弗朗茨·舒伯特是著名的音樂作曲家，是19世紀以來藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人。下面是學(xué)習(xí)啦小編帶來的關(guān)于舒伯特藝術(shù)歌曲論文的內(nèi)容，歡迎閱讀參考!

　　舒伯特藝術(shù)歌曲論文篇1：《舒伯特藝術(shù)歌曲》

　　摘　要：奧地利作曲家弗朗茨・舒伯特作為早期浪漫主義潮流的杰出代表，他在繼承前人成果的基礎(chǔ)上，將歌曲創(chuàng)作提高到了一個前所未有的發(fā)展階段，開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲的新紀元。本文試圖從詩歌與音樂、鋼琴伴奏、作品體裁、演唱風(fēng)格等幾個方面，解讀舒伯特藝術(shù)歌曲的無窮魅力。

　　關(guān)鍵詞：舒伯特;藝術(shù)歌曲;詩歌;伴奏;體裁;風(fēng)格

　　藝術(shù)歌曲是音樂藝術(shù)寶庫中的一朵奇葩。19世紀在奧地利和德國興起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃爾夫、馬勒等作曲家為代表的藝術(shù)歌曲的高潮，成為這一時期與教堂音樂平分秋色的重要音樂體裁，是其確立、發(fā)展、繁榮的時代。而歌德、席勒、海涅等偉大的文學(xué)家所創(chuàng)作的無數(shù)優(yōu)美的詩歌，為藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生、發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。歌德的《紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山巒沉寂》、《圖勒的國王》、《歡樂的痛苦》，海涅的《乘著歌聲的翅膀》、《我的影子》、《離別》、《蓮花》、《羅雷萊》，席勒的《漁童》，雨果的《當(dāng)我入夢》，繆勒的《紫羅蘭》、《報春花》等等，都成為了日后藝術(shù)歌曲的經(jīng)典之作。

　　德奧的“藝術(shù)歌曲”最初受到法國歌曲的影響，到18世紀下半葉和19世紀初，來自英國的浪漫詩人華慈華斯・柯爾律治的抒情短詩，以及羅伯特・彭斯的蘇格蘭民間歌謠和敘事詩歌，均給德奧藝術(shù)歌曲這種體裁的創(chuàng)作以很大的促進。此外，德國作曲家勒韋作的敘事歌對藝術(shù)歌曲的發(fā)展也起到了一定的促進作用，特別是1818年他根據(jù)赫爾德翻譯的蘇格蘭敘事詩歌《愛德華》所寫的歌曲，采用節(jié)拍、調(diào)性、德語表情符號以及鋼琴織體的對置手法，將愛德華弒父后與母親的對話描繪出來，這種音樂與傳奇相結(jié)合并體現(xiàn)出其中強烈的戲劇性，正是當(dāng)時德奧浪漫主義者所熱衷的。而舒伯特將藝術(shù)歌曲的潛能充分挖掘，最終使其成為極富表現(xiàn)力的完美形式，因此可以說，舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫以及理查德・施特勞斯和馬勒，甚至包括瓦格納的歌曲，都是沿著舒伯特所開辟的道路繼續(xù)向前的。

　　奧地利作曲家弗朗茨・舒伯特作為早期浪漫主義潮流的杰出代表，在作品中將維也納古典傳統(tǒng)與新時期思潮之間緊密聯(lián)系，開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲的新領(lǐng)域。舒伯特一生共創(chuàng)作了六百余首藝術(shù)歌曲，因而被譽為“歌曲之王”。雖然藝術(shù)歌曲這一音樂體裁并非舒伯特所首創(chuàng)，但由于他真正領(lǐng)悟到了詩歌與音樂之間的美妙關(guān)系，并為其注入了新鮮的血液，從而使藝術(shù)歌曲進入了一個新的歷史時期，開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲的新紀元。正如著名音樂理論家保羅・亨利・朗格所說：“從舒伯特時期起，德國藝術(shù)歌曲在世界音樂曲獻中占了那樣重要的地位，以至它的名稱‘Lied’得到了廣泛承認而且通用于其他國家的語言中，仿佛英語的‘Song’或法語的：Chanson’都不足以說明其特征似的。”

