數(shù)碼相機(jī)攝影曝光的技巧有哪些
數(shù)碼相機(jī)攝影曝光的技巧有哪些
準(zhǔn)確曝光的前提是找到準(zhǔn)確的測光點，我們都知道一個最基本的原理，這也是用數(shù)碼相機(jī)攝影的基礎(chǔ)功。下面是小編分享的數(shù)碼相機(jī)攝影曝光的技巧，一起來看看吧。
數(shù)碼相機(jī)攝影曝光的技巧
從堅持用M檔開始
我之所以提倡學(xué)習(xí)攝影使用M檔，并不是認(rèn)為M檔就比A檔優(yōu)越，A檔在反差光線較小時，確實可以更方便的抓拍。 而M檔可以讓人在學(xué)習(xí)攝影中更加準(zhǔn)確理解在各種環(huán)境下光線的改變與相機(jī)參數(shù)的設(shè)置的改變的關(guān)系。 比如說一張照片，如果你使用A檔拍攝，你可以設(shè)置光圈，那么剩下用多少快門，幾乎完全是相機(jī)替你決定的。但由于相機(jī)的不同，導(dǎo)致每款相機(jī)測光的準(zhǔn)確度也是 不同的。問題出來了，你用同一個參數(shù)換做不同的相機(jī)使用A檔去拍攝同一個物體，即使測光點相同，那么拍攝出來的曝光度幾乎都是不同的，相機(jī)差異越大，曝光 差異就越大。 我用三個數(shù)碼機(jī)，分別是尼康D700,D800,D4，做了一個試驗，在光比較小時，曝光差異還算較小，當(dāng)反差光線較大時，曝光差異也就增大。也就是說， 使用A檔學(xué)習(xí)攝影并不是不好，而是不利于對各種光線下曝光經(jīng)驗的積累，沒有積累就培養(yǎng)不出感覺，對于長期攝影經(jīng)驗提升來說，這并不是好事。
還有，使用A檔的同時，拍攝者本身更多的只會關(guān)注光圈，比如，你拍攝風(fēng)景時，會把光圈開的稍微小點，但拍攝人像時，更多人會本能的把光圈開的稍微大 點，很少有人在使用A檔時會關(guān)注相機(jī)自動反饋的快門是多少，很多朋友可以回憶一下，當(dāng)你使用A檔看到一個比較好的場景或者風(fēng)景抓拍時，大部分人只能記得當(dāng) 時用了多少光圈，卻很少有人能記得到底這是多少的快門速度。因為光圈是你自己設(shè)置的，所以印象深刻，而快門是相機(jī)自動的，所以大多數(shù)時候是不會記得的。但 堅持使用M檔時，兩者印象都會更加深刻。這時，每拍攝曝光不準(zhǔn)確一張照片時，就會增加一次如何設(shè)置參數(shù)的印象，直到你通過自己手動設(shè)置好一個準(zhǔn)確曝光的參 數(shù)，這時你對這張照片得光圈與快門參數(shù)會印象更加深刻，這種不斷拍攝的與設(shè)置的積累就形成了一種對光線的曝光經(jīng)驗。時間久了，經(jīng)過幾萬次或者幾十萬次快門 的與光圈的不斷人工設(shè)置，大多數(shù)人基本可以不用經(jīng)過相機(jī)測光就可以估算一個拍攝場景的需要的光圈與快門。這個時候，相機(jī)本身的測光反而只是一個參考，可以 輕松的人工根據(jù)自己的需要增加或者減少來滿足自己的拍攝習(xí)慣與風(fēng)格。 也就是說，是需要要高調(diào)的照片還是低調(diào)的照片是拍攝者自己說的算，而不是再依賴相機(jī)本身。
準(zhǔn)確曝光的修煉最重要的培養(yǎng)自己的感覺，就是對各種環(huán)境光線的敏感度，這里其實是培養(yǎng)的兩種感覺，一個是相機(jī)的熟悉程度，你使用相機(jī)久了，快門按 得久了就會很熟悉相機(jī)對各種光線的反饋度與敏感度。還有就是你自己主觀意識上，在各種光線下如何拍攝出自己喜歡的曝光值的照片經(jīng)驗。我們都說攝影是實踐的 藝術(shù)，那么實踐的累積就是經(jīng)驗。
準(zhǔn)確找到測光點也是準(zhǔn)確曝光的基礎(chǔ)
