說說國際標(biāo)準(zhǔn)舞藝術(shù)支撐論文

　　國際標(biāo)準(zhǔn)舞簡稱國標(biāo)舞，來源于各國的民間舞蹈，由于國標(biāo)舞對舞姿，舞步要求非常嚴(yán)格。所以， 出現(xiàn)了要求相對低一些的交誼舞，交誼舞與國標(biāo)舞不同，它保持了國標(biāo)舞各種舞種的風(fēng)格，但比較隨意。盡管如此，國標(biāo)舞舞依然有自己的要求， 這樣，才能體現(xiàn)各個(gè)舞種的風(fēng)格，才能灑脫自如。以下是學(xué)習(xí)啦小編今天為大家精心準(zhǔn)備的：說說國際標(biāo)準(zhǔn)舞藝術(shù)支撐相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　說說國際標(biāo)準(zhǔn)舞藝術(shù)支撐全文如下：

　　一、表演藝術(shù)

　　表演藝術(shù)在表演舞中是指創(chuàng)編方面的技術(shù)或能力。舞蹈的藝術(shù)特征，是以人體動作作為表情達(dá)意，體現(xiàn)生命意識的手段。前者是魂，后者是體，魂依附于體，體現(xiàn)著魂，在魂與體的微妙運(yùn)動中，演化出舞蹈藝術(shù)余味無窮的意蘊(yùn)和性格。所以說，舞蹈是人類在社會的歷史發(fā)展中創(chuàng)造的藝術(shù)形式之一。曾看過一場國際標(biāo)準(zhǔn)舞職業(yè)舞者的比賽，評審們無需站著給舞者打分，而是輕松地坐在那里拓展思緒，使思維活躍地融入舞者們的舞蹈中。要?jiǎng)?chuàng)造出一臺能夠抓住整場的表演舞，必須要有吸引人的地方，而吸引人的首要點(diǎn)就是――音樂性。舞蹈與動作必須要根據(jù)音樂進(jìn)行編排，要感受音樂本身的內(nèi)容和演繹方式，確保舞蹈和音樂的高潮是融合在一起的。在電視上看過紐約百老匯演出――《亞當(dāng)斯一家》，一個(gè)典型的哥特式家庭似喜劇。幕布徐徐拉開，歡快音樂就響起來了，觀者腦海隨著音樂自動飄出了各種舞蹈畫面。先是快步波爾卡(捷克民間舞蹈)，突然音樂變得具有頓挫感，于是腦海中立馬轉(zhuǎn)成探戈舞畫面，隨即旋律一變，阿根廷探戈，音樂放緩，腦海里又呈現(xiàn)出維也納華爾茲的動作，然后又轉(zhuǎn)回波爾卡及進(jìn)入節(jié)奏柔和些的探戈。表演中加入了一點(diǎn)點(diǎn)喜劇元素、托舉動作、幽默情節(jié)和道具鮮花等，以此來豐富舞臺上的表演力。其中，有一段很長時(shí)間由弱到強(qiáng)緩沖音樂，安排通過讓女舞者有慢速旋轉(zhuǎn)、然后開始慢慢加速、加速，在最后“?紜鼻顆鈉鵠詞保?使得舞者的力量爆發(fā)與音樂的力量達(dá)到吻合。其中還要注意許多小細(xì)節(jié)，除配合音樂去跳舞，還要與音樂本身的高潮相吻合，等等。

