舒伯特藝術(shù)歌曲特點分析論文
弗朗茨·舒伯特是著名的音樂作曲家,是19世紀(jì)以來藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人。下面是學(xué)習(xí)啦小編帶來的關(guān)于舒伯特藝術(shù)歌曲論文的內(nèi)容,歡迎閱讀參考!
舒伯特藝術(shù)歌曲論文篇1:《舒伯特藝術(shù)歌曲》
摘 要:奧地利作曲家弗朗茨・舒伯特作為早期浪漫主義潮流的杰出代表,他在繼承前人成果的基礎(chǔ)上,將歌曲創(chuàng)作提高到了一個前所未有的發(fā)展階段,開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲的新紀(jì)元。本文試圖從詩歌與音樂、鋼琴伴奏、作品體裁、演唱風(fēng)格等幾個方面,解讀舒伯特藝術(shù)歌曲的無窮魅力。
關(guān)鍵詞:舒伯特;藝術(shù)歌曲;詩歌;伴奏;體裁;風(fēng)格
藝術(shù)歌曲是音樂藝術(shù)寶庫中的一朵奇葩。19世紀(jì)在奧地利和德國興起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃爾夫、馬勒等作曲家為代表的藝術(shù)歌曲的高潮,成為這一時期與教堂音樂平分秋色的重要音樂體裁,是其確立、發(fā)展、繁榮的時代。而歌德、席勒、海涅等偉大的文學(xué)家所創(chuàng)作的無數(shù)優(yōu)美的詩歌,為藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生、發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。歌德的《紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山巒沉寂》、《圖勒的國王》、《歡樂的痛苦》,海涅的《乘著歌聲的翅膀》、《我的影子》、《離別》、《蓮花》、《羅雷萊》,席勒的《漁童》,雨果的《當(dāng)我入夢》,繆勒的《紫羅蘭》、《報春花》等等,都成為了日后藝術(shù)歌曲的經(jīng)典之作。
德奧的“藝術(shù)歌曲”最初受到法國歌曲的影響,到18世紀(jì)下半葉和19世紀(jì)初,來自英國的浪漫詩人華慈華斯・柯爾律治的抒情短詩,以及羅伯特・彭斯的蘇格蘭民間歌謠和敘事詩歌,均給德奧藝術(shù)歌曲這種體裁的創(chuàng)作以很大的促進(jìn)。此外,德國作曲家勒韋作的敘事歌對藝術(shù)歌曲的發(fā)展也起到了一定的促進(jìn)作用,特別是1818年他根據(jù)赫爾德翻譯的蘇格蘭敘事詩歌《愛德華》所寫的歌曲,采用節(jié)拍、調(diào)性、德語表情符號以及鋼琴織體的對置手法,將愛德華弒父后與母親的對話描繪出來,這種音樂與傳奇相結(jié)合并體現(xiàn)出其中強(qiáng)烈的戲劇性,正是當(dāng)時德奧浪漫主義者所熱衷的。而舒伯特將藝術(shù)歌曲的潛能充分挖掘,最終使其成為極富表現(xiàn)力的完美形式,因此可以說,舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫以及理查德・施特勞斯和馬勒,甚至包括瓦格納的歌曲,都是沿著舒伯特所開辟的道路繼續(xù)向前的。
奧地利作曲家弗朗茨・舒伯特作為早期浪漫主義潮流的杰出代表,在作品中將維也納古典傳統(tǒng)與新時期思潮之間緊密聯(lián)系,開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲的新領(lǐng)域。舒伯特一生共創(chuàng)作了六百余首藝術(shù)歌曲,因而被譽(yù)為“歌曲之王”。雖然藝術(shù)歌曲這一音樂體裁并非舒伯特所首創(chuàng),但由于他真正領(lǐng)悟到了詩歌與音樂之間的美妙關(guān)系,并為其注入了新鮮的血液,從而使藝術(shù)歌曲進(jìn)入了一個新的歷史時期,開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲的新紀(jì)元。正如著名音樂理論家保羅・亨利・朗格所說:“從舒伯特時期起,德國藝術(shù)歌曲在世界音樂曲獻(xiàn)中占了那樣重要的地位,以至它的名稱‘Lied’得到了廣泛承認(rèn)而且通用于其他國家的語言中,仿佛英語的‘Song’或法語的:Chanson’都不足以說明其特征似的。”
