淺談如何把握中國鋼琴音樂作品的民族風格論文

　　鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發(fā)展所賦于它的，鋼琴作為樂器的出現(xiàn)，是人類社會生活的需求，鋼琴的發(fā)展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發(fā)展的狀態(tài)。以下是今天學習啦小編為大家精心準備的：淺談如何把握中國鋼琴音樂作品的民族風格相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　淺談如何把握中國鋼琴音樂作品的民族風格全文如下：

　　【摘要】 中國鋼琴音樂發(fā)展已有百年歷史之久，具有獨特的民族化風格，是中國文化與民族精神的載體。本文通過回顧我國鋼琴音樂作品發(fā)展歷程，并對民族文化特點和中國鋼琴音樂作品民族風格的分析，了解到其風格形成的必然性和重要性，探究該如何把握中國鋼琴作品的民族風格特點,使我們在以后的學習和演奏中繼續(xù)保持和發(fā)揚我國民族音樂文化，創(chuàng)造出優(yōu)秀的中國鋼琴作品。

　　【關鍵詞】 中國鋼琴作品;民族文化特色;民族風格 必然性;重要性

　　中國鋼琴音樂是在東西方音樂文化不斷的交流、融合的歷史過程中產生和發(fā)展起來的，它根據(jù)自己悠久的歷史和豐富的實踐，走出了一條具有鮮明民族特色的道路。在全球多元化的今天，我國鋼琴曲的創(chuàng)作應在借鑒、融合西方鋼琴藝術的精華的同時，仍要繼續(xù)保持和弘揚優(yōu)良傳統(tǒng)的民族特色和時代精神，使中華民族的鋼琴藝術呈現(xiàn)出具有別具一格的獨特民族風格。而如何把握作品中民族風格的問題仍然是當代作曲家演奏家探索的重要問題。筆者通過由以下幾個方面，對如何把握中國鋼琴作品中的民族風格特點進行粗淺的探討，從而將弘揚民族文化、宣傳民族文化傳統(tǒng)、傳播中國優(yōu)秀鋼琴作品的精神發(fā)揚下去，向世界展示中國鋼琴音樂的獨特風采和中華民族悠久文化的無限魅力。

　　一、關于中國鋼琴作品的發(fā)展歷程及民族文化特色

　　鋼琴音樂作為起源于歐洲藝術的品種，在中國的發(fā)展至今已有百年的歷史。回顧中國鋼琴作品的創(chuàng)作，可以看出無論是在其創(chuàng)作技法上，還是在演奏表現(xiàn)上都有其自身的特點，具有鮮明的民族化特征。中國鋼琴音樂作品民族化風格的形成與我國歷史文化、民族民間文化等因素有著一定的聯(lián)系，可以說，我國民族文化特色影響著我國鋼琴音樂風格的形成。

　　(一)中國鋼琴作品創(chuàng)作歷史回顧

　　中國鋼琴音樂創(chuàng)作的歷史是從20世紀初期開始，以獨特的民族風格為特征，形成了別具一格的藝術表現(xiàn)形式。從20世紀初期趙元任,蕭友梅的鋼琴音樂作品為起源, 中國鋼琴音樂創(chuàng)作至今已有百年歷史。1934年，賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》是我國第一首相對成熟的中國鋼琴作品;40年代丁善德創(chuàng)作了鋼琴組曲《春之旅》、《中國民歌主題變奏曲》;50年代桑桐創(chuàng)作了《內蒙古民歌鋼琴小曲七首》、《春風竹笛》等;70年代““””時期，儲望華根據(jù)《智取威虎山》音樂改編了《甘灑熱血寫春秋》，王建中根據(jù)同名民歌改編了《瀏陽河》、《百鳥朝鳳》(嗩吶曲)，《梅花三弄》(古琴曲);80年代以來，出現(xiàn)了一大批鋼琴創(chuàng)作人才，如趙曉生創(chuàng)作的《太極》、崔世光創(chuàng)作的《山泉》、杜小蘇創(chuàng)作的《山居秋瞑》、羅忠熔的《五首五聲音階前奏曲與賦格》、石夫的《即興曲》、汪立三的《二人轉的回憶》等等，這些作品題材廣泛、手法多樣、藝術成熟，充分表現(xiàn)了中國各民族人民的生活與情感、體現(xiàn)了中華民族色彩濃郁的音樂風格、豐富的文化內涵和多元的審美價值，具有強烈的藝術感染力, 無論是從傳統(tǒng)創(chuàng)作技法還是在演奏的藝術處理上，中國鋼琴音樂作品都有別于西方鋼琴作品。