準(zhǔn)確曝光的前提是找到準(zhǔn)確的測光點，我們都知道一個最基本的原理。相機(jī)的測光點是以18%灰為標(biāo)準(zhǔn)，超過18%灰時相機(jī)就會認(rèn)為這是過曝了，需 要低調(diào)曝光，調(diào)小光圈或者快門。反之，就是曝光不足，需要增加光圈或者快門。那么究竟什么是18%的灰呢?這類很多新手常常把握不準(zhǔn)的一個問題。 有得朋友隨身攜帶一個18%灰的灰卡進(jìn)行測光，這也算一種敬業(yè)，但更多情況下，蔚藍(lán)的天空，樹葉的表面，柏油路面，人的手背這些其實都是近似18%的物 體，可以做為測光參考。當(dāng)然，還有很多，這個具體真的沒有一個定論，都是每個人多拍累積經(jīng)驗的結(jié)果。
如果你的對著一個白色的物體，或者一種接近白色或者粉色的花朵測光，那么相機(jī)就認(rèn)為是超過了18%的灰，反饋給你的曝光值可能是不準(zhǔn)確的，也就是 我們?nèi)粘Ｋf的：“白加黑減”的原理。 對超過18%的物體測光時，需要手動增加一點曝光。 反之，需要減少。這個具體的掌握需要靠每個人勤加練習(xí)才有經(jīng)驗累積。生活中還有很多需要不斷摸索，積累的經(jīng)驗，不僅僅是我這里舉例的花朵，深刻理解這樣的 原理，才不斷嘗試中才有經(jīng)驗的累積。
至于如何練習(xí)測光點，日常生活中到處都是，你坐在辦公室的工作之余拍攝杯子，桌子，窗外與室內(nèi)的反差風(fēng)景都可以練習(xí)。練習(xí)攝影并非一定要去旅行的，練習(xí)是平時，真的去旅行是可以保證拍到自己滿意且特別的片子的。
擺脫參數(shù)的束縛，踏踏實實練習(xí)與積累
我?guī)缀趺刻於紩盏疥P(guān)于拍攝某個東西，或者某個場景如何設(shè)置參數(shù)的問題。 我上次就已經(jīng)談過自己的看法，追求參數(shù)的本質(zhì)是不理解如何曝光。比如，今天有個朋友問我拍攝夜景如何設(shè)置參數(shù)，這個問題太寬泛。 哪里的夜景?有燈光還是沒有燈光，城市還是山區(qū)? 當(dāng)時光線如何?有星星或者月亮? 陰天還是晴天，夏天還是冬天?這些因素改變一點，參數(shù)就大不相同，所以這個問題真的沒打回答的。我個人覺得這個朋友應(yīng)該學(xué)習(xí)的是在夜間拍攝的注意事項，比 如，上三腳架拍攝會比較穩(wěn)定，小光圈會拍攝會把燈光拍攝出星芒，什么情況下需要開ISO等基本的理論，然后自己勤加練習(xí)去積累自己的感覺。
如今微博，微信上每天瘋傳各種攝影的技巧，大都是教人如何拍攝一些特定環(huán)境下的場景。這里我并不是要說這樣不好，而是想表達(dá)自己的看法，這些小 技巧可以讓你在特定環(huán)境下拍攝出一張滿意的照片不難。 但月有陰晴圓缺，換了的場景和光線又該如何?大多數(shù)人還是不會拍攝。還是繞不過去的是踏踏實實學(xué)習(xí)如何在各種環(huán)境光線下準(zhǔn)確曝光的基本功。
至于如何曝光，這類教程蜂鳥的前輩們已經(jīng)寫了很多了。各位搜索一下，如何拍攝水，如何使用慢門，如何拍攝星空，如何拍攝不同光線的日出日落，各 位把這樣的教程一個一個研究透了，然后勤加練習(xí)，總會有所收獲。我這里更多的談得是如何修煉的經(jīng)驗，而不是具體傳授具體的技術(shù)。
把心沉下來，擺脫速成的心態(tài)
我們大都知道一個道理，就是學(xué)習(xí)書法，繪畫，或者彈琴之類的藝術(shù)大都是需要從小學(xué)習(xí)，幾年甚至十幾年方有所成。這是生活中常見的現(xiàn)象，因為我們身邊耳聞目染這類現(xiàn)象，于是我們就覺得這是理所當(dāng)然的，不會覺得無法理解。
而攝影而言，很多朋友覺得就是“咔嚓”一次按下快門那么簡單，所以也會自然而然的那是應(yīng)該簡單的，應(yīng)該可以速成且可以一下上手的。所以也有一些 朋友以為這是他們最容易入門的藝術(shù)，也是靠業(yè)余就是玩出點成績的東西。西方有個哲學(xué)家說過：“我們最熟悉的事物，往往是我們最不了解的” ，我們真的那么理解攝影嗎?他的前世今生，甚至你手中相機(jī)的所有功又真的了解多少。
