論藝術(shù)氛圍與藝術(shù)成長論文

　　藝術(shù)是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術(shù)品都應(yīng)該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術(shù)的生命力。以下是學習啦小編今天為大家精心準備的：論藝術(shù)氛圍與藝術(shù)成長相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　論藝術(shù)氛圍與藝術(shù)成長全文如下：

　　作為尼德蘭藝術(shù)的重要發(fā)源地，荷蘭可謂盛產(chǎn)藝術(shù)家的國度，從“黃金時代”的倫勃朗、維米爾，到現(xiàn)代的梵?高、蒙德里安、埃舍爾，直至當代的馬琳?杜馬斯……悠久的藝術(shù)史為荷蘭本土的藝術(shù)博物館提供了大量的藝術(shù)資源。厚重的歷史積淀和官方的大力扶植使得荷蘭藝術(shù)博物館的藝術(shù)教育功能極其完善，并直接影響國民的藝術(shù)修養(yǎng)素質(zhì)及藝術(shù)創(chuàng)造力。也正因此荷蘭擁有一大批國際知名的專業(yè)藝術(shù)院校，這個“藝術(shù)的國度”每年都吸引著數(shù)以萬計的學子到此訪學留學。

　　荷蘭的藝術(shù)博物館教育模式多樣，并針對不同年齡、不同文化背景的參觀者提供不同的教育功能。同時，各藝術(shù)博物館根據(jù)自身不同的性質(zhì)，針對不同受眾群體提供特殊的教育項目，包括對在校大中小學生的普及教育、對專業(yè)藝術(shù)院校的專業(yè)教育、對成年人的成人教育等。面向民眾的教育模式不僅提升了參觀者對博物館展品的認知度，更以普及教育的形式提高了參觀者的藝術(shù)欣賞水平及鑒賞能力，使到藝術(shù)博物館參觀成為有意義的一項教育活動。各藝術(shù)博物館在開展的各項教育功能中，均普遍加強了對中小學生，尤其是小學生的基礎(chǔ)教育。

　　我們以國際權(quán)威的ARTCYCLOPEDIA檢索目錄[1]中有記錄的51家荷蘭藝術(shù)博物館作為研究對象，其中42家藝術(shù)博物館有專門針對小學生的藝術(shù)教育項目或相關(guān)課程，占所有藝術(shù)博物館的82.4%。只有不到一成的博物館對小學生收取很低廉的門票費，其余九成多博物館均對18歲以下青少年施行門票免費的制度。由此可見，荷蘭的藝術(shù)博物館注重學生，尤其是小學生的基礎(chǔ)教育，并有一套完善的針對小學生的藝術(shù)教育模式，鼓勵小學教師帶領(lǐng)學生到博物館進行參觀、學習。

　　一、以學校為單位的藝術(shù)教育項目

　　(一)將小學藝術(shù)教育課堂搬到博物館里的教育模式：

　　荷蘭的藝術(shù)博物館采取“提前預(yù)約”的方式，為以學校為單位前來參觀博物館的小學生提供專業(yè)的人員解說、并準備了相應(yīng)的教材供師生學習。這種將藝術(shù)教育課堂搬到博物館里的教育模式，很大程度上激發(fā)了孩子們的學習興趣，使可以在小小年紀接觸到一流大師的名作。耳濡目染的熱愛上藝術(shù)，熱愛參觀藝術(shù)博物館，從而潛移默化的提高他們的審美能力。將教學與興趣愛好相結(jié)合，即拓寬了孩子們的知識面，更激發(fā)了學習的熱情。

　　以著名的梵?高博物館(Van Gogh Museum)為例[2]，博物館的專業(yè)老師為小學生提供博物館展品的專業(yè)講解，并著重介紹作品的藝術(shù)性、探討梵?高諸多主題性肖像畫背后的故事，如繪畫技巧、色彩運用、構(gòu)圖形式、光線、繪畫材料等。同時，提出相關(guān)問題與前來參觀的學生進行互動教育，探討梵?高生活的歷史環(huán)境及其藝術(shù)發(fā)展道路。根據(jù)不同年級學生的特點，專業(yè)老師的講解會有所不同。整個講解除了用母語荷蘭語講解外，也為國際學校的學生提供了英語講解服務(wù)，使他們可以得到平等的受教育機會。

　　同時，博物館還針對小學生的教育從不同幾個方面準備了專業(yè)的教材，包括專門為高年級學生準備的插圖版的小說：《文森特?梵?高，一個藝術(shù)家的奮斗史》;博物館編寫的方便學生了解梵?高坎坷的藝術(shù)人生的教材：《梵?高的信件：藝術(shù)家自述》;及揭示19世紀末期藝術(shù)史上相對不知名 的“自然主義藝術(shù)運動”的教材：《現(xiàn)實的幻象》。專業(yè)的博物館教師講解及教材配備，為前來參觀博物館的小學生了解梵?高及其同時代藝術(shù)家、藝術(shù)運動提供了良好的教育機會，使學生們受益匪淺。