　　一、詩歌與音樂的完善結(jié)合

　　在舒伯特所創(chuàng)作的六百余首藝術(shù)歌曲中，選自歌德、席勒、海涅的詩就達到了134首之多，分別是67首、41首和6首，此外還有莎士比亞、克魯普施托克、施萊格爾、克爾納等著名詩人的詩歌，而歌德的詩歌對舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作影響最大。其中歌德在1770---1775年間所寫的絢爛而情感洋溢的抒情詩，充滿濃厚的浪漫主義氣息，其深遠的意境、感人的筆觸，詩與哲理完美而巧妙的結(jié)合，以及大膽運用色彩豐富的詩歌韻律等特點，給舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作以很大啟發(fā)。早年的成功作品，如《魔王》、《紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》、《無窮的愛》、《牧人的哀歌》、《獵人的晚歌》、《流浪者的夜歌》等等，所選用的歌詞都是歌德的詩。舒伯特所選擇的詩詞不僅內(nèi)容廣泛，而且一掃時尚歌曲的平庸感傷情調(diào)，將他的悲苦融化到對藝術(shù)、人生和愛的渴望之中，盡可能地利用“想象力來裝飾這個現(xiàn)實”，并相信“幻想”勝于“理性”，崇拜音樂并順依“天感”。在他的歌曲中，有熱愛大自然的《致春天》、《高山頂上》、《聽，云雀》……，有贊美藝術(shù)和愛情的《致音樂》、《誰是西爾維亞》、《愛的使者》……，有表達內(nèi)心苦悶、悲凄孤獨的《幻影》、《海濱》、《城市》……，還有虔誠地祈禱上蒼的《圣母頌》、《受苦人》……，等等。

　　舒伯特的藝術(shù)歌曲達到了詩歌與音樂的完美結(jié)合。為了有效地表達詩的內(nèi)容和境界，舒伯特擴大了旋律與和聲的表現(xiàn)力，并提高了鋼琴伴奏的作用，具有抒情的歌唱性曲調(diào)在他的歌曲中占有重要地位。除此之外，富于語言表現(xiàn)力的朗誦調(diào)，也同樣起著很大的作用，如具有敘事性的早期歌曲《魔王》，其中的朗誦調(diào)模擬著不同人物(敘事者、父親、孩子和魔王)的口吻;《普羅米修斯》充滿戲劇性，其中的朗誦調(diào)恰如其分地表現(xiàn)了這個神話中的英雄人物對天神的強烈反抗精神;而在《我的代身》中，通過朗誦調(diào)表現(xiàn)一個返鄉(xiāng)游子，對著自己的影子苦痛獨白的情景。舒伯特還常常利用一些富于特征的音調(diào)來表現(xiàn)某種強烈的情緒，如《魔王》中孩子三次驚訝“爸爸”的音調(diào)即是如此?？傊?，舒伯特充分發(fā)揮了音樂的表現(xiàn)力，將詩歌的意境襯托得淋漓盡致，因此，他的歌曲好似一首首插上音樂翅膀的詩。

　　二、豐富的鋼琴伴奏及其表現(xiàn)力

　　舒伯特歌曲中的鋼琴伴奏，不僅對旋律起著陪襯作用，而且是創(chuàng)造特定意境的重要手段，其藝術(shù)表現(xiàn)力可以說達到了無與倫比的境地。由于古典樂派作曲家拘泥于形式，過于追求勻整與邏輯美，因此，古典樂派藝術(shù)歌曲的伴奏往往是和聲或節(jié)奏的烘托，而舒伯特則賦予鋼琴伴奏以音樂形象性，使得歌詞、旋律、伴奏三者融為一體，做到了相輔相成、意境完美。比如，《魔王》中急迫的馬蹄聲、寒風(fēng)的呼嘯聲、《紡車旁的瑪格麗特》中紡車的不停旋轉(zhuǎn)或中斷聲、《往何處去?》中的潺潺流水聲、《郵車》中的號角聲、《水上歌聲》中閃耀金光的波影蕩漾、《鱒魚》中小魚歡快地暢游以及躍出水面的景象等等，都無一不在伴奏中被烘托得惟妙惟肖。然而，舒伯特并不滿足于這種外在景物的描寫，在他的作品中，主人公對自然界的內(nèi)心感受與其人物性格的密切聯(lián)系，常常得到深入的挖掘。比如，在《美麗的磨坊女》中，作為主人公的唯一“伴侶”、“安慰者”和歸宿之處的小溪，被賦予了一定的人物性格;又如，在《冬游》中，菩提樹、霜雪、烏鴉和風(fēng)中的旗，與主人公的內(nèi)心活動密不可分，由此引起了種種的痛苦和聯(lián)想。所有這些都在歌曲的主旋律和伴奏中被表現(xiàn)得淋漓盡致。因此可以說，在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，伴奏不僅起到了烘托情境和氣氛的作用，而且始終同歌唱旋律處于同樣重要的地位，正是二者的巧妙結(jié)合，形成了鋼琴與歌唱的二重奏，進而成為了相互映襯、相得益彰的完美整體。