　　(二)中國鋼琴音樂民族特色產生的必然性――民族文化特色

　　中國鋼琴音樂作品民族風格的形成，與我國的歷史背景、社會、民族文化、傳統(tǒng)音樂等因素有著深刻的影響，因此有其產生的歷史必然性和客觀條件。中國鋼琴作品表現(xiàn)內容廣泛，每一首中國鋼琴作品中都蘊含著濃厚的中國民族文化特色。有表現(xiàn)對祖國壯麗河山贊美之情的作品，有表現(xiàn)中國革命勝利后，人民群眾翻身得解放的喜悅心情的作品，也有表現(xiàn)中國人民喜迎歡慶節(jié)日、鑼鼓歡騰場面的作品等等，中國鋼琴音樂帶有的獨特的民族性的律線條、中國式音樂創(chuàng)作風格、及表現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化為意境的表現(xiàn)方式，都與我國民族特色、文化底蘊、風俗習慣有著不可分割的聯(lián)系。中國鋼琴作品結合西方鋼琴音樂嚴謹?shù)那浇Y構、豐富的和聲色彩、多變的織體語言， 在音樂表現(xiàn)的內容和創(chuàng)作手法上更突出旋律的流暢，使民族色彩更鮮明，具有濃烈的中國特色。在演奏中國鋼琴音樂作品時，要加強注重音樂意境和內涵的表現(xiàn)，要突出歌唱性的旋律線條，保持優(yōu)美的中國特色的旋律走向，使聽眾倍感熟悉、親切。

　　作為炎黃子孫的我們，在接受中華民族風土人情與藝術熏陶時,對民族音樂應該有著天然的親受力。又由于中國鋼琴作品多數(shù)所具有的民族性特點,因此，我們更容易、更應該演奏中國鋼琴作品，并把其代表中國特色的民族風格表現(xiàn)的淋漓盡致。通過演奏中國鋼琴作品，可以擴大中國鋼琴作品的社會影響力，擴大演奏者的眼界與知識面，提高了欣賞者的欣賞水平，豐富了人民的文化生活，更表現(xiàn)了中國音樂神韻的這種不同風格與韻味的音樂形式。

　　二、關于中國鋼琴音樂作品民族風格特征及重要性

　　中國鋼琴音樂的發(fā)展歷經百年風雨，只有真正融入中國自己的民族文化之中，才能形成獨有的中國鋼琴文化風格及特點。弘揚中國鋼琴民族特色對中國鋼琴音樂的發(fā)展起了至關重要的作用。

　　(一)中國鋼琴音樂作品的民族風格特點

　　1.吸取民間歌曲為素材

　　我國地域廣闊、民族眾多，各個地區(qū)都有自己獨具特色的民歌。因此，作曲家便在鋼琴作品的創(chuàng)作中大量吸取民歌作為素材。如殷承宗等人創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》就吸取了民間船工號子的音調素材，表現(xiàn)了船工們在狂風駭浪中奮力搏斗的場面。劉福安的《采茶撲蝶》根據(jù)福建民間舞蹈《采茶燈》的曲調改編;江定仙的《鋼琴變奏曲》根據(jù)江西民歌《十送紅軍》的主題改編而成;劉莊的《變奏曲》，采用山東民歌《沂蒙山小調》為主題進行變奏等等。這些在民歌基礎上改編的樂曲從不同的角度來欣賞，給人以嶄新的藝術風貌。