　　(二)在政府的參與下，藝術(shù)博物館為小學生提供專業(yè)藝術(shù)課程的教育模式：

　　有些城市由于政府相關(guān)文化部門的參與，將小學教育與該城市的藝術(shù)博物館教育相匹配，在將小學藝術(shù)教育課堂搬到博物館里的教育模式基礎(chǔ)上更進一步，由藝術(shù)博物館根據(jù)自身特點為小學生開設(shè)專業(yè)的藝術(shù)教育課程。

　　海牙市政府為海牙市的所有小學提供了名為“文化名冊”(Cultuurmenu)[3]的教育項目。所謂“文化名冊”教育項目，即政府與海牙市內(nèi)的十七家文化機構(gòu)(以海牙市各著名博物館為主)合作，為小學生提供課外教育的機會。通過對不同文化機構(gòu)、博物館的參觀，激發(fā)小學生對過去、對現(xiàn)在甚至對自我的認識。每個文化機構(gòu)都在這個教育項目中立足某一領(lǐng)域，與學校的必修課緊密連接，推出適應(yīng)不同年級小學生的課程，使孩子們在參觀中得到教育，熱愛學習熱愛文化。

　　參與到“文化名冊”教育項目的十七家文化機構(gòu)中，有六所藝術(shù)博物館，根據(jù)每家藝術(shù)博物館各自的性質(zhì)及不同的特殊情況，對小學生教育的內(nèi)容也有所不同。這六家藝術(shù)博物館分別是：莫瑞泰斯皇家美術(shù)館(Mauritshuis)、海牙市立博物館(Gemeentemuseum Den Haag)、埃舍爾博物館(Escher in Het Paleis)、梅斯達格全景畫博物館(Panorama Mesdag)、梅斯達格藏品博物館(De Mesdag Collectie)、及海邊雕塑博物館(Museum Beelden aan Zee)。

　　以埃舍爾博物館為例，該博物館是參與到“文化名冊”項目中唯一一座以藝術(shù)家名字命名的博物館。自稱為“圖形藝術(shù)家”的埃舍爾(M.C.Escher，1898-1972)專門從事于木版畫和平版畫。他的作品中包含了大量數(shù)學?容，包括分形、對稱、錯亂空間、密鋪平面、二方連續(xù)四方連續(xù)和多面體等。他將精密的數(shù)學原理運用到繪畫作品中，向觀眾展示一個全新的多維空間。埃舍爾博物館里除了展出其生前作品，還運用現(xiàn)代化的光電模擬等形式，通過三維空間實現(xiàn)他在平面上展現(xiàn)的錯亂空間及無限延伸的世界。

　　“文化名冊”教育項目與埃舍爾博物館的合作課程分兩個階段，第一個階段帶領(lǐng)學生們參觀埃舍爾博物館。針對小學的授課特點及埃舍爾藝術(shù)中的精髓，培養(yǎng)學生們的空間想象能力，對于線(水平，垂直，對角線)的認知能力，培養(yǎng)孩子們動手對不同形狀的物體進行重組、擺放，從而設(shè)計出不同的模型。同時，通過探討埃舍爾的藝術(shù)，在平面繪畫中，培養(yǎng)孩子們的數(shù)學能力。 　　第二階段的課程則是在學校進行的，根據(jù)埃舍爾在意大利拉維羅的一幅黑白版畫，要求學生們進行填色游戲。只不過游戲規(guī)則是，要求學生們通過觀察原畫的復(fù)制品，將原本畫面中的黑白兩色進行顛倒，填出與原畫相反的黑白關(guān)系。

　　這樣的教育項目，即開發(fā)了小學生們對藝術(shù)的喜愛，同時將授課與社會實踐結(jié)合在一起，大大啟發(fā)了孩子們的藝術(shù)天分，刺激他們的學習熱情。

　　這些藝術(shù)博物館還結(jié)合自身的特點，對學生進行授課，將教育的理念從最初的藝術(shù)教育拓展到人文、科學等各領(lǐng)域，使小學生們在教育的最初階段接受各學科交叉知識，為他們以后的發(fā)展，甚至將來人生的擇業(yè)做了極好的鋪墊，這些最初的基礎(chǔ)教育對他們影響深遠。

　　二、課外及家庭為主的輔助藝術(shù)教育項目

　　(一)為小學生提供的課堂外的藝術(shù)教育模式

　　除了以學校形式接受教育外，荷蘭的藝術(shù)博物館還開展類似“夏令營工作室”、模擬藝術(shù)家創(chuàng)作現(xiàn)場、參與式涂鴉等互動式藝術(shù)教育模式，激發(fā)小學生的創(chuàng)造能力，并培養(yǎng)了他們的學習興趣、動手能力及獨立思考的能力。