　　三、作品體裁的多樣性

　　舒伯特通過對不同題材語詞的仔細琢磨，為每首歌曲尋找到了揭示其情感含義的最佳體裁形式。其常用體裁主要有分節(jié)歌、通體歌和聲樂套曲。

　　分節(jié)歌屬于傳統(tǒng)的德國藝術(shù)歌曲常用體裁，也是奧地利民歌最普遍的表現(xiàn)形式，即幾段歌詞都用同一曲調(diào)反復(fù)演唱， 舒伯特的早期作品《野玫瑰》就屬于這種類型?！兑懊倒濉分匈|(zhì)樸的歌詞述說對以強凌弱的不平，清新樸素的旋律重復(fù)配置三段歌詞，簡單的旋律線條進行中運用了臨時升降音使調(diào)性迅速轉(zhuǎn)換，從而使得一首短小的作品包含了三個“角色”和戲劇性的內(nèi)容。以往，類似這樣的歌曲通常在樂譜上只籠統(tǒng)地寫上表情記號，數(shù)段歌詞都以同一種表情記號和表現(xiàn)手法反復(fù)演唱，因而不免單調(diào)、乏味。而舒伯特的《野玫瑰》則按照歌詞內(nèi)容及情緒發(fā)展的需要對表情記號進行細微改動，造成每段音色、力度的變化，使得作品更加生動，更富有表現(xiàn)力。

　　不僅如此，舒伯特還根據(jù)歌詞內(nèi)容和情感表現(xiàn)的需要，將具有分節(jié)歌式的歌曲體裁進行了發(fā)展，大膽采用改變調(diào)性、和聲、鋼琴織體及速度等手法增加其表現(xiàn)力。比如《鱒魚》的首尾兩段都以表現(xiàn)明朗、歡快的大調(diào)性旋律為主，而為了體現(xiàn)敘述性的語氣和為了注重戲劇性的過程描寫，作品的中段則采用了小調(diào)性;又如《菩提樹》第二節(jié)，同一旋律出現(xiàn)在了小調(diào)性上，而后半部分則又回到大調(diào)性，好像“副歌”一樣。隨著音樂情緒的發(fā)展，作品第三節(jié)的旋律、伴奏都做了相應(yīng)的變化，形成音樂材料上的鮮明對比，從而獲得了更加強烈、直覺的藝術(shù)效果。

　　舒伯特藝術(shù)歌曲的另一種常用體裁是通體歌，其主要特點是根據(jù)歌詞內(nèi)容不拘形式地自由發(fā)展、一氣呵成，沒有長大的重復(fù)性音樂材料，而且常常是緊隨歌詞內(nèi)容從頭到尾一貫到底。其代表作品主要有《魔王》、《幻影》、《旅客》等?！赌酢纷鳛橐皇椎湫偷臄⑹虑ㄟ^調(diào)性、織體、力度、旋律線條以及音域、音色的對比變化，生動地刻畫了幾個不同的人物性格和故事情節(jié)，即父親的著急、兒子的恐慌、魔王的誘惑。此外，鋼琴伴奏的巧妙運用，襯托出了蒼涼的暮色、森林中的風(fēng)聲和馬蹄聲，進而營造出了緊張、陰森的情境和氣氛。所有這些，為通體歌形式的藝術(shù)歌曲樹立了典范。

　　聲樂套曲在舒伯特藝術(shù)歌曲中也占有非常重要的位置。舒伯特的聲樂套曲是通過有情節(jié)的故事組成的一組歌曲，因而既可以整套演唱，也可以作為獨立的歌曲個別演唱。舒伯特作有兩部聲樂套曲，即《美麗的磨坊女》和《冬之旅》。《美麗的磨坊女》共由20首歌曲組成，適合于用年輕、明亮的聲音演唱，特別是抒情的男高音和男中音最為合適。《冬之旅》由24首歌曲組成，描寫了一個冬夜離去的旅人孤寂凄苦的心情，其中包括對過去溫馨甜美生活的回憶和現(xiàn)實處境的無奈?？v觀舒伯特的聲樂套曲，不論歌曲內(nèi)容還是創(chuàng)作手法都更加豐富，技巧運用更加自如，大大提高了聲樂套曲的創(chuàng)作水平和藝術(shù)地位，推進了聲樂套曲的發(fā)展步伐。

