《海上鋼琴師》-時長近三個小時，9.4的高分?？赐曜允前驯姸嘤霸u也翻出來讀了一通，感覺能比較接近的也是”ET"一說了。小編整理了2019電影海上鋼琴師鏡頭分析優(yōu)秀范文，歡迎參考本文內(nèi)容。

　　海上鋼琴師鏡頭分析

　　在IMDB，《海上鋼琴師》的評分只有7.8，而在mtime，此片的分?jǐn)?shù)卻高達(dá)9.0。如此懸殊的分?jǐn)?shù)，到底是不是與西方人的浪漫細(xì)胞有關(guān)，還是歐洲人品位高。安東尼奧尼、侯麥、特呂弗，覺得多納托雷的電影實(shí)在太膚淺太表層，美國人都去看好萊塢商業(yè)片覺得多納托雷太深奧太文藝，最后多納托雷無辜的被夾雜中間。

　　以主題與來看，影片的主題中，包含了一個人的成長，包含了愛情、友情，包含了寂寞與漂泊，包含了命運(yùn)，包含了一種強(qiáng)烈的歸屬感，包含了人的純性，包含了人生觀、世界觀，包含了哲學(xué)。

　　當(dāng)然不僅僅是如此這般，導(dǎo)演要講得有很多，或者說其實(shí)他根本沒有想要特別刻意的講什么東西。一些東西講出來都是順其自然的。最后1900說的那段經(jīng)典臺詞，也就是他應(yīng)該說的。整個兒影片就像是一首詩，一首極端浪漫的詩歌，一首甜美的、又夾雜著淡淡憂傷的愛情詩，一首不朽的傳奇史詩，講述著從生到死的人生，一個純潔的人性閃著璀璨的光芒，從生，到死。但其實(shí)這又是一首不存在的詩，因?yàn)樗寺搅藰O致。浪漫到極致的東西，看起來就似乎很遙遠(yuǎn)，像是隔著濃濃的霧，你伸手去抓，極其渴望得到它，卻總是差上那么一段距離，無論如何也觸碰不到。最后帶給你的，只有無限的感慨，無限的失落，無限的緬懷。多納托雷一定應(yīng)該是一個浪漫的人，他的極致浪漫氣氛，造就了一種極美的氛圍和感覺，然后就像是化成一股巨浪撲向你，讓你完全浸潤在浪漫的海洋中，讓你體內(nèi)每一個細(xì)胞都喝足了浪漫的水。

　　影片中經(jīng)常看見“自由女神像”，見到人們對著她激動的喊叫。但是真的是到了美國就自由了嗎?導(dǎo)演給出的解釋都在1900最后那一段話中：“陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。你看到那數(shù)不清的街道嗎?如何只選擇其中一條去走?你甚至不知道什么時候才是盡頭。一想到這個，難道不會害怕、不會崩潰嗎?”看見這個，你還會覺得自由女神會給你自由嗎?城市太大了，自己在命運(yùn)的籠罩下還談何自由。

　　在現(xiàn)實(shí)的社會，每個人想要生活在社會里面，就一定得穿著一個不屬于自己的外套，帶著面具，蒙住自己的臉，說違心的話。在參議員給1900做完采訪后，1900的一個回答正強(qiáng)調(diào)了此點(diǎn)：“如果我回家，我會在巴黎埃菲爾鐵塔的下面，等待日落余暉，看路上的行人褪去自己的面具……”何嘗不是，我們每個人一定得偽裝自己，讓自己圓滑，才能過活。每個人都在無時無刻的提防著對方。家里的門換成了鐵門，觀察外面用貓眼，鄰居接觸少得可憐。這樣活著可真累。不知道世界到底能不能變成1900心中期望的那個樣子。

　　主題與是電影的靈魂，而從另一個方面來看，視聽語言對于電影來說也是至關(guān)重要的一個點(diǎn)，所以從本片的敘事層次來解讀影片。本片使用的是兩條線，一條線是麥克斯自己的回憶，一條線是麥克斯要去船上救人。所以此片的帶入感并不像好萊塢那樣強(qiáng)烈，而是帶有一些歐洲電影的痕跡。因?yàn)檎泻芏嗖糠质躯溈怂褂媒庹f詞的方式來解說的，更多的像是觀眾在聽一個人講述一個故事，而不是與主角親身經(jīng)歷每一件事。多納托雷在這兩條線的敘事上表現(xiàn)得非常清楚和流暢。

　　此片的主題曲，是最精彩的，簡直與1900的靈魂融為一體，與那浪漫又純潔的愛情交相呼應(yīng)。而且這個曲子的敘事功能也很強(qiáng)。從1900看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進(jìn)1900的內(nèi)心。這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫的讓人窒息。