一、詩歌與音樂的完善結(jié)合
在舒伯特所創(chuàng)作的六百余首藝術(shù)歌曲中,選自歌德、席勒、海涅的詩就達(dá)到了134首之多,分別是67首、41首和6首,此外還有莎士比亞、克魯普施托克、施萊格爾、克爾納等著名詩人的詩歌,而歌德的詩歌對舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作影響最大。其中歌德在1770---1775年間所寫的絢爛而情感洋溢的抒情詩,充滿濃厚的浪漫主義氣息,其深遠(yuǎn)的意境、感人的筆觸,詩與哲理完美而巧妙的結(jié)合,以及大膽運用色彩豐富的詩歌韻律等特點,給舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作以很大啟發(fā)。早年的成功作品,如《魔王》、《紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》、《無窮的愛》、《牧人的哀歌》、《獵人的晚歌》、《流浪者的夜歌》等等,所選用的歌詞都是歌德的詩。舒伯特所選擇的詩詞不僅內(nèi)容廣泛,而且一掃時尚歌曲的平庸感傷情調(diào),將他的悲苦融化到對藝術(shù)、人生和愛的渴望之中,盡可能地利用“想象力來裝飾這個現(xiàn)實”,并相信“幻想”勝于“理性”,崇拜音樂并順依“天感”。在他的歌曲中,有熱愛大自然的《致春天》、《高山頂上》、《聽,云雀》……,有贊美藝術(shù)和愛情的《致音樂》、《誰是西爾維亞》、《愛的使者》……,有表達(dá)內(nèi)心苦悶、悲凄孤獨的《幻影》、《海濱》、《城市》……,還有虔誠地祈禱上蒼的《圣母頌》、《受苦人》……,等等。
舒伯特的藝術(shù)歌曲達(dá)到了詩歌與音樂的完美結(jié)合。為了有效地表達(dá)詩的內(nèi)容和境界,舒伯特擴(kuò)大了旋律與和聲的表現(xiàn)力,并提高了鋼琴伴奏的作用,具有抒情的歌唱性曲調(diào)在他的歌曲中占有重要地位。除此之外,富于語言表現(xiàn)力的朗誦調(diào),也同樣起著很大的作用,如具有敘事性的早期歌曲《魔王》,其中的朗誦調(diào)模擬著不同人物(敘事者、父親、孩子和魔王)的口吻;《普羅米修斯》充滿戲劇性,其中的朗誦調(diào)恰如其分地表現(xiàn)了這個神話中的英雄人物對天神的強(qiáng)烈反抗精神;而在《我的代身》中,通過朗誦調(diào)表現(xiàn)一個返鄉(xiāng)游子,對著自己的影子苦痛獨白的情景。舒伯特還常常利用一些富于特征的音調(diào)來表現(xiàn)某種強(qiáng)烈的情緒,如《魔王》中孩子三次驚訝“爸爸”的音調(diào)即是如此??傊?,舒伯特充分發(fā)揮了音樂的表現(xiàn)力,將詩歌的意境襯托得淋漓盡致,因此,他的歌曲好似一首首插上音樂翅膀的詩。
二、豐富的鋼琴伴奏及其表現(xiàn)力
舒伯特歌曲中的鋼琴伴奏,不僅對旋律起著陪襯作用,而且是創(chuàng)造特定意境的重要手段,其藝術(shù)表現(xiàn)力可以說達(dá)到了無與倫比的境地。由于古典樂派作曲家拘泥于形式,過于追求勻整與邏輯美,因此,古典樂派藝術(shù)歌曲的伴奏往往是和聲或節(jié)奏的烘托,而舒伯特則賦予鋼琴伴奏以音樂形象性,使得歌詞、旋律、伴奏三者融為一體,做到了相輔相成、意境完美。比如,《魔王》中急迫的馬蹄聲、寒風(fēng)的呼嘯聲、《紡車旁的瑪格麗特》中紡車的不停旋轉(zhuǎn)或中斷聲、《往何處去?》中的潺潺流水聲、《郵車》中的號角聲、《水上歌聲》中閃耀金光的波影蕩漾、《鱒魚》中小魚歡快地暢游以及躍出水面的景象等等,都無一不在伴奏中被烘托得惟妙惟肖。