　　2.吸取民族器樂曲為素材

　　一些作曲家將我國優(yōu)秀的民族器樂曲改編成鋼琴曲，如二胡曲《二泉映月》、嗩吶曲《百鳥朝鳳》、琵琶曲《夕陽簫鼓》等，作曲家對二胡、板胡、嗩吶等民族樂器進行模仿，使這些曲子展現(xiàn)出別樣的風采。《二泉映月》是一首二胡獨奏曲，由阿炳創(chuàng)作，曲子旋律柔中帶剛、跌宕起伏、平靜深沉不失激動昂揚，深刻地表現(xiàn)了一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人飽嘗辛酸的感受和不屈的性格，具有強烈的感染力，是我國近現(xiàn)代二胡音樂中的代表作。改編為鋼琴曲之后，通過豐富多變的聲部使主旋律更加飽滿，更深刻地表現(xiàn)出了《二泉映月》的思想內涵。

　　3、中國民族調式體現(xiàn)民族風格特點

　　中國五聲調式與西洋的大小調式相比較，不僅音級的數(shù)目不同，而且在音響效果上也有很大的差異。以《牧童短笛》為例，在這首樂曲中，賀綠汀結合西方對比復調技法，創(chuàng)作出了富有中國民族五聲調式的鋼琴作品。這首樂曲的主體為自由對比的二聲部復調，既體現(xiàn)了歐洲復調作曲技法的規(guī)格與精神，又融入了中國式的旋律思維，成功地將西方對位法與我國民族音樂相結合，顯示了中國式的創(chuàng)作理念。

　　4、體現(xiàn)我國豐富多彩的地域特色

　　我國是一個地域遼闊的國家，各民族、地區(qū)都有著獨特的音樂風格，很多中國鋼琴作品中都具有代表地域風格的特點。如丁善德1950年創(chuàng)作的《第一新疆舞曲》，作品展示了具有濃郁色彩的新疆生活的畫面。作曲家將維族舞蹈《馬車夫之歌》音樂特有的新疆風味在鋼琴上再現(xiàn)出來。鋼琴作品《山丹丹開花紅艷艷》是王建中先生根據(jù)同名陜北民歌改編創(chuàng)作而成的，在演奏這首作品時，要把握陜北民歌質樸而深情的特點，將陜北民歌的特點突出出來。強調音色鮮明飽滿，突出力度變化，描繪出一片片山丹丹花在陽光映照下，勞動人民開荒種地、如火如荼的勞動場景。

　　5、體現(xiàn)了中華民族的偉大精神

　　中華民族歷史悠久，五千年民族文化源遠流長。中國人民勤勞勇敢、不屈不撓、自強不息的精神在中國鋼琴作品中也得以體現(xiàn)。比如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，是根據(jù)冼星海的《黃河大合唱》創(chuàng)作而成，作品表現(xiàn)了抗日戰(zhàn)斗中中國人民斗志昂揚、奔赴戰(zhàn)場的情景，展現(xiàn)了一幅幅英勇抗戰(zhàn)的壯麗畫圖。曲子以黃河象征中華民族，反映了抗日戰(zhàn)爭時期中國人民在中國共產黨的領導下反抗侵略，與日本侵略者英勇抗爭直至最后勝利的堅定決心，體現(xiàn)了中華民族不屈不撓的民族精神?！短m花花》原是一首陜北民歌，1953年由汪立將其改編為鋼琴曲。作品以民歌為主題，不僅描寫出了蘭花花的美麗，也將蘭花花不畏權勢、敢于反抗，為了追求幸福堅決反抗封建禮教的精神。樂曲采用變奏手法展開，通過多種作曲技法，將舊社會人民敢于與封建惡勢力作斗爭的精神表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　(二)繼承和發(fā)展中國鋼琴音樂，保持鞏固中國鋼琴音樂風格的重要性

　　中華五千年，中國文化博大精深，孕育出了豐富多彩的民族音樂文化，它們都以不同的形式展現(xiàn)中華文明的美麗風采。而鋼琴，這樣一種西洋樂器，它從我國民族音樂中提煉出精華并通過鋼琴音響加以發(fā)揮，形成具有中國民族特色的鋼琴曲。這在一定程度上.，將中國的傳統(tǒng)音樂通過鋼琴得以發(fā)揚并得到了新的發(fā)展。