　　再以梵?高藝術(shù)博物館為例，根據(jù)梵?高博物館自身特點，這些藝術(shù)教育活動使參與其中的小學生可以在娛樂中接受藝術(shù)教育，親自動手、動腦參與到藝術(shù)創(chuàng)作中去。這些課外藝術(shù)活動包括：鍛煉小學生們利用電腦進行剪切、拼貼能力的 “卡米爾(Camille)的西洋鏡”教育項目;鍛煉小學生動手創(chuàng)作能力的“工作室教育”活動;鍛煉孩子們觀察能力、對色彩、物體辨認能力的“尋寶活動”及“填色游戲”教育項目。這些教育項目，使得孩子們在娛樂中提高自己的洞察力觀察力，并提高他們的創(chuàng)作能力、開拓創(chuàng)意思維，并最終體現(xiàn)到動手能力上。

　　(二)以家庭為單位接受教育的藝術(shù)教育模式：

　　荷蘭的一些藝術(shù)博物館還針對小學低年級學生的年齡特點，鼓勵家長在課余時間帶領(lǐng)孩子參觀藝術(shù)博物館，以家庭為單位接受博物館的藝術(shù)教育。

　　鹿特丹現(xiàn)代藝術(shù)中心(Kunsthal Rotterdam)是荷蘭重要的現(xiàn)代美術(shù)館之一，整個美術(shù)館擁有3300平方米的展覽空間，每年承接25個左右的展覽。除了基本的小學義務(wù)教育外，針對低年級兒童，鹿特丹現(xiàn)代藝術(shù)中心推出了“家庭年卡”優(yōu)惠措施。鼓勵大人與兒童一起展開“探索博物館”之旅，并為兒童提供手工制作、猜謎、游戲等環(huán)節(jié)。同時每年夏季提供兒童樂園活動，每年秋季安排家庭參觀特殊展等。

　　除了重視基礎(chǔ)的小學教育外，80%的荷蘭藝術(shù)博物館還提供中學教育，20%的博物館與高校合作，提供高等教育。同時，還有十家博物館提供成人教育、專業(yè)教育，使對民眾的教育貫穿各個年齡段，做到以小學生的基礎(chǔ)教育為根本，銜接各年齡段教育，為提高整體國民藝術(shù)素質(zhì)提供了良好的環(huán)境。

　　由此可見，荷蘭藝術(shù)博物館對國民的藝術(shù)教育從小開始，引導(dǎo)啟發(fā)相結(jié)合，并積極的與課堂教育相結(jié)合，讓孩子自發(fā)的愛上博物館，愛上藝術(shù)，久而久之成為荷蘭人文化藝術(shù)生活的一部分，并延續(xù)至其后整個人生階段，使受教育者習慣性自發(fā)性的接受藝術(shù)教育，將每到一處參觀博物館，了解當?shù)匚幕囆g(shù)、接受藝術(shù)教育融入到他們的血液中。

　　正是由于成熟的教育模式，及對各年齡各階層受眾群體提供的完善教育，使得荷蘭藝術(shù)博物館的教育普及甚廣，并進一步推動了其博物館自身的發(fā)展。從而使藝術(shù)教育融入到不同人群對博物館的參觀過程中，良性循環(huán)的帶動了荷蘭藝術(shù)博物館的經(jīng)濟效益，也從而提高了荷蘭整個國民的藝術(shù)修養(yǎng)及文化修養(yǎng)。

　　與荷蘭相比，我國藝術(shù)博物館數(shù)量不多(在ARTCYCLOPEDIA檢索目錄中有記錄的中國藝術(shù)博物館11家，其中3家位于香港[4])，藝術(shù)教育功能缺失，間接影響我國藝術(shù)教育的整體質(zhì)量。在缺少相應(yīng)數(shù)量的藝術(shù)博物館的情況下進行藝術(shù)教育，使學習者缺少一手資料，難以直面藝術(shù)名作，更不要說由此引發(fā)的一系列藝術(shù)教育改革能否順利進行下去。這與荷蘭藝術(shù)博物館為不同年齡階段的學習者提供多層次、多緯度的教育機會與展示空間形成了鮮明的對比。同時，藝術(shù)博物館的相關(guān)機制模式也不夠完善，藝術(shù)教育功能有待提升。諸多問題除了與博物館建設(shè)相關(guān)外，也與國民對藝術(shù)博物館教育功能的認知程度存在必然聯(lián)系。

　　繼2011年3月2日中國美術(shù)館免費開放后，3月5日上海美術(shù)館也實施免費開放政策。同時，目前國內(nèi)許多城市著力興建藝術(shù)博物館。這些舉措可以看出國家對于大力推廣藝術(shù)博物館及其藝術(shù)教育的決心。然而，當務(wù)之急，是如何借鑒國外藝術(shù)博物館及其藝術(shù)教育的先進經(jīng)驗及理念，融入到我國的藝術(shù)博物館建設(shè)中，使其最大限度的發(fā)揮藝術(shù)教育功能，真正成為服務(wù)于國民、提高大眾審美修養(yǎng)素質(zhì)的文化場所。希望我們能借鑒荷蘭藝術(shù)博物館教育模式的成功之處，為更好的發(fā)揮博物館藝術(shù)教育功能，提高國民藝術(shù)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)作出努力。