然而,舒伯特并不滿足于這種外在景物的描寫,在他的作品中,主人公對自然界的內(nèi)心感受與其人物性格的密切聯(lián)系,常常得到深入的挖掘。比如,在《美麗的磨坊女》中,作為主人公的唯一“伴侶”、“安慰者”和歸宿之處的小溪,被賦予了一定的人物性格;又如,在《冬游》中,菩提樹、霜雪、烏鴉和風(fēng)中的旗,與主人公的內(nèi)心活動密不可分,由此引起了種種的痛苦和聯(lián)想。所有這些都在歌曲的主旋律和伴奏中被表現(xiàn)得淋漓盡致。因此可以說,在舒伯特的藝術(shù)歌曲中,伴奏不僅起到了烘托情境和氣氛的作用,而且始終同歌唱旋律處于同樣重要的地位,正是二者的巧妙結(jié)合,形成了鋼琴與歌唱的二重奏,進(jìn)而成為了相互映襯、相得益彰的完美整體。
三、作品體裁的多樣性
舒伯特通過對不同題材語詞的仔細(xì)琢磨,為每首歌曲尋找到了揭示其情感含義的最佳體裁形式。其常用體裁主要有分節(jié)歌、通體歌和聲樂套曲。
分節(jié)歌屬于傳統(tǒng)的德國藝術(shù)歌曲常用體裁,也是奧地利民歌最普遍的表現(xiàn)形式,即幾段歌詞都用同一曲調(diào)反復(fù)演唱, 舒伯特的早期作品《野玫瑰》就屬于這種類型。《野玫瑰》中質(zhì)樸的歌詞述說對以強(qiáng)凌弱的不平,清新樸素的旋律重復(fù)配置三段歌詞,簡單的旋律線條進(jìn)行中運用了臨時升降音使調(diào)性迅速轉(zhuǎn)換,從而使得一首短小的作品包含了三個“角色”和戲劇性的內(nèi)容。以往,類似這樣的歌曲通常在樂譜上只籠統(tǒng)地寫上表情記號,數(shù)段歌詞都以同一種表情記號和表現(xiàn)手法反復(fù)演唱,因而不免單調(diào)、乏味。而舒伯特的《野玫瑰》則按照歌詞內(nèi)容及情緒發(fā)展的需要對表情記號進(jìn)行細(xì)微改動,造成每段音色、力度的變化,使得作品更加生動,更富有表現(xiàn)力。
不僅如此,舒伯特還根據(jù)歌詞內(nèi)容和情感表現(xiàn)的需要,將具有分節(jié)歌式的歌曲體裁進(jìn)行了發(fā)展,大膽采用改變調(diào)性、和聲、鋼琴織體及速度等手法增加其表現(xiàn)力。比如《鱒魚》的首尾兩段都以表現(xiàn)明朗、歡快的大調(diào)性旋律為主,而為了體現(xiàn)敘述性的語氣和為了注重戲劇性的過程描寫,作品的中段則采用了小調(diào)性;又如《菩提樹》第二節(jié),同一旋律出現(xiàn)在了小調(diào)性上,而后半部分則又回到大調(diào)性,好像“副歌”一樣。隨著音樂情緒的發(fā)展,作品第三節(jié)的旋律、伴奏都做了相應(yīng)的變化,形成音樂材料上的鮮明對比,從而獲得了更加強(qiáng)烈、直覺的藝術(shù)效果。
舒伯特藝術(shù)歌曲的另一種常用體裁是通體歌,其主要特點是根據(jù)歌詞內(nèi)容不拘形式地自由發(fā)展、一氣呵成,沒有長大的重復(fù)性音樂材料,而且常常是緊隨歌詞內(nèi)容從頭到尾一貫到底。其代表作品主要有《魔王》、《幻影》、《旅客》等。《魔王》作為一首典型的敘事曲,通過調(diào)性、織體、力度、旋律線條以及音域、音色的對比變化,生動地刻畫了幾個不同的人物性格和故事情節(jié),即父親的著急、兒子的恐慌、魔王的誘惑。此外,鋼琴伴奏的巧妙運用,襯托出了蒼涼的暮色、森林中的風(fēng)聲和馬蹄聲,進(jìn)而營造出了緊張、陰森的情境和氣氛。所有這些,為通體歌形式的藝術(shù)歌曲樹立了典范。
聲樂套曲在舒伯特藝術(shù)歌曲中也占有非常重要的位置。舒伯特的聲樂套曲是通過有情節(jié)的故事組成的一組歌曲,因而既可以整套演唱,也可以作為獨立的歌曲個別演唱。舒伯特作有兩部聲樂套曲,即《美麗的磨坊女》和《冬之旅》?!睹利惖哪シ慌饭灿?0首歌曲組成,適合于用年輕、明亮的聲音演唱,特別是抒情的男高音和男中音最為合適?!抖谩酚?4首歌曲組成,描寫了一個冬夜離去的旅人孤寂凄苦的心情,其中包括對過去溫馨甜美生活的回憶和現(xiàn)實處境的無奈。縱觀舒伯特的聲樂套曲,不論歌曲內(nèi)容還是創(chuàng)作手法都更加豐富,技巧運用更加自如,大大提高了聲樂套曲的創(chuàng)作水平和藝術(shù)地位,推進(jìn)了聲樂套曲的發(fā)展步伐。
