì)、人云亦云自詡為音樂(lè)欣賞者的人。他們浮華、并不愿意沉靜下來(lái)欣賞真正美妙的音樂(lè)。這也直接影響到1900最終沒(méi)有踏出那一小步的原因，因?yàn)樗麄兏静欢?900的音樂(lè)。1900是個(gè)天生的鋼琴家，同時(shí)也是個(gè)天生的思想者，他追求生活存在的意義。他清楚地認(rèn)識(shí)自己，大海就是他的世界，鋼琴就是他的人生，他可以用88個(gè)鍵彈湊像大海一樣無(wú)限寬廣的音樂(lè)，在這里他能看到天邊的盡頭，而這是那些人所不能明白和理解的。

　　| 空間調(diào)度

　　在影片中導(dǎo)演大量運(yùn)用展示空間的大全景畫面，以使畫面開闊，景深悠遠(yuǎn)。此種景別，能充分展示人物活動(dòng)的環(huán)境空間，渲染氣氛、創(chuàng)造意境。同時(shí)在展現(xiàn)空間的時(shí)候又經(jīng)常會(huì)把鏡頭調(diào)度到人物或物體的近景或特寫上來(lái)體現(xiàn)一種凝視的恬靜。

　　本片采用回憶的方式來(lái)推進(jìn)故事情節(jié)的發(fā)展，在現(xiàn)實(shí)與回憶中反復(fù)切換。在現(xiàn)實(shí)進(jìn)入回憶的轉(zhuǎn)換中多通過(guò)Max與其他人物的對(duì)話來(lái)達(dá)到場(chǎng)景以及空間的調(diào)度;而在故事情節(jié)發(fā)展時(shí)，則模擬人物的目光，以人物的角度來(lái)實(shí)現(xiàn)空間的轉(zhuǎn)換。

　　在“鋼琴?zèng)Q斗”片段中導(dǎo)演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空間調(diào)度?！盎钡姆椒?，通常比較含蓄、委婉，并往往表現(xiàn)有某種寓意。伴隨著Jelly登場(chǎng)后，長(zhǎng)鏡頭定格在人物的遠(yuǎn)景后平移至吧臺(tái)方向，從畫面右下腳開始化入酒杯，拉近，并且將其他是物體包括Jelly全部化出。使觀眾的注意力全部集中到酒杯上。雖然實(shí)際上Jelly和酒杯兩部分都存在于一個(gè)整體的完整空間中，但導(dǎo)演的這種風(fēng)格化處理卻給了觀眾一種空間跳躍的異樣感。

　　| 鏡頭運(yùn)動(dòng)

　　電影作品中的大多數(shù)的鏡頭是平視拍攝的。而在《海上鋼琴師》中導(dǎo)演卻大量運(yùn)用仰攝、俯攝鏡頭和通過(guò)推、拉鏡頭的淡入淡出完成大全景與特寫的鏡頭切換是本部電影最顯著的視聽特征之一。

　　在畫面中，拍攝角度不同，被攝對(duì)象在觀眾視覺(jué)范圍內(nèi)的方位、形象就會(huì)變化，從而引起觀眾對(duì)被攝對(duì)象的注意，改變觀眾的心理反應(yīng)。

　　仰攝由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表觀眾向上仰望的視線，在感情色彩上往往有舒展、開闊、崇高、敬仰的感覺(jué)。如影片中Max站在即將被炸毀維吉尼亞號(hào)前對(duì)船身大全景，又如“鋼琴?zèng)Q斗”一場(chǎng)中1900對(duì)拿這即將燃盡煙頭的Jelly的中景鏡頭。此處運(yùn)用仰拍的鏡頭展現(xiàn)了1900內(nèi)心對(duì)Jelly此時(shí)的態(tài)度“這不是較量,而是學(xué)習(xí)”正如影片旁白所說(shuō)：“他沒(méi)有競(jìng)爭(zhēng)的體育精神”，“…籍此能學(xué)到點(diǎn)新的東西”，他對(duì)Jelly的態(tài)度是尊敬的。這和在此片段結(jié)尾部分1900直視一旁呆若木雞的Jelly將點(diǎn)燃的香煙放入他口中“你抽吧，我不會(huì)。(“You smoke it, I don’t know how.”)”，形成了鮮明的對(duì)比，反映了1900的內(nèi)心前后變化。

　　俯攝就是攝影機(jī)從高往低、由上往下的角度拍攝，代表觀眾向下俯視的視線。俯鏡頭使人有壓抑、渺小、憂郁之感。此場(chǎng)景中關(guān)于大全景的環(huán)境描敘多用俯攝完成。其次如：Jelly彈奏完第一曲后，俯視1900的鏡頭;給人一種壓迫、蔑視之感。