　　經過鋼琴藝術家不斷地探求，我國逐步形成了具有本民族特色的鋼琴音樂體系。我國鋼琴的曲式結構、音樂表現(xiàn)意境、文化內涵等諸多方面構成了獨特的中國鋼琴音樂風格。這不僅不同于西方鋼琴文化環(huán)境，更說明這是與西方文化的碰撞和結合而產生出獨特的民族性，鋼琴在中國的發(fā)展可以應了那句話“古為今用，洋為中用”。

　　中國鋼琴文化發(fā)展至今，汲取了各地音樂民俗文化、歷史人文背景等為精華，同時結合西方音樂文化，來豐富和擴充我國鋼琴音樂形成獨具特色的民族風格。繼承和發(fā)展中國鋼琴音樂，保持鞏固中國鋼琴音樂風格的，有利于我們對中國音樂文化的研究，有益于我們正視中華民族蘊藏的音樂價值。在鋼琴演奏的學習中，應該將各種難易程度不同的中國鋼琴作品編入了鋼琴教學大綱中，教師和學生都在有意識地習練這些樂曲的彈奏。尤其以入門、初級的教材做標準，它解決的不僅是中國鋼琴曲彈奏技術的問題，更意味著如何培養(yǎng)下一代在鋼琴音樂道路上對民族音樂文化的重視程度。我們應該培養(yǎng)中國鋼琴人才、建立完整的中國鋼琴教育體系，繼承和發(fā)展中國鋼琴音樂，保持鞏固中國鋼琴音樂風格。今后， “在教學和演奏方面，除了要增加中國鋼琴作品的份量，還要加深對作品精神內涵的理解;在創(chuàng)作方面，力求把握好技術與藝術的關系，在完善技術水平的同時融入民族藝術的血液，正確取舍精華與糟柏，追求突破與創(chuàng)新。中國鋼琴音樂有著巨大的潛力和無比美好的前景，發(fā)展她、發(fā)揚她，還有待我們不斷地追求和努力。”①

　　三、演奏具有中國民族風格鋼琴作品應具備的條件

　　中國鋼琴音樂作品體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓， 演奏者需要具備深厚的文化底蘊和民族音樂素養(yǎng)，才能在演奏中準確地把握中國鋼琴作品的音樂風格,營造出中國鋼琴作品特有的音樂意境,深入地詮釋中國鋼琴作品的音樂內涵,充分地體現(xiàn)中國文化的神韻。

　　(一)要有民族傳統(tǒng)音樂理論知識作為演奏中國鋼琴作品的理論基礎

　　我國的鋼琴作品由民族調式、民族音階、民族和聲、民族曲式等各種音樂元素來表現(xiàn)作品的民族化風格,因此，要演奏中國鋼琴作品必須要有中國傳統(tǒng)音樂理論知識作基礎。

　　就調式來說,五聲調式是我國民族音樂旋律構成的核心。在我國，不同民族、不同地區(qū)的音樂有著色彩斑斕、千變萬化的音樂風格。這些傳統(tǒng)的音樂文化在中國鋼琴音樂作品中被充分得到運用、發(fā)展。無論是根據(jù)民族音樂改編的樂曲還是作曲家創(chuàng)作的曲目,都運用到五聲調式作為民族化的一種寫作方法。被公認為中國鋼琴創(chuàng)作的一個里程碑的鋼琴曲《牧童短笛》由我國著名音樂家賀綠汀創(chuàng)作,他將中國五聲調式和西方作曲理論相結合,成功地描繪出一幅典型的中國南方水鄉(xiāng)畫卷?！独C金匾》、《二泉映月》、《梅花三弄》、《夕陽簫鼓》、《山丹丹開花紅艷艷》、《瀏陽河》等等,這些以民族音樂改編的鋼琴曲也都以五聲調式為旋律、和聲為基礎,突出了樂曲的民族風格?？v觀中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作,作曲家們正是以民族音樂理論,作為鋼琴創(chuàng)作民族化的重要方法，因此，加強中國音樂理論學習才能為更好地演奏中國鋼琴作品的民族風格打下堅實的基礎。

　　(二)學習民族民間音樂文化，準確表現(xiàn)中國鋼琴作品的意境

　　中華文化上下五千年，它承載了很多的文化意蘊。各民族人民由于生活習慣、生存環(huán)境、發(fā)展歷史的不同，其各地的音樂的內容、形式、意蘊也不相同。許多演奏者在演奏時往往把握不好中國作品中的民族風格,其主要是不能理解其文化意境和內涵。因此,只有增強對民族音樂文化的理解能力和民族音樂的審美能力,才能準確、深刻地演繹中國鋼琴作品的意境、神韻。

