中國工藝美術(shù)起源于舊石器時代的石器。此后，在漫長的社會發(fā)展過程中，中國的青銅器、陶瓷、絲綢、刺繡、漆器、玉器、琺瑯、金銀制品和各種雕塑工藝品，相繼取得輝煌成就。歷史上著名的“絲綢之路”和“海上瓷器之路”，充分反映了中國工藝美術(shù)的高度發(fā)展和對中國文化乃至世界文化的影響。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準備的：對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的理解與思考相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的理解與思考論全文如下：

　　【摘　要】傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的一部分，也是傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分，它是生活的藝術(shù)，生活文化的“活化石”。所有傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的背后，都蘊涵著非物質(zhì)的技術(shù)內(nèi)容和文化藝術(shù)內(nèi)容;傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為商品，在歷史上產(chǎn)生過巨大的經(jīng)濟價值，至今仍維持著一個以手工生產(chǎn)為主要特征的產(chǎn)業(yè)群，作為工業(yè)生產(chǎn)的互補?？梢哉f，無論從哪個方面來看，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的價值和歷史意義都有再認識的可能;另一方面，進入21世紀的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，其創(chuàng)新與發(fā)展遭遇到了發(fā)展經(jīng)濟、技術(shù)更新和文化變遷的諸多矛盾，產(chǎn)生了不少新的問題，需要去探討和研究。

　　【關(guān)鍵詞】工藝美術(shù);形態(tài);神韻;理解與傳承

　　我國傳統(tǒng)圖形藝術(shù)源遠流長，發(fā)展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術(shù)。中國的圖形藝術(shù)不僅起源早，而且不斷得到發(fā)展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形;春秋戰(zhàn)國時期的蝌蚪文、梅花篆;漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及后來出現(xiàn)的金文形態(tài)等。中國傳統(tǒng)圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發(fā)展和演變中，既有一以貫之的脈絡(luò)，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統(tǒng)一的格調(diào)，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統(tǒng)和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發(fā)展而不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統(tǒng)藝術(shù)體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現(xiàn)出了華夏民族所特有的藝術(shù)精神。

　　一、回顧歷史。

　　中國古代文明中的四大發(fā)明，其實大多與中國傳統(tǒng)工藝相關(guān)，或者說就是傳統(tǒng)工藝文明的產(chǎn)物。久遠的工藝美術(shù)歷史留給今人的，既有無數(shù)令世人驚羨的產(chǎn)品，還有亟須傳承的傳統(tǒng)工藝文化及其精神。

　　首先，陶瓷是中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中最具代表性的品類。當代考古資料表明，早在新石器時代晚期，在我國黃河流域的河南、河北，長江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動。元代，景德鎮(zhèn)成為全國制瓷中心，青花釉里紅成為瓷器生產(chǎn)的經(jīng)典作品。明清時期，各色彩瓷展示著制瓷業(yè)的杰出貢獻，各種制瓷技藝達到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個驚羨天下的彩瓷時代。

　　其次，青銅工藝。從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經(jīng)十五個世紀的輝煌。中國青銅工藝其冶鑄技術(shù)之進步、生產(chǎn)和鑄造規(guī)模之宏大、生產(chǎn)的品種和造型之多樣、設(shè)計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。

　　第三，中國是最早發(fā)現(xiàn)漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。目前發(fā)現(xiàn)最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。三代時期，漆器是貴族用品，戰(zhàn)國以后漆工藝進入了一個長達五百年的鼎盛時期，楚漢漆器是人類漆器史上難以比肩的經(jīng)典之作。唐宋時代還創(chuàng)制出了各種雕漆，如剔紅、剔彩、剔犀等。漆還作為造像的工藝，成為佛教藝術(shù)的重要工藝形式。最后，中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經(jīng)“以玉比德”，對玉質(zhì)之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學(xué)者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代“君子玉不去身”到明清各種玉制品，大到高達兩米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，可以說玉見于中國人物質(zhì)和精神生活的各個層面。

　　傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)雖歷經(jīng)千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經(jīng)時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經(jīng)把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術(shù)的傳承薪火相傳。上述簡略的回顧，無非想說明，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中華民族文明智慧和藝術(shù)心智的產(chǎn)物，是民族文化與歷史的真實存續(xù)，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。

　　二、理解與傳承。

　　傳統(tǒng)工藝美術(shù)本質(zhì)上說是舊時代的產(chǎn)物，也是舊文化的產(chǎn)物。在科技主導(dǎo)的現(xiàn)代社會中，作為傳統(tǒng)手工業(yè)生產(chǎn)的工藝美術(shù)，不僅其生產(chǎn)具有一定的守舊性，而且在文化層面上也如此。有的產(chǎn)品在形式、風格、趣味諸方面已不能適應(yīng)當代人的生活需求和審美需要;傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務(wù)的要求，創(chuàng)新因此而具有必然性。

