淺談高職院校美術專業(yè)的素描教學論文

　　美術專業(yè)為美術史論、美術教育領域培養(yǎng)教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業(yè)后能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。以下是學習啦小編為大家精心準備的：淺談高職院校美術專業(yè)的素描教學相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　淺談高職院校美術專業(yè)的素描教學全文如下：

　　摘要：高職院校的素描教學作為美術專業(yè)教學中的重要內容，對學生繪畫藝術水平的提高，具有重要的基礎性作用。搞好素描教學，教師要注重調動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。

　　關鍵詞：：高職院校 美術教學 素描學習

　　素描教學是美術教育中的一個重要內容。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現(xiàn)自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在五年制高職師專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

　　1 積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。

　　興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發(fā)智慧的光芒。

　　如何調動學生學習美術的興趣呢?首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優(yōu)秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢?”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：

　　(1)、藝術家的素描往往是為創(chuàng)作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。

　　(2)、素描藝術作為一門獨立的畫科，體現(xiàn)了畫家不同的修養(yǎng)、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現(xiàn)象，好的素描作品都有獨特的個性風格。

　　比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優(yōu)雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現(xiàn)，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創(chuàng)造性??等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現(xiàn)了他們的精神風貌，另一方面也展現(xiàn)了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產(chǎn)生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產(chǎn)生興趣，作為教師也要進入“狀態(tài)”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養(yǎng)出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現(xiàn)出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。

　　2 對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。

　　一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環(huán)節(jié)，是指導繪畫的關鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現(xiàn)對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環(huán)的癥狀在哪里呢?其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現(xiàn)對象。

　　對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發(fā)現(xiàn)學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，啟發(fā)學生回顧作畫過程中的每一個思維環(huán)節(jié)，針對問題出現(xiàn)的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。

　　3 采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現(xiàn)方法。

　　(1)素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯(lián)系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。

　　(2)移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統(tǒng)素描教學方法新的教學嘗試。傳統(tǒng)的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規(guī)律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創(chuàng)作構成有意識的主體空間。學生根據(jù)思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現(xiàn)，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

　　4 開展多種評價方法鞏固學生學習成果。

　　(1)教師激勵性評價。“ 與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現(xiàn)出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養(yǎng)深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。

　　(2)學生自我評價。學生自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個學生自我“領悟”

　　到“藝術真諦”的過程。這種領悟多次地、不規(guī)律的到來，就會使學生對藝術本質的了解不斷深化，學習效果事半功倍。“領悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生自我努力、不斷進行自我評價，藝術修養(yǎng)不斷提高、人生境界不斷升華的結果。

　　(3)互相評價與他人評價。通過校園系列匯展匯看制度的正常建立，定期組織班級之間、不同專業(yè)之間的匯看匯展，同學之間的互相評價，教師及時點評，既可增進濃厚的學習氛圍，又可虛心聽取他人的評價，進行深刻的藝術反思，從而更好地進行素描訓練。