　　在彈奏一首中國鋼琴作品時,除了要在技術、音樂語言上的理解,更重要的是理解和把握樂曲所含的意境、神韻。由古琴曲改編的《梅花三弄》,在演奏這首作品時，我們首先應該了解“梅花”在中國傳統(tǒng)藝術形式中,是一個詠之不盡的主題, “梅為花之最清,琴為聲之最清,以最清之聲寫最清之物,宜其由凌霜音韻也”②梅花蘊含了中國文人清高、淡雅的氣質。只有深入理解《梅花三弄》的寓意,才能在鋼琴演奏上做到以聲傳韻,以韻傳情。

　　總之,中國鋼琴音樂作品經過近百年的發(fā)展已經形成了自己獨特的民族風格,無論從民族音樂理論還是藝術的審美上,都蘊含著中華五千年文化的底蘊。演奏中國鋼琴作品除了要掌握嫻熟的演奏技術意外,還應該重視自身文化修養(yǎng)的培養(yǎng),只有這樣,才能具有深刻的理解力、敏銳的觀察力、豐富的表現(xiàn)力，才能用心體會到藝術的最高境界。在鋼琴演奏中通過演奏作品，來揭示出中國音樂獨特、內在的‘美’，展現(xiàn)出中國鋼琴作品獨特的藝術魅力。

　　四、如何彈奏出中國鋼琴作品的民族特色

　　一首作品所含的豐富信息主要是通過旋律、節(jié)奏、調式調性來體現(xiàn)。中國鋼琴作品的旋律、節(jié)奏和樂感有其深刻的民族特性，在演奏中要把握其民族的表現(xiàn)手法，才能使作品展示出深刻的藝術魅力。

　　(一)表現(xiàn)旋律的歌唱性

　　中國鋼琴音樂作品在創(chuàng)作上與西方鋼琴創(chuàng)作強調復調與多聲不同，中國的鋼琴作品更強調旋律富于韻律感和節(jié)奏感，突出主調，體現(xiàn)出主調音樂的線條感，使旋律具有歌唱性特點。那么，如何彈奏出中國鋼琴作品旋律的歌唱性，以家華彥均同名二胡曲改編成的鋼琴曲《二泉映月》為例，眾所周知，二胡是拉弦器樂，善于演奏主調音樂，旋律富于歌唱性，原曲的風格是深沉含蓄、如泣如訴，把一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感表達的淋漓盡致，反映了主人公不愿妥協(xié)、自強不息的性格。而鋼琴是鍵盤樂器，在表現(xiàn)音樂歌唱性方面明顯不如二胡，但是演奏者可以通過了解樂曲的背景，分析曲式結構，熟悉二胡演奏特色等手段來改善鋼琴的觸鍵方法。鋼琴的觸鍵方法是表現(xiàn)旋律歌唱性的重要手段之一，不同力度、速度和方向的觸鍵會產生不同的音色。因此，在演奏鋼琴曲《二泉映月》時，演奏者要充分體會二胡的音色特點，在觸鍵時自然慢觸鍵，同時配合踏板，表現(xiàn)歌唱性旋律，即使在表現(xiàn)主人公極度憤怒時也要做到張弛有度、松緊結合。