　　但是創(chuàng)新是有限度的創(chuàng)新，是在傳承與保持基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。

　　因為傳統(tǒng)工藝美術(shù)的產(chǎn)品、樣式、質(zhì)料、風格等等，都已成為一種定勢，有的已作為一種傳統(tǒng)和規(guī)范而呈封閉狀態(tài)。如傳統(tǒng)玉雕、象牙雕刻，已形成那種較為工整、逼真、細致的雕琢樣式和風格，如果采用現(xiàn)代抽象雕塑的創(chuàng)作方法，將玉石、象牙之類的材料作抽象造型，這將使人感到不倫不類，不僅因為傳統(tǒng)的玉石工藝通過精雕細刻將玉石和象牙的材質(zhì)之類充分表現(xiàn)出來，即一件作品展示了技藝和材質(zhì)兩方面，如若采用抽象雕塑方法處置玉石、象牙等傳統(tǒng)工藝的材料，著力表現(xiàn)其藝術(shù)的觀念，似乎離傳統(tǒng)工藝美術(shù)太遠;重要的是，在人們的認識和意識中，已經(jīng)形成了一種定勢和固有的認知結(jié)構(gòu)。

　　通過上述分析，可以發(fā)現(xiàn)這里存在著兩個問題，一是原有工藝與材料統(tǒng)合而形成的傳統(tǒng)本身具有封閉的結(jié)構(gòu)，所有創(chuàng)新都將面臨一個“度”的規(guī)定;二是人們的認知結(jié)構(gòu)決定了對其變化的接受程度和可能性。因此，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)新，既有來自已有作品樣式、風格、工藝材料甚至技術(shù)的限制，也有人們已有觀念、意圖、心理定勢等方面的限制。

　　三、研究主題。

　　“形態(tài)”是工藝美術(shù)的造型主題，而它們的表現(xiàn)形式，也就是它們的造型方式，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉(zhuǎn)變，總是與當時當?shù)氐牟牧瞎に嚒⑺囆g(shù)技巧、社會風尚相適應(yīng)，往往具有鮮明的時代特色和地域特色。

　　人們之所以歷代不厭其煩地反復(fù)描摹一個圖形，不僅僅是因為其具有審美意義的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號的背后，往往蘊藏著深層的象征意義，圖形符號只是這些內(nèi)在意義借以表達的外在方式，是“觀念的外化”。這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂、祛災(zāi)除禍”等吉祥象征意義，正是由于人們對美好生活的向往和企盼，正是由于人們對這種“意”的執(zhí)著追求，才使“形”得以代代相傳，并衍生出許多旁支左系，可以說，“意”的歷史延伸催生出了“形”的歷史衍生。例如“日中有烏”、“天命玄鳥，降而生商”的傳說，人們對陽鳥圖騰的崇拜，使得中國傳統(tǒng)的鳥紋有了陽鳥———朱雀———鳳鳥的歷史衍變;太極圖中“通乎陰陽”的魚形紋飾，在歷朝歷代的器具裝飾中都有其不同的表現(xiàn)形式。

　　“神韻”是工藝美術(shù)的重要思想，盡管每個歷史時期的變化往往與前一個時期大相異趣，但我們?nèi)阅芨惺艿皆谶@些形式多樣的造型中所特有的精神氣質(zhì)，不論是彩陶上稚拙的鳥紋和蛙紋、青銅器上的獰厲的饕餮、還是漢代漆器上飄逸的鳳紋，在經(jīng)歷了漫長的時間的淘洗之后，仍然承現(xiàn)出一種驚人的生命活力，感動著我們現(xiàn)代人。而這中神韻的承傳來源于中國傳統(tǒng)的造型觀念，即中華民族特有的哲學(xué)觀念和審美意識。

　　人們之所以反反復(fù)復(fù)地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統(tǒng)圖形后面，往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。

　　外在形態(tài)是內(nèi)在意義借以表達的方式，是內(nèi)在涵義的外化和物化，所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統(tǒng)圖形，經(jīng)過時間的衍變，進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。

　　我們有必要將工藝美術(shù)既看作經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，又看作文化產(chǎn)業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術(shù)事業(yè)來認識、理解、研究和扶持。像認識其既是物質(zhì)文化又是非物質(zhì)文化一樣，多方面、多角度地認識其本質(zhì)和特征，從具體的工作出發(fā)，加以不同的處理。如在商品生產(chǎn)上以經(jīng)濟性為主體，但在傳統(tǒng)技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產(chǎn)品實行保護等等。

　　透過傳統(tǒng)藝術(shù)的歷史延伸脈絡(luò)，我們可以看出，藝術(shù)本身是一個開放的系統(tǒng)，不斷地受到新的技術(shù)與意識觀念的沖擊而更新拓展，它的內(nèi)涵與精神則是民族歷史長期積淀的結(jié)果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內(nèi)涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術(shù)形式難以替代的，在世界藝術(shù)之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。