　　從大全景到局部特寫切換多次運(yùn)用推鏡頭與拉鏡頭形成兩個(gè)場(chǎng)景的切換。此處鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺(jué)注意力相對(duì)集中，視覺(jué)感受得到加強(qiáng)，造成一種審視的狀態(tài)。它符合人們?cè)趯?shí)際生活中由遠(yuǎn)而近、從整體到局部、由全貌到細(xì)節(jié)的觀察事物的視覺(jué)心理，可以調(diào)動(dòng)觀眾對(duì)被攝對(duì)象的關(guān)注。如：在Jelly登場(chǎng)的時(shí)候遠(yuǎn)景鏡頭從1900的后方起俯視移過(guò)人群，充分展示所有人物活動(dòng)的環(huán)境空間——舞池。長(zhǎng)鏡頭定格在玻璃隔斷墻上的Jelly的剪影上，并隨著剪影緩慢平移動(dòng)直到Jelly亮相。然后又是兩個(gè)機(jī)位的大全景的快切鏡頭用于描敘舞池人群的反映。隨后就是鏡頭平推至兩個(gè)人物面部表情的特寫。鏡頭的頻繁交替，對(duì)Jelly和1900兩個(gè)人物遠(yuǎn)景、中景、近景反復(fù)描敘。接著順Jelly的目光向吧臺(tái)方向平移(搖鏡頭)化入至酒杯的特寫并化出酒杯以外的所有物體包括Jelly。當(dāng)觀眾的目光全部注意到酒杯的時(shí)候，酒杯出現(xiàn)的價(jià)值已經(jīng)被從新定義。酒杯被Jelly端起，一飲而盡后又被重重的扣在了吧臺(tái)上，仿佛是他發(fā)起進(jìn)攻的號(hào)角!由次劇情轉(zhuǎn)入“決斗”的高潮。

　　又如，“鋼琴?zèng)Q斗”前Jelly與1900的對(duì)話一場(chǎng)中由Jelly面部表情一直把鏡頭推到一顆牙齒上的鑲金上(推鏡頭)。兩次香煙的特寫、Jelly在聽到1900彈奏“平安夜”時(shí)表情的特寫(拉鏡頭)等等。

　　| 聲音配樂(lè)

　　影片的配樂(lè)出自現(xiàn)意大利最有名氣的音樂(lè)大師顏尼歐•莫里克奈之手，他的旋律由于樂(lè)思寬廣、質(zhì)樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強(qiáng)大感染力，包括《天堂電影院》，《洛麗塔》，《索多瑪?shù)?20天》，都是來(lái)自這位大師的作品?！逗Ｉ箱撉賻煛繁蛔u(yù)為是最不容錯(cuò)過(guò)的電影原聲帶之一。

　　音樂(lè)在整部影片中占據(jù)舉足輕重的位置，是影片的靈魂所在。莫里康內(nèi)的音樂(lè)與托爾納托雷的畫面之間結(jié)合達(dá)到了天衣無(wú)縫、絕妙感人的境地。在此僅就片段“鋼琴?zèng)Q斗”的前段和結(jié)尾試分析環(huán)境音樂(lè)對(duì)情節(jié)的渲染。在本段的開始Jelly的影子出現(xiàn)在畫面中，伴隨著是一段低調(diào)、沉悶、壓抑的音樂(lè)，隨著他的正式亮像更為低沉的大提琴聲也隨之漸入。整個(gè)過(guò)程沒(méi)有臺(tái)詞，其間只有一個(gè)威士忌倒入酒杯的聲音似乎想打破壓抑的沉悶，但隨即又被淹沒(méi)。直到空酒杯被重重的扣在吧臺(tái)上，才結(jié)束這段壓抑而富有張力的音樂(lè)。在此段的結(jié)尾部分，1900演奏完那曲極富技巧的音樂(lè)，震驚全場(chǎng)后長(zhǎng)達(dá)10幾秒的無(wú)聲運(yùn)用更是精彩絕倫。配合著全場(chǎng)目瞪口呆的畫面，把觀眾的情緒帶到了一個(gè)興奮的頂峰。在此刻我想再也沒(méi)有比無(wú)聲更適合表達(dá)此時(shí)感情的聲音了。

　　| 美術(shù)用光

　　前面說(shuō)過(guò)導(dǎo)演似乎比較鐘情于在影片中貫穿一種比較含蓄甚至是有點(diǎn)悲劇色彩的格調(diào),體現(xiàn)在美術(shù)用光上就使得整部電影的畫面很少出現(xiàn)明快的色調(diào)。在“鋼琴?zèng)Q斗”一段中，從人群進(jìn)入舞臺(tái)開始色調(diào)由冷色調(diào)轉(zhuǎn)入暖色調(diào)并貫穿整個(gè)場(chǎng)景。值得注意的是，在該場(chǎng)景中兩個(gè)主角Jelly和1900都身穿白色禮服。在整個(gè)環(huán)境中穿白色禮服的人物非常多，導(dǎo)演在光線的把握上明顯使兩人突出于所有人之外。并且在本段的結(jié)尾處Jelly被打敗后默默離開的時(shí)候采用的側(cè)光，使之沒(méi)入大片的黑暗之中，用來(lái)渲染人物的內(nèi)心情緒。

　　《海上鋼琴師》作為一部經(jīng)典的電影，幾乎將電影畫面、臺(tái)詞與音樂(lè)結(jié)合到完美無(wú)缺的地步。對(duì)于這樣的電影或許做任何的解構(gòu)分析都將破壞它原本詮釋的意境，而對(duì)于這樣的導(dǎo)演，或許也只能高山仰止。只有自己親自去體味才能品出其中三味道吧。