四、精美細(xì)膩的演唱風(fēng)格
古典時期和浪漫時期的音樂會通常采用音樂沙龍式,藝術(shù)歌曲的演唱也不例外,一般在宮廷或音樂沙龍里進(jìn)行,觀眾人數(shù)不多,演出場地小而高雅,往往只有一架鋼琴伴奏。由于歌唱者與聽眾的距離較近,因此,主要依靠音樂表現(xiàn)、語言表達(dá)以及聲音控制等三方面的綜合運用來表現(xiàn)作品的主題內(nèi)容。舒伯特的一些藝術(shù)歌曲雖然篇幅短小,但情感表現(xiàn)則要求細(xì)膩,藝術(shù)處理必須準(zhǔn)確。篇幅較大的歌曲(如《魔王》)往往要表現(xiàn)幾種人物形象,這就需要演唱者在短時間內(nèi)同時扮演幾個不同的角色,只有通過清晰的吐字、細(xì)致的語調(diào)、多樣的音色,才能表現(xiàn)出各種不同的情緒,塑造各種不同的人物形象。由此可見,把握精美細(xì)膩的演唱風(fēng)格,是解讀舒伯特藝術(shù)歌曲靈魂的重要因素之一。
綜上所述,舒伯特的藝術(shù)歌曲,既充滿了青春夢幻般的美麗和浪漫,又富有人世間的憂郁和傷感;既表現(xiàn)了理想主義的純正和光輝,又包含著大自然的神圣和莊嚴(yán)。其內(nèi)容豐富、形式多樣,將歌曲創(chuàng)作提高到了一個前所未有的發(fā)展階段;詞、曲、鋼琴伴奏三者密切配合、水乳交融、感情真摯,開創(chuàng)了西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的新紀(jì)元。
舒伯特藝術(shù)歌曲論文篇2:《舒伯特藝術(shù)歌曲的特點及演唱》
[摘 要]舒伯特是音樂史上第一位以歌曲創(chuàng)作而著稱于世的作曲家,享有“歌曲之王”的美譽(yù)。本文對舒伯特藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征進(jìn)行了簡要分析,并結(jié)合藝術(shù)特征探討了其歌曲的演唱。
[關(guān)鍵詞]舒伯特 藝術(shù)歌曲 藝術(shù)特征
一、 舒伯特及其藝術(shù)歌曲
舒伯特,奧地利杰出的作曲家。1797年出生于奧地利的一個教師家庭。舒伯特的創(chuàng)作涉及到藝術(shù)歌曲、交響曲、室內(nèi)樂、清唱劇、歌劇和宗教音樂。作舒伯特的一生窮困潦倒,思想上受壓抑,愛情上不順利,這憂郁和痛苦的感受在他的一些作品中體現(xiàn)出來,但他大部分的作品表現(xiàn)的是對美好世界的向往,對幸福愛情的追求。
藝術(shù)歌曲是由作曲家為某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的,根據(jù)文學(xué)家詩作而創(chuàng)作的歌曲。這種具有文化底蘊和獨特藝術(shù)風(fēng)格的歌曲倍受人們的傳唱。舒伯特短暫的一生共創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲,在他的藝術(shù)歌曲中廣為流傳的有《 紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《魔王》等作品。這些作品大都?xì)g快清新,具有德奧民間風(fēng)格的特點。“舒伯特在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的成就,相當(dāng)于貝多芬在交響曲領(lǐng)域的成就。這就使舒伯特成為音樂史上第一位以歌曲創(chuàng)作而著稱于世的作曲家,享有‘歌曲之王’的美譽(yù),并被公認(rèn)為是浪漫主義音樂的開拓者。”1作為浪漫主義音樂的開拓者,他將德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作發(fā)展到前所未有的高峰階段 。