大家都認(rèn)可一個道理，攝影與美術(shù)在某些層面是想通的，而且是修煉過程也是相似的。那么我們來看看學(xué)美術(shù)需要如何修煉呢?從小練習(xí)繪畫素描，練習(xí) 幾何圖形的繪制，練習(xí)色彩搭配的訓(xùn)練，而這些基本功一練就是很多年。從幾歲開始，然后十幾歲，考到一個藝術(shù)類的大學(xué)然后繼續(xù)修煉，再到二十幾歲，大部分人 算是可以入門畫出可以稱得上作品的東西，只有少數(shù)人這個時候可以學(xué)有所成。
那么和美術(shù)修煉過程類似的攝影，又如何說可以說快速上手的呢?當(dāng)然，我們大部分人只是把攝影當(dāng)作業(yè)余興趣愛好去玩玩，自然沒有必要去按照一種兢兢業(yè)業(yè)的態(tài) 度去面對。很多人的追求只是在旅行中拍出自己滿意的片子，亦或者只是不再拿單反當(dāng)卡片機(jī)使用就已經(jīng)滿足。但繞不開的還是曝光與構(gòu)圖的基本功，這與態(tài)度無 關(guān)，你想寫好一個字，必然有扎實的基本功。除非只是為了記錄，隨便拍拍，那么這個就不用糾結(jié)這個。
數(shù)碼相機(jī)的攝影技巧
1. 視點- Ansel Adams 說過, “一張好的照片知道其立足點在哪里.” 觀察你的周圍，從不同的角度多照幾張照片。
找到可以利用的最好光線，和最差光線的地點。從遠(yuǎn)處拍攝，或者拍攝近景，躺在草地上，使用梯子爬高點。將相機(jī)舉過頭頂，嘗試些夸張的角度。站在要拍攝主體的旁邊，移動它甚至圍著它轉(zhuǎn)。所有以上都是為了更好的研究掌握，普通地和夸張地視點。
2. 不均衡空間- 改變主體和照片邊緣的距離。這樣的構(gòu)圖會更有吸引力，而且給看圖的人留下一定的視覺空間。
3. 取景(Framing)- 試著使用主元素周圍的其他多樣的元素來構(gòu)造視覺結(jié)構(gòu)。這會讓將看圖者的注意力吸引到更重要的元素上面
(譯者：Framing 翻譯為取景有點別扭。個人的理解是應(yīng)用圖像元素構(gòu)架圖像層次和結(jié)構(gòu)，應(yīng)該算作構(gòu)圖技巧的一種把)
4. 地平線- 將地平線放置高于或者低于你拍攝的題材的中間位置。
5. 截取-圖像中的主體顯的太小，或者太不引人注目?一般出現(xiàn)這樣情況的都不會是張有趣的照片.這時需要大范圍或者小范圍的裁剪，突出主題，在主體和邊框間制造動態(tài)的視覺空間，也使影像更為生動。
6. 刻意的留白- 和不均衡空間效果一樣，不過更為生動. 有時選景越少越好。
7. 形狀- 應(yīng)用幾何形狀在攝影中，是一種基礎(chǔ)和常見的方式。簡單的形狀可以為一張照片加入次序和層次感。在日常所見的物體中留意那些有趣的形狀。
8. 線與曲線- 我的繪畫教授曾經(jīng)說過，每條曲線都是由很多短小的直線構(gòu)成的。我依然記得這句話，曲線與直線相關(guān)，卻不相似。拍攝些你每天都看到的東西，構(gòu)圖時將曲線，直線，形狀運(yùn)用進(jìn)去。
9. 視覺紋理- 基本上可以通過利用任何東西做到，讓拍攝體占滿你的整張圖像。(一般是zoom in 或 close up)注意“有條理的”紋理，比如人造模板的紋理，小麥上和草葉上的紋理，還有“無序”紋理比如垃圾箱上的銹斑。
10.景深- 通過圖像抓住別人的眼睛. 考慮各種可以加深景深的角度，比如樹林里的小路或者路上的線條。
11旋轉(zhuǎn)-通過拍攝時搖晃相機(jī)或者來回旋轉(zhuǎn)，為那些靜止不動的物體制造動態(tài)模糊，以便畫面動起來。 試試這種很棒的旋轉(zhuǎn)技巧 Photojojo用它拍攝了非?？岬男『⒆油嫠５恼掌?。