　　(二)表現(xiàn)氣韻的獨特性

　　氣韻在我國傳統(tǒng)藝術作品中居首要地位，是我國傳統(tǒng)藝術作品的最高境界。“氣”，是指自然宇宙生生不息的生命力，即為音樂的內部特征，只可意會不可言傳;“韻”，指事物所具有的某種情態(tài)，是音樂風格的外部特征，包括：音高、節(jié)奏、速度、力度等。藝術作品神形兼?zhèn)洌礊?ldquo;氣韻”。 “氣韻是指藝術家的品格、個性和藝術作品的風格，藝術作品所表現(xiàn)的美感力量，又指超越藝術形象的主觀審美體驗。”③，在演奏中國鋼琴作品時，要了解作品內涵、掌握音色特點，才能使作品有“氣韻”，到達形神兼?zhèn)涞男ЧＲ在w曉生的鋼琴曲《琴韻》為例，以鋼琴模仿民族樂器古琴渾厚古樸的音色， “純粹運用黑鍵，將鋼琴真正變?yōu)橐患艽蠊徘伲嚎障业纳⒁艉榱列蹨?，滑動的走音回味無窮，清靈的泛音晶瑩透明，營造了空、遠、高、潔的意境。作者獨創(chuàng)的‘掌心刮鍵’尤具古琴行云流水神韻”。④又如，黎英海改編的《夕陽簫鼓》、王建中改編的《梅花三弄》等鋼琴曲，在音色上大量模仿民族的音色和神韻，演奏法上出現(xiàn)“虛音”與“實音”的韻味變化，注重音樂的虛實相生、動靜結合，就很好地營造了古代文人雅士所追求的意境，極大的營造了具有中國民族特色的神韻。

　　(三)表現(xiàn)調性和聲的民族性

　　中國民族音樂在調性、和聲等方面與西方的大小調特點明顯不同，中國民族鋼琴音樂作品重視旋律的歌唱性，可見中國鋼琴音樂創(chuàng)作逐漸從模仿西方的創(chuàng)作技法到突破創(chuàng)新，在調性與和聲、織體方面形成了頗具鮮明的中國民族風格。“在賀綠汀的《牧童短笛》中，作者把西方的對比復調技法與我國的民間支聲復調的因素結合起來，五聲化的旋律使得作品具有明顯的中國民族風格”。⑤以賀綠汀的《牧童短笛》為例,這是我國近代鋼琴音樂具有五聲調性民族風格的典范。樂曲的主體是自由對比的二聲部復調和五聲化的旋律處理成多種自由對位的形態(tài)，曲調散發(fā)著濃烈的傳統(tǒng)民間音氣息。

　　五、結語

　　通過回顧我國鋼琴音樂作品發(fā)展歷程與民族文化的影響，及對中國鋼琴音樂作品的民族化風格特點的分析，使演奏者在演奏中探索到該如何把握中國鋼琴作品內涵與特征，并將其民族特色淋漓盡致的發(fā)揮出來。作為中國優(yōu)秀的鋼琴表演藝術家們,不僅能夠掌握世界性的鋼琴經典文獻，更應該努力學好中國鋼琴作品，把弘揚民族文化作為自己的責任，在扎根于民族文化的同時，也要很好地吸取外來優(yōu)秀的鋼琴創(chuàng)作技法，努力創(chuàng)造出既是中國的又是世界的優(yōu)秀鋼琴作品。

　　中國鋼琴作品不僅吸收外來文化、繼承世界優(yōu)秀音樂文化的傳統(tǒng)，同時與中國民族音樂的精華融會貫通，在鋼琴音樂創(chuàng)作與演奏中探索出具有中國特色的民族風格。把握好中國鋼琴音樂作品的民族風格特征，有利于我們對中國音樂文化的研究，有益于我們正視中華民族蘊藏的音樂價值。作為中國鋼琴教育工作者,有義務、有責任通過演奏中國鋼琴音樂作品將弘揚民族文化、宣傳民族文化傳統(tǒng)、傳播中國優(yōu)秀鋼琴作品的精神發(fā)揚下去。中國鋼琴演奏家、中國鋼琴教師及學生要弘揚和發(fā)展祖國的民族文化,這不僅需要不斷提高自身的音樂修養(yǎng)和演奏水平,還應該努力探索中國鋼琴音樂作品中的民族風格和文化內涵，這也正是如何掌握中國鋼琴音樂作品中的民族風格的關鍵所在?？傊?，我們要通過不斷地探索學習，繼續(xù)保持和發(fā)揚具有鮮明特點的中國民族風格的鋼琴音樂，同時，向世界展示中國鋼琴音樂的獨特風采和中華民族悠久文化的無限魅力。我們有理由相信，隨著時代的進步與和發(fā)展，中國鋼琴音樂將會涌現(xiàn)更多更好的具有中國民族特色的鋼琴音樂作品走向世界。

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