二、舒伯特藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征
1、鋼琴伴奏的表達(dá)功能
在舒伯特之前,藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分常用和聲節(jié)奏襯托旋律,它只是演唱者的輔助工具,處于從屬地位,而在舒伯特的藝術(shù)歌曲中,鋼琴部分不再是簡單的伴奏。它與詩歌、旋律的地位是平等的,能表現(xiàn)出詩中故事情節(jié)的發(fā)展,共同承擔(dān)著對作品內(nèi)涵的表述和情境的塑造。如《紡車旁的瑪格麗特》,歌曲表現(xiàn)的是瑪格麗特在紡車旁思戀浮士德時心神不安的情境。在鋼琴伴奏中,右手所彈的旋律是由一組組十六分音符組成的分解和弦。這種6 / 8 拍節(jié)奏下所奏出的連綿不斷的十六分音符給人以強(qiáng)力的動感,形象地描繪出少女手搖紡車轉(zhuǎn)動的動態(tài)。還有在第二段的第四句“和他親吻”時,鋼琴伴奏突然從連續(xù)流動的十六分節(jié)奏音型變?yōu)檫B續(xù)三小節(jié)的和弦伴奏,音樂戛然而止,表現(xiàn)出少女停下手中的紡車,沉浸于幸福遐想時,極為激動的情感。此外,《 魔王》中用三連音來描繪急切的馬蹄聲、《 郵車》中嘹亮的號角聲等等,都在伴奏中表現(xiàn)出來,用鋼琴描繪地惟妙惟肖。
2、音樂與詩歌的完美結(jié)合
舒伯特是一位富有詩人氣質(zhì)的作曲家,對于歌德、海涅、席勒等詩人十分崇敬。他的藝術(shù)歌曲中,絕大多數(shù)是為這些詩人的詩歌而作曲。他對這些詩人的詩歌有著很深的感悟,因此在創(chuàng)作中他非常注重內(nèi)心的體驗,讓音樂充分展示了詩的意境,使詩歌和音樂完美的結(jié)合。“舒伯特的藝術(shù)歌曲是帶有音符的詩歌,或者說是賦予詩韻的音符。”2如作品《鱒魚》,這是以舒巴爾特的浪漫詩所譜寫的歌曲。作品講述了一個狡詐的漁夫,通過攪渾河水的辦法,釣到了鱒魚。歌曲第一部分的音樂給人感覺歡快、跳躍,形象地描繪出小鱒魚在清清的河水中嬉游的形態(tài)。第二部分轉(zhuǎn)入暗淡的小調(diào),伴奏也變得短促,給人緊張的感覺,表現(xiàn)了魚兒痛苦掙扎的情景和作者對漁夫欺騙行為的憤慨。歌曲用不同的音樂表現(xiàn)出不同形象和情景,使音樂和詩歌有機(jī)地融合在一起。
3、 民間音樂素材的運用
舒伯特在創(chuàng)作中注重吸收民族、民間音樂的特點,他的大多藝術(shù)歌曲運用了德意志、奧地利等民間音樂中的音調(diào)。例如《 野玫瑰》,就具有濃郁的德奧民間歌曲的特征,音樂流暢、明快、淳樸?!?紡車旁的格蕾欣 》歌曲是以分節(jié)歌的形式來創(chuàng)作的,作品中使用了較多的重復(fù)樂句,這是德國民間歌曲中最常見的一種形式?!?春夢》中的第一部分旋律具有非常典型的奧地利民歌風(fēng)格,運用了主、屬和弦的分解來構(gòu)架旋律,使旋律流暢而具有歌唱性。
4、變化分節(jié)歌形式
舒伯特藝術(shù)歌曲的曲式運用了分節(jié)歌形式、變化分節(jié)歌形式、三段體形式和通體歌形式,但最常用的還是變化分節(jié)歌形式。變化分節(jié)歌是在分節(jié)歌的基礎(chǔ)上,依據(jù)歌詞和情緒的變化,改變調(diào)性、和聲、速度等來適應(yīng)歌詞的變化。舒伯特往往在變化的部分把旋律作調(diào)性變化。如《 菩提樹》,在歌曲的第一部分運用的是色彩明亮的E大調(diào),表現(xiàn)的是對幸福生活的回憶,感覺回到故鄉(xiāng)溫暖的懷抱中。歌曲第二部分中,歌詞描寫的是嚴(yán)酷的現(xiàn)實,旋律則運用了同主音的e小調(diào)。小調(diào)的運用讓人有種傷感、憂郁的感受,將流浪者內(nèi)心的悲傷刻畫得淋漓盡致。歌曲最后又回到E大調(diào)的旋律上,表現(xiàn)了流浪者思鄉(xiāng)之情越來越強(qiáng)烈。整首歌運用同名大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)調(diào)來刻畫流浪者內(nèi)心的情感變化。