　　四、精美細膩的演唱風(fēng)格

　　古典時期和浪漫時期的音樂會通常采用音樂沙龍式，藝術(shù)歌曲的演唱也不例外，一般在宮廷或音樂沙龍里進行，觀眾人數(shù)不多，演出場地小而高雅，往往只有一架鋼琴伴奏。由于歌唱者與聽眾的距離較近，因此，主要依靠音樂表現(xiàn)、語言表達以及聲音控制等三方面的綜合運用來表現(xiàn)作品的主題內(nèi)容。舒伯特的一些藝術(shù)歌曲雖然篇幅短小，但情感表現(xiàn)則要求細膩，藝術(shù)處理必須準確。篇幅較大的歌曲(如《魔王》)往往要表現(xiàn)幾種人物形象，這就需要演唱者在短時間內(nèi)同時扮演幾個不同的角色，只有通過清晰的吐字、細致的語調(diào)、多樣的音色，才能表現(xiàn)出各種不同的情緒，塑造各種不同的人物形象。由此可見，把握精美細膩的演唱風(fēng)格，是解讀舒伯特藝術(shù)歌曲靈魂的重要因素之一。

　　綜上所述，舒伯特的藝術(shù)歌曲，既充滿了青春夢幻般的美麗和浪漫，又富有人世間的憂郁和傷感;既表現(xiàn)了理想主義的純正和光輝，又包含著大自然的神圣和莊嚴。其內(nèi)容豐富、形式多樣，將歌曲創(chuàng)作提高到了一個前所未有的發(fā)展階段;詞、曲、鋼琴伴奏三者密切配合、水乳交融、感情真摯，開創(chuàng)了西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的新紀元。

　　舒伯特藝術(shù)歌曲論文篇2：《舒伯特藝術(shù)歌曲的特點及演唱》

　　[摘 要]舒伯特是音樂史上第一位以歌曲創(chuàng)作而著稱于世的作曲家，享有“歌曲之王”的美譽。本文對舒伯特藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征進行了簡要分析，并結(jié)合藝術(shù)特征探討了其歌曲的演唱。

　　[關(guān)鍵詞]舒伯特 藝術(shù)歌曲 藝術(shù)特征

　　一、 舒伯特及其藝術(shù)歌曲

　　舒伯特，奧地利杰出的作曲家。1797年出生于奧地利的一個教師家庭。舒伯特的創(chuàng)作涉及到藝術(shù)歌曲、交響曲、室內(nèi)樂、清唱劇、歌劇和宗教音樂。作舒伯特的一生窮困潦倒，思想上受壓抑，愛情上不順利，這憂郁和痛苦的感受在他的一些作品中體現(xiàn)出來，但他大部分的作品表現(xiàn)的是對美好世界的向往，對幸福愛情的追求。

　　藝術(shù)歌曲是由作曲家為某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的，根據(jù)文學(xué)家詩作而創(chuàng)作的歌曲。這種具有文化底蘊和獨特藝術(shù)風(fēng)格的歌曲倍受人們的傳唱。舒伯特短暫的一生共創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，在他的藝術(shù)歌曲中廣為流傳的有《 紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《魔王》等作品。這些作品大都歡快清新，具有德奧民間風(fēng)格的特點。“舒伯特在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的成就，相當(dāng)于貝多芬在交響曲領(lǐng)域的成就。這就使舒伯特成為音樂史上第一位以歌曲創(chuàng)作而著稱于世的作曲家，享有‘歌曲之王’的美譽，并被公認為是浪漫主義音樂的開拓者。”1作為浪漫主義音樂的開拓者，他將德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作發(fā)展到前所未有的高峰階段 。