　　而且在1900用音樂來閱讀每一個路人那個片段的時候，ennio的配樂更是惟妙惟肖。無論是那個和情人串通起來謀殺親夫，攜家中珠寶外逃的德國女人，還是那個無法忘記過去的男人，無論是要墜為妓女的女人，還是那個從低等艙混入高等艙獵艷的偷渡客，每一個的配樂都是如此貼切。1900用自己最富有的想象力，通過音樂洞穿每一個人的內(nèi)心。他的心最純潔，所以看得也都是每個人最本質(zhì)的東西。音樂的情緒渲染和表意功能，在此處是最明顯的。再比如說1900站在通往城市的階梯上猶豫著要不要下去,還有最后結(jié)束1900與船同沉等片段中用宏偉的交響樂非常氣魄地渲染了場景,讓人們覺得他當(dāng)初選擇海洋和選擇死亡都是那么的震撼感人。

　　再來說敘事素材的選定，導(dǎo)演在極力營造唯美的感覺，所以在鏡頭的運(yùn)動上，畫面的構(gòu)圖上是下足的功夫，剪輯流暢，舒緩而充滿詩意。首先鏡頭的運(yùn)動上，導(dǎo)演是用緩緩的運(yùn)動鏡頭，而且每個鏡頭的時長相對很長，所以就創(chuàng)造出了一種詩一般的、舒緩的、優(yōu)美的情緒。影片最開頭就是一連串這樣的緩慢移動鏡頭。開始是給一個小號的特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當(dāng)麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩的推進(jìn);再看另外一段，小1900失蹤30天后，突然出現(xiàn)的那個晚上，他在金色大廳彈奏美妙的曲子，船上的人們爭相走進(jìn)金色大廳的時候，鏡頭并沒有直接給到1900在彈琴，而是采用聲畫分離的方法，然后鏡頭緩緩的搖，最后，停在了1900身上。

　　在構(gòu)圖與取景上，多納托雷以前是搞攝影的，所以他的電影中，畫面構(gòu)圖更加的有特點(diǎn)。最明顯的是在1900第一次彈奏主題曲的那場戲。女孩子從舷窗外出現(xiàn)，一個巧妙的框式構(gòu)圖，然后鏡頭緩慢的搖，女孩子從第一個圓形的窗戶，走到第二個，光線從她的側(cè)后方打來形成側(cè)逆光，由于是白天，她的背后并沒有形成太明顯的輪廓光，但是倒是形成了另一種情況，那就是女孩子的頭部正后方恰好形成了一片純白色的光暈，加上右邊側(cè)臉的光，好像是已經(jīng)與后面的大海融為一體，美得好像是天使。

　　影片中，疊畫的使用也形成了一種獨(dú)特風(fēng)格。在1900初次見到麥克斯，在金色大廳為他彈奏華爾茲的時候，幾次疊畫，將大海的洶涌風(fēng)浪與彈琴的畫面相疊在一起，產(chǎn)生明顯的對比。在斗琴那一段，手部與臉部疊畫的出現(xiàn)，則表現(xiàn)了1900技藝的高深。

　　在電影節(jié)奏上，雖然中間穿插了一些快節(jié)奏的地方，比如警察追逐戲，1900被兩個黑人追的戲，鋼琴漂移那場戲，以及最明顯的斗琴那場戲。這部電影節(jié)奏應(yīng)該是很舒緩的，然而有了這幾個快節(jié)奏的插入，他們讓電影充滿了起伏與波瀾。生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連于同一個地方，專注于同一件事情的人。被無常的命運(yùn)折磨的時候，拒絕改變有時候能提供給人一種安全感。所以《海上鋼琴師》從一開始便給了我們很多期待。一個被遺棄在巨型渡輪上的孤兒突然間成了天才的鋼琴師，他一輩子都不曾下過這艘船。海、船、來來往往的兩千名乘客和他的鋼琴構(gòu)成了他唯一的世界。這部根據(jù)意大利作家亞歷山德羅-巴里柯的獨(dú)白體小說改編的電影原本可以成為一個非常豐富有趣的寓言，無論它是用來表現(xiàn)世事滄桑間閃現(xiàn)出的純真與靈感，還是那些勇敢自信、充滿夢想的移民，還是音樂給人的力量，還是一點(diǎn)點(diǎn)過了時的英雄主義……只不過，影片想告訴我們的太多了，結(jié)果倒好像什么也沒有說清楚。

　　有人覺得1900的身世太過神秘而無法對他產(chǎn)生同情感導(dǎo)致影片失色，但是因?yàn)檫@個片子是一首詩歌，而不是敘事文學(xué)，不是歷史傳記，不是紀(jì)錄片。如果真的要細(xì)細(xì)得什么都講，可能多納托雷的極端浪漫主意是無法實(shí)現(xiàn)的。