三、舒伯特藝術(shù)歌曲的演唱
藝術(shù)歌曲的演唱一般講究音色的變化和音量的控制,要求聲音細(xì)膩,不一定像演唱歌劇那樣有大幅度的音量變化。這一方面是因為藝術(shù)歌曲用的是鋼琴而不是樂隊伴奏,具有室內(nèi)樂的特點。另一方面是藝術(shù)歌曲往往在一首歌中表達(dá)了一個相對完整的思想和情感,在表現(xiàn)上往往需要更加細(xì)膩和準(zhǔn)確。本文從以下幾個方面談舒伯特藝術(shù)歌曲的演唱:
1、 準(zhǔn)確地表現(xiàn)歌曲情感
演唱者在演唱藝術(shù)歌曲時應(yīng)結(jié)合作曲家的時代背景、生活經(jīng)歷分析作品的音樂特點,體會歌曲所要表達(dá)的思想內(nèi)涵。此外,應(yīng)反復(fù)朗讀歌詞,體會詩的韻律,分析詩詞中每一句要表達(dá)的意境,充分理解詩人的情感,這樣才可能較準(zhǔn)確地表現(xiàn)出歌曲的情感。如演唱歌曲《紡車旁的瑪格麗特》時,要表現(xiàn)出瑪格麗特思戀浮士德時心神不安的情緒。演唱《野玫瑰》時,要表現(xiàn)出少年見到紅玫瑰喜不自勝的心情。
2、注重對鋼琴伴奏的認(rèn)識
舒伯特藝術(shù)歌曲中,由于鋼琴伴奏與詩歌、旋律的地位是平等的,鋼琴伴奏也起到了講述故事情節(jié)發(fā)展和情境的塑造的作用。這就要求演唱者要對鋼琴伴奏有新認(rèn)識,不能簡單地把它作伴奏看待,而是要與鋼琴伴奏保持默契,共同完成好對作品的表達(dá)。如《鱒魚》,歌曲一開始就是六小節(jié)輕快而跳躍的旋律,演唱者在聽這個前奏音樂時就應(yīng)好好地去感受它,體會河水清瀅,魚兒嬉游的情景。
3、音色、力度、速度的變化
演唱舒伯特藝術(shù)歌曲時,應(yīng)通過演唱者音色、力度、速度的變化來表現(xiàn)作品。演唱者可通過音色的變化來表現(xiàn)不同人物。如《魔王》,表現(xiàn)“父親”這一成熟、穩(wěn)重人物形象時,可運用渾厚的音色;表現(xiàn)“魔王”這一兇惡、狡猾形象時,可運用深沉而偏暗的音色。在演唱《野玫瑰》時,可運用音色的變化來表現(xiàn)少年與玫瑰的對話。此外,演唱者要注意根據(jù)歌詞內(nèi)容和情感的需要作力度、速度的變化。如《野玫瑰》,這種分節(jié)歌形式的歌曲是用重復(fù)的旋律配置三段歌詞,樂譜上三段的表情記號都是一樣的。如果演唱者用同樣的表現(xiàn)手法反復(fù)演唱三段旋律,必然會使聽眾感到乏味。在實際演唱中,演唱者可根據(jù)歌詞的內(nèi)容和情感的變化作細(xì)微的處理,在力度上可作強(qiáng)弱的變化,不要因為旋律的相同而使演唱變得單調(diào)。
舒伯特是浪漫主義藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始者,對藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。他將詩歌與音樂完美地結(jié)合,使藝術(shù)歌曲富于民族風(fēng)味。他把伴奏提高到與詩歌同等重要的地位,賦予了伴奏表達(dá)的功能。對舒伯特藝術(shù)歌曲的研究,有助于我們更好地表現(xiàn)作品,充分展現(xiàn)藝術(shù)歌曲的魅力。
責(zé)任編輯:劉小紅
參考文獻(xiàn):
[1] 劉新叢 劉正夫著.歐洲音樂史[M].北京:中國青年出版社,1999
[2] 繆天瑞主編.音樂百科詞典[M].北京:人民音樂出版社,1998
[3] 尚家驤著.歐洲聲樂發(fā)展史[M].北京:華樂出版社,2003
1 《歐洲音樂史》 劉新叢 劉正夫著 中國青年出版社 223頁
2《歐洲音樂史》 劉新叢 劉正夫著 中國青年出版社 223頁
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