12. 動作拍攝- 拍攝那些對于人眼而言移動太快而難以跟隨或者看清楚的物體。進(jìn)行動作拍攝的方式很簡單，高速快門會撲捉住瞬間。低速的快門會導(dǎo)致動態(tài)模糊。
13. 360 °全景-
轉(zhuǎn)動你身體的同時，拍攝不同方向的單獨照片。后期可以通過photoshop處理，將這些照片組合在一起。
14. 合成- 使用和拍攝360°全景時一樣的技巧，不過這次不用按著順序來了，任你發(fā)揮。后期通過photoshop將這些照片重新整理構(gòu)圖，制造新場景。點擊the Panography photo pool on Flickr 查看更多創(chuàng)意。
15. 衰落的美麗- 對“美麗”重新定義。注意那些廢舊，遺棄的自然或人造物體。破敗的丑陋有時也可以詮釋“美麗”。
16. 云層- 云層總是有著無數(shù)的變化。你只需要停下來按快門，就會發(fā)現(xiàn)他們的美麗之處了。
17. 影子/反射- 可以將很普通平常的物體變的抽象和藝術(shù)。注意身邊那些可以投下有趣投影，或者反射的東西，而不只僅僅是物體本身。
18. 用光線作畫-
將相機(jī)在三腳架上固定好，使用長曝光(慢快門)。用小手電或者燈“畫”出圖像?；蛘咴诤诎堤幣臄z物體，將快門設(shè)置為手動進(jìn)行長曝光，然后拿手電筒利用“利用”光線作畫?；蛘咴诒３挚扉T開著的情況下，拿著你的相機(jī)在光源處走動。(只適合夜晚和低光情況，否則會讓相機(jī)報廢的-_-,尤其是數(shù)碼)點擊查看更多光影繪畫Check out these creative light painting photographers 以及其他技巧。
19. 光源方向- 利用自然或者人工光源從不同的方向來照明需要拍攝的主體，你會發(fā)現(xiàn)效果最好的圖像。嘗試頂部照明，側(cè)光，背后照明，制造剪影效果，或者照明背景布。而且還可以嘗試不同的光源，比如蠟燭。
20. 夜晚拍攝- 在低光情況下進(jìn)行拍攝會很難操作，但是確實非常值得一試地。夜晚拍攝的抽象照片，更容易喚起情緒，引共鳴。這張照片我是使用一個簡易的玩具相機(jī)加一塊藍(lán)色濾鏡在黃昏時拍攝的。
提高風(fēng)景攝影技術(shù)的建議
1選取最大的景深
或許，有時你想通過使用窄景深來嘗試使你的風(fēng)景照片變的更具創(chuàng)造性——雖然一般情況下的風(fēng)光攝影都是盡可能讓整個場景都盡可能的處于對焦范圍內(nèi)。最簡單的辦法是選用最小的光圈設(shè)定(鏡頭上顯示的最大的數(shù)字)，光圈越小，你所獲得照片的景深就會越大。
時刻記住，光圈越小意味著越少的光線會被攝像傳感器(或者膠片底片)感應(yīng)，所以你需要做曝光補(bǔ)償，比如升高ISO或者延長快門速度，甚至兩者都做。
PS:當(dāng)然了，有時用淺景深的方式拍攝風(fēng)景，你有時也能得到很棒結(jié)果(參看下面有雙黃線的照片)2.使用三腳架
當(dāng)你選用小光圈時，一般都需要較長時間的快門。這時你需要你的相機(jī)在整個曝光過程中都能保持平穩(wěn)。實際上即使你可以使用高速快門，練習(xí)使用三腳架一樣會對你有所幫助。如果你希望相機(jī)在照相時更加平穩(wěn)，可以考慮使用快門線，或者無線遙控器。
拍攝： hkvam
3.需找聚焦點
所有的照片都需要一定的焦點，風(fēng)景照片也不例外。實際上風(fēng)景照片如果沒有焦點，畫面會顯的很空洞，并且看照片的人會因為找不到焦點而無法感知照片想表達(dá)什么而很快走開。
在風(fēng)景攝影中，焦點可以以很多種形式出現(xiàn)，比如建筑物，樹枝，一塊石頭或者巖層，一個輪廓等等。
除了考慮選擇什么樣的焦點外，更要考慮將檢點放在什么位置更為合適。第三定律(rule of thirds)在這種情況下會很有用。
4.考慮前景
拍攝： OneEighteen