　　原蘇聯(lián)著名舞劇編導(dǎo)和舞蹈理論家扎哈諾夫說過：“音樂――這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)。”由此，我們可以看出，舞蹈與音樂的密切關(guān)系。在選取音樂時(shí)，可以別出心裁，將完全不同類型的東西結(jié)合起來，試著將不同世界的音樂融入到一起。比如，可以用美國搖滾樂隊(duì)――邦喬維的經(jīng)典歌劇《你為愛安了個(gè)壞名》編了一曲優(yōu)雅的慢狐步舞，4/4拍節(jié)奏類型狐步舞舞曲抒情流暢，每分鐘28～30小節(jié)、四拍走三步、每四拍為一循環(huán)，因此，舞步平滑、舞態(tài)優(yōu)雅、從容飄逸、似行云流水。觀者有很多沒有接觸過國標(biāo)舞、尤其是沒跳過“老人家”們跳的狐步舞，但結(jié)果這支“搖滾狐步舞”其效果：掌聲雷動!事實(shí)證明，會有很多人是喜歡看摩登舞的。這也是為何英美節(jié)目《于星共舞》《舞動奇跡》以及我國《中國好舞者》里，時(shí)常會出現(xiàn)一些我們認(rèn)為很離奇、很“不入流”的音樂。它們的表演不僅僅是機(jī)械的動作展示，而是要融入音樂、進(jìn)入音樂，成為音樂的化身，將舞蹈動作幻化成你想象中的人物感知。當(dāng)舞者站在臺上、做好準(zhǔn)備、然后在特定的音樂氛圍中流露出特定的情感，這樣做出來的動作效果是截然不同的，要在特定的時(shí)間里創(chuàng)造出瞬間感，因此，完美地演繹音樂和融入音樂同樣重要，可以說，音樂是世界的、音樂是沒有國界的。

　　藝術(shù)要求我們不僅要理解動作，還要理解動作的細(xì)膩內(nèi)涵，理解其中所蘊(yùn)涵的獨(dú)特的情感與精神，動作中的情緒醞釀，以及在下個(gè)動作前營造出壯麗之感，這樣有目的、有意義的動作才是有價(jià)值的動作。舞蹈藝術(shù)這種獨(dú)特表演藝術(shù)形式的特性――清晰直觀動態(tài)的情感語言，充分展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的魅力所在。

　　二、基本步和基本套路的藝術(shù)性

　　1.基本步的藝術(shù)性

　　尋找和發(fā)掘基本步中的藝術(shù)性，是一個(gè)值得探討的課題。在英國黑池，業(yè)余舞者在轉(zhuǎn)為職業(yè)舞者時(shí)，需要參加英國舞蹈理事會組織的職業(yè)資質(zhì)考試。為了通過這次考試，舞者得花費(fèi)很多精力去訓(xùn)練基本步的技術(shù)和要求。轉(zhuǎn)入職業(yè)組后參加的世界頂級賽事時(shí)，如歐洲職業(yè)錦標(biāo)賽、世界職業(yè)錦標(biāo)賽，世界舞蹈理事會會在比賽中加入基本步的比賽環(huán)節(jié)(WDC自2010年規(guī)定：每輪比賽中須有一支由基本步組成的基本舞)。也就是說，若想在比賽中獲得好成績，練好基本步是非常重要的。當(dāng)然了，關(guān)于學(xué)生的基本舞步大都限定在課本大綱之內(nèi)了，所以練好基本步是必修課程。

　　那么，如何能讓基本套路中的每一步都非常有感覺呢?在初期訓(xùn)練中，學(xué)生的每一步都按照“標(biāo)準(zhǔn)方式”來跳，不管前面跳的是什么舞步、也不管后面接的是什么舞步，每一步都嚴(yán)格遵循“標(biāo)準(zhǔn)方式”來跳。在“標(biāo)準(zhǔn)方式”為學(xué)生奠定了良好的基礎(chǔ)后，就要從這種“標(biāo)準(zhǔn)方式”轉(zhuǎn)化為動作銜接更為自然的“藝術(shù)方式”，而這種藝術(shù)方式的來源與秘訣――藝術(shù)來自于中心。