　　二、舒伯特藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征

　　1、鋼琴伴奏的表達功能

　　在舒伯特之前，藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分常用和聲節(jié)奏襯托旋律，它只是演唱者的輔助工具，處于從屬地位，而在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴部分不再是簡單的伴奏。它與詩歌、旋律的地位是平等的，能表現(xiàn)出詩中故事情節(jié)的發(fā)展，共同承擔(dān)著對作品內(nèi)涵的表述和情境的塑造。如《紡車旁的瑪格麗特》，歌曲表現(xiàn)的是瑪格麗特在紡車旁思戀浮士德時心神不安的情境。在鋼琴伴奏中，右手所彈的旋律是由一組組十六分音符組成的分解和弦。這種6 / 8 拍節(jié)奏下所奏出的連綿不斷的十六分音符給人以強力的動感，形象地描繪出少女手搖紡車轉(zhuǎn)動的動態(tài)。還有在第二段的第四句“和他親吻”時，鋼琴伴奏突然從連續(xù)流動的十六分節(jié)奏音型變?yōu)檫B續(xù)三小節(jié)的和弦伴奏，音樂戛然而止，表現(xiàn)出少女停下手中的紡車，沉浸于幸福遐想時，極為激動的情感。此外，《 魔王》中用三連音來描繪急切的馬蹄聲、《 郵車》中嘹亮的號角聲等等，都在伴奏中表現(xiàn)出來，用鋼琴描繪地惟妙惟肖。

　　2、音樂與詩歌的完美結(jié)合

　　舒伯特是一位富有詩人氣質(zhì)的作曲家，對于歌德、海涅、席勒等詩人十分崇敬。他的藝術(shù)歌曲中，絕大多數(shù)是為這些詩人的詩歌而作曲。他對這些詩人的詩歌有著很深的感悟，因此在創(chuàng)作中他非常注重內(nèi)心的體驗，讓音樂充分展示了詩的意境，使詩歌和音樂完美的結(jié)合。“舒伯特的藝術(shù)歌曲是帶有音符的詩歌，或者說是賦予詩韻的音符。”2如作品《鱒魚》，這是以舒巴爾特的浪漫詩所譜寫的歌曲。作品講述了一個狡詐的漁夫，通過攪渾河水的辦法，釣到了鱒魚。歌曲第一部分的音樂給人感覺歡快、跳躍，形象地描繪出小鱒魚在清清的河水中嬉游的形態(tài)。第二部分轉(zhuǎn)入暗淡的小調(diào)，伴奏也變得短促，給人緊張的感覺，表現(xiàn)了魚兒痛苦掙扎的情景和作者對漁夫欺騙行為的憤慨。歌曲用不同的音樂表現(xiàn)出不同形象和情景，使音樂和詩歌有機地融合在一起。

　　3、 民間音樂素材的運用

　　舒伯特在創(chuàng)作中注重吸收民族、民間音樂的特點，他的大多藝術(shù)歌曲運用了德意志、奧地利等民間音樂中的音調(diào)。例如《 野玫瑰》，就具有濃郁的德奧民間歌曲的特征，音樂流暢、明快、淳樸?！?紡車旁的格蕾欣 》歌曲是以分節(jié)歌的形式來創(chuàng)作的，作品中使用了較多的重復(fù)樂句，這是德國民間歌曲中最常見的一種形式?！?春夢》中的第一部分旋律具有非常典型的奧地利民歌風(fēng)格，運用了主、屬和弦的分解來構(gòu)架旋律，使旋律流暢而具有歌唱性。

　　4、變化分節(jié)歌形式

　　舒伯特藝術(shù)歌曲的曲式運用了分節(jié)歌形式、變化分節(jié)歌形式、三段體形式和通體歌形式，但最常用的還是變化分節(jié)歌形式。變化分節(jié)歌是在分節(jié)歌的基礎(chǔ)上，依據(jù)歌詞和情緒的變化，改變調(diào)性、和聲、速度等來適應(yīng)歌詞的變化。舒伯特往往在變化的部分把旋律作調(diào)性變化。如《 菩提樹》，在歌曲的第一部分運用的是色彩明亮的E大調(diào)，表現(xiàn)的是對幸福生活的回憶，感覺回到故鄉(xiāng)溫暖的懷抱中。歌曲第二部分中，歌詞描寫的是嚴酷的現(xiàn)實，旋律則運用了同主音的e小調(diào)。小調(diào)的運用讓人有種傷感、憂郁的感受，將流浪者內(nèi)心的悲傷刻畫得淋漓盡致。歌曲最后又回到E大調(diào)的旋律上，表現(xiàn)了流浪者思鄉(xiāng)之情越來越強烈。整首歌運用同名大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)調(diào)來刻畫流浪者內(nèi)心的情感變化。