一個可以讓你的風(fēng)景照脫穎而出的元素，就是在拍攝時仔細(xì)考慮你選取的前景，并且將圖像的吸引點放置在前景內(nèi)。這樣你不但可以把看照片的人帶入到照片里，也可以創(chuàng)造據(jù)有延伸感的景深。
5.考慮天空
在風(fēng)景攝影中另一個需要注意的重要因素是天空。
很多風(fēng)光攝影都會有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以滿足其中任何一條，否則照片就會顯的很無聊。
如果你拍攝時恰好天空的景色很乏味無聊的話，不要讓天空的部分主宰了你的照片， 可以把地平線的位置放在三分之一以上的地方。(但是前提是你應(yīng)該確定你的前景很吸引人)。但是如果你拍攝時天空中有各種有趣形狀的云團(tuán)和精彩色澤的話，把地平線的位置放低，讓天空中的精彩凸顯出來。
你也可以考慮用圖像修改工具或者通過使用濾鏡來突出強(qiáng)調(diào)天空。(比如使用偏振濾鏡來加深色澤和對比度)
6.線
當(dāng)你拍攝風(fēng)景照的時候一個應(yīng)該問自己的問題是：怎樣我的照片才能引人注目?其實有很多種方法(使用前景是一種方法)但是最好的方法之一，是通過使用線條將看照片人的注意力帶入進(jìn)圖片中。
線條可以使一張照片加深景深，層次，而且可以通過所造成的圖案成為吸引人的興趣點。
拍攝： hkvam
7.讓照片動起來
當(dāng)大多數(shù)人想到風(fēng)光攝影時，首先出現(xiàn)在他們腦子里的是平靜，寧和甚至被動的環(huán)境。但是真正的風(fēng)光攝影并不完全是靜止的，為了在照片中表現(xiàn)出動態(tài)，你需要加入動態(tài)，情緒，和興趣點。
比如：樹林中的風(fēng)，海灘上的波浪，瀑布的水流，頭頂飛鳥，移動的云層。
捕捉到這些動態(tài)，一般意味著你需要使用慢快門(有時需要幾秒鐘)。當(dāng)然，這也意味著更多的光線會到感應(yīng)器上，而你則需要使用小光圈或者濾鏡，甚至在黎明或者黃昏這種光線較弱的時候拍攝。
8.利用天氣
一個場景會根據(jù)天氣情況出現(xiàn)戲劇系的變化，所以選擇恰當(dāng)?shù)臅r間進(jìn)行拍攝就顯得尤為重要。
很多初學(xué)者都認(rèn)為一個陽光燦爛的好天氣是最適合外出拍攝的，但是風(fēng)雨欲來的陰天實際上提供了更好拍攝出情緒和陰沉折光感覺的機(jī)會。嘗試尋找機(jī)會拍攝暴風(fēng)雨，迷霧，生動的云層，厚厚云層中的透出的陽光，彩虹，日出日落等等。利用起這些多變的天氣情況，而不是僅僅去等著一個藍(lán)天白云的好天氣。
拍攝： 3amfromkyoto
9在黃金時間里拍攝
最近我和一個攝影師聊天時，他說不要再白天拍攝。他只在黃昏和黎明時拍攝。因為那是是光線最好的時候，而且他發(fā)現(xiàn)那是的風(fēng)景照片可以“活”起來。
這些“黃金”時間是拍攝風(fēng)景身影的最佳時段。因為，那是“金光”出現(xiàn)的時候。另一個我喜歡這些時間的原因是，光線的角度和光線對場景效果的影響——制造出生動有趣的背景，層次和紋理。
10.考慮地平線
這算是老生常談了，但是卻依然很管用。在你開始拍攝風(fēng)光攝影時首先從兩點上考慮地平線的放置。
地平線是否平直?雖然以后你總是可以通過各種工具進(jìn)行調(diào)整。但是拍攝時就做好是不是更簡單些呢?
構(gòu)圖時地平線應(yīng)該放在那里?構(gòu)圖比較通用的情況是將地平線放置在圖像三分之一的地方，(上三分之一，或者下三分之一)而不是圖像正中。當(dāng)然這并不是一定的，你也可以打破這些規(guī)矩，但是我發(fā)現(xiàn)除非是那些特別驚人的照片。第三定律(rule of third)總是適用的。
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