　　2.藝術(shù)方式來源與秘訣

　　重力中心和上升中心(姿態(tài)中心)：重力中心是最重要中心。舞蹈中女舞者一般熱衷于根據(jù)男舞者的中心作出反應(yīng);接著用到胸腔骨這一不可缺少的中心、可稱其為“上升中心”或姿態(tài)中心。比如，在摩登舞華爾茲方塊步(并腳換步)練習(xí)中，跨出第一步并向側(cè)移動時(shí)，“重力中心”從下面超過“姿態(tài)中心”，推動上身、然后創(chuàng)造出一個(gè)非常自然的上身優(yōu)雅的姿勢。造成這一優(yōu)雅的、行云流水般移動技術(shù)秘訣也在于此，雙人在舞池中流暢地移動無疑給舞者的舞蹈增光添彩。警醒的是教學(xué)過程中，發(fā)現(xiàn)學(xué)生在模仿動作時(shí)，常犯錯(cuò)誤：只移動上半身或直接移動頭部來做傾斜或姿態(tài)造型?？此葡嗤耐庥^造型，卻是通過不同的運(yùn)行方式產(chǎn)生的，其效果就大不一樣。強(qiáng)調(diào)正確的運(yùn)行方式操作如下：通過身體中心在底部的轉(zhuǎn)動引起的自然移動而形成最后造型，而且在移動期間(完成動作過程中)女士可以很容易地理解與跟隨，進(jìn)而形成行云流水般的移動，給舞者的舞蹈增光添彩。 　　練就基本套路的藝術(shù)感需要通過很長時(shí)間進(jìn)行培養(yǎng)和訓(xùn)練，但必須強(qiáng)調(diào)：舞者和學(xué)者在每一步中都力求發(fā)掘出閃光點(diǎn)，無論是表演、比賽、練習(xí)都希望帶著基本動作這一藝術(shù)感去舞蹈。

　　三、角色藝術(shù)感

　　國際標(biāo)準(zhǔn)舞這門藝術(shù)是由人創(chuàng)造的。我們看到的不僅僅是外在表面的東西，還應(yīng)該有藝術(shù)的東西，即舞者在舞蹈中加入激情與情緒。

　　1.引帶

　　男士引領(lǐng)、女士跟隨，統(tǒng)稱“引帶”。引帶不僅僅是雙人舞中的技巧，也是超越技巧成為表達(dá)的一種方式。引帶是連接男士女士的紐帶，是突出雙人舞中男士與女士的區(qū)別，使雙方傳遞信息、感情交流的樞紐。在雙人舞中不僅有接觸引帶也有非接觸引帶，無論是哪種方式的引帶，都要使我們的雙人舞巧妙地聯(lián)系在一起，突顯出雙人舞的特質(zhì)魅力。

　　2.摩登舞雙人舞的引帶關(guān)系

　　在這里主要說說摩登舞中男士的引帶意識和女士的跟隨意識。摩登舞是雙人舞中雙方關(guān)系最緊密的舞蹈，它需要舞者在心、腦、體這三方面共同運(yùn)作。摩登舞是兩個(gè)人共同完成的對舞藝術(shù)形式。舞伴雙方的配合是舞者體現(xiàn)藝術(shù)美感的主要環(huán)節(jié)，是舞者“合二為一”的藝術(shù)境界，是舞者人文藝術(shù)修養(yǎng)逐漸成熟并走向成功的重要標(biāo)志。比如，華爾茲中Fallaway Reverse Ture接Reverse Pivot(并退左轉(zhuǎn)步接左軸轉(zhuǎn)步)這兩個(gè)連續(xù)左轉(zhuǎn)的舞步，女士在男士的引帶下第一步后退右腳，同時(shí)通過反身動作將男士向左引帶，第二步仍用左肩、左臉部繼續(xù)向左引帶，第三步女士后退右腳步幅小一些，最后Pivot的轉(zhuǎn)動速度要比男士慢一些，這樣就使兩個(gè)舞步銜接得比較連貫而流暢。摩登舞是一種在旋轉(zhuǎn)中流動性極強(qiáng)的舞蹈。兩個(gè)舞者巧妙的配合、和諧共舞是體現(xiàn)這種舞蹈特性的關(guān)鍵所在。前面說過，舞蹈中要使心靈、思維、身體三者等充分參與到運(yùn)動中來，才能展示出絢麗多彩、行如流水的藝術(shù)魅力。