　　三、舒伯特藝術(shù)歌曲的演唱

　　藝術(shù)歌曲的演唱一般講究音色的變化和音量的控制，要求聲音細膩，不一定像演唱歌劇那樣有大幅度的音量變化。這一方面是因為藝術(shù)歌曲用的是鋼琴而不是樂隊伴奏，具有室內(nèi)樂的特點。另一方面是藝術(shù)歌曲往往在一首歌中表達了一個相對完整的思想和情感，在表現(xiàn)上往往需要更加細膩和準確。本文從以下幾個方面談舒伯特藝術(shù)歌曲的演唱：

　　1、 準確地表現(xiàn)歌曲情感

　　演唱者在演唱藝術(shù)歌曲時應(yīng)結(jié)合作曲家的時代背景、生活經(jīng)歷分析作品的音樂特點，體會歌曲所要表達的思想內(nèi)涵。此外，應(yīng)反復(fù)朗讀歌詞，體會詩的韻律，分析詩詞中每一句要表達的意境，充分理解詩人的情感，這樣才可能較準確地表現(xiàn)出歌曲的情感。如演唱歌曲《紡車旁的瑪格麗特》時，要表現(xiàn)出瑪格麗特思戀浮士德時心神不安的情緒。演唱《野玫瑰》時，要表現(xiàn)出少年見到紅玫瑰喜不自勝的心情。

　　2、注重對鋼琴伴奏的認識

　　舒伯特藝術(shù)歌曲中，由于鋼琴伴奏與詩歌、旋律的地位是平等的，鋼琴伴奏也起到了講述故事情節(jié)發(fā)展和情境的塑造的作用。這就要求演唱者要對鋼琴伴奏有新認識，不能簡單地把它作伴奏看待，而是要與鋼琴伴奏保持默契，共同完成好對作品的表達。如《鱒魚》，歌曲一開始就是六小節(jié)輕快而跳躍的旋律，演唱者在聽這個前奏音樂時就應(yīng)好好地去感受它，體會河水清瀅，魚兒嬉游的情景。

　　3、音色、力度、速度的變化

　　演唱舒伯特藝術(shù)歌曲時，應(yīng)通過演唱者音色、力度、速度的變化來表現(xiàn)作品。演唱者可通過音色的變化來表現(xiàn)不同人物。如《魔王》，表現(xiàn)“父親”這一成熟、穩(wěn)重人物形象時，可運用渾厚的音色;表現(xiàn)“魔王”這一兇惡、狡猾形象時，可運用深沉而偏暗的音色。在演唱《野玫瑰》時，可運用音色的變化來表現(xiàn)少年與玫瑰的對話。此外，演唱者要注意根據(jù)歌詞內(nèi)容和情感的需要作力度、速度的變化。如《野玫瑰》，這種分節(jié)歌形式的歌曲是用重復(fù)的旋律配置三段歌詞，樂譜上三段的表情記號都是一樣的。如果演唱者用同樣的表現(xiàn)手法反復(fù)演唱三段旋律，必然會使聽眾感到乏味。在實際演唱中，演唱者可根據(jù)歌詞的內(nèi)容和情感的變化作細微的處理，在力度上可作強弱的變化，不要因為旋律的相同而使演唱變得單調(diào)。

　　舒伯特是浪漫主義藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始者，對藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了杰出的貢獻。他將詩歌與音樂完美地結(jié)合，使藝術(shù)歌曲富于民族風(fēng)味。他把伴奏提高到與詩歌同等重要的地位，賦予了伴奏表達的功能。對舒伯特藝術(shù)歌曲的研究，有助于我們更好地表現(xiàn)作品，充分展現(xiàn)藝術(shù)歌曲的魅力。

　　責(zé)任編輯：劉小紅

　　參考文獻：

　　[1] 劉新叢 劉正夫著.歐洲音樂史[M].北京：中國青年出版社，1999

　　[2] 繆天瑞主編.音樂百科詞典[M].北京：人民音樂出版社，1998

　　[3] 尚家驤著.歐洲聲樂發(fā)展史[M].北京：華樂出版社，2003

　　1 《歐洲音樂史》 劉新叢 劉正夫著 中國青年出版社 223頁

　　2《歐洲音樂史》 劉新叢 劉正夫著 中國青年出版社 223頁

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