　　3.拉丁雙人舞的引帶關(guān)系

　　這里重點(diǎn)說說拉丁雙人舞的引帶及力的運(yùn)用。“力”是建立在“引帶”之上的，只有在平衡的基礎(chǔ)上才可以做雙人技巧，所以舞伴的“力”的配合是繼“引帶”后更重要的技巧與表現(xiàn)手法。眾所周知，物體之間的作用力與反作用力大小相等、方法相反，所以我們在舞蹈中形成了兩種力：對抗力與擴(kuò)張力。拉丁舞的精髓乃是雙人舞之間千變?nèi)f化的技巧，這些技巧如黑洞般深不可測，需要我們?nèi)ネ诰?、去嘗試。比如，斗牛舞――斗牛舞與斗牛的概念是緊密相關(guān)的，斗牛是一種激烈的、殘酷的、嚴(yán)峻的舞蹈，為此走上舞臺后，思緒要拉回到競技場上，要想象斗牛士在地板上走路的姿態(tài)，想象在競技場上移動的神態(tài)。

　　而現(xiàn)實(shí)中，舞者總是嘗試把舞步跳得更好，缺少對動作用意的投入、對舞伴彼此的投入以及對彼此感覺的投入。試想想，若能使得“兩個(gè)不同的靈魂來共同描繪一支整體的舞蹈”，那該是多么理想的狀態(tài)……當(dāng)男士張開身體讓女伴通過時(shí)、要描繪出身體內(nèi)部的自豪感，而不僅僅是把身體位置擺好就行。作為女性舞者首先在舞臺上要塑造舞臺角色。

　　第一，要描繪斗篷動作的女性角色(不斷扭轉(zhuǎn)、不停創(chuàng)造曲線、不停動作的斗篷角色)。斗篷動作的發(fā)出者是男伴、女伴只是動作的反應(yīng)者而已。

　　第二，要描繪是一名神秘的、勇于挑戰(zhàn)的、無比自信的吉普賽女郎(有時(shí)只是甩一下裙擺、誘惑男伴、然后離開……)。這個(gè)角色感覺和生活中、平常的動作感覺很相似，表現(xiàn)出是魔種侵略感、緊張感、或濃濃的愛意。當(dāng)然，可以是調(diào)情、然而僅僅用背部與男伴進(jìn)行交流。當(dāng)女士以吉普賽女郎的角色出現(xiàn)時(shí)，女士就是感覺的發(fā)出者，而男士的任務(wù)則是觀察，然后做出相應(yīng)的反應(yīng)即可。

　　女性要了解自己的本能，要根據(jù)自己的想象釋放自己，不要害羞難為情，不要拘束在現(xiàn)實(shí)之中，要高高在上，要抓住你的角色和身份。踏上舞池后，不要去想你的左右腳動作，身體位置、腹部位置、節(jié)拍等，因?yàn)楫?dāng)你超越現(xiàn)實(shí)境界，進(jìn)入幻想境界后，就會變身為另外一種人或物，而這正是舞蹈帶給我們及其美妙的事情。

　　四、身體語言的藝術(shù)性

　　身體語言是無聲卻有形的訴說，它就像文學(xué)、美術(shù)、音樂一樣，是一種表達(dá)方式。對于表演性和競技性兼?zhèn)涞膰H標(biāo)準(zhǔn)舞來講，舞蹈身體語言更成為其藝術(shù)表現(xiàn)的核心問題。我們所熟知的拉丁舞在其進(jìn)行藝術(shù)訴說的過程中，身體語言能力更凌駕于其他眾多舞蹈元素之上，成為其表現(xiàn)的冠上明珠。

　　1.“力”――舞蹈身體語言的“脈搏”

　　國際標(biāo)準(zhǔn)舞表演性藝術(shù)形式中，舞者身體的控制力、身體語言的掌握能力是一個(gè)永恒的話題，更是任何一個(gè)舞者在進(jìn)行身體語言能力訓(xùn)練時(shí)都無法避及的問題。在舞蹈中，會受到各種各樣的力，如重力、支撐力和摩擦力。除此之外，舞者在進(jìn)行身體語言能力訓(xùn)練中，要求舞者對力的解讀必須有兩種認(rèn)識：真實(shí)的力和感覺到的力。前面提到的三種力的模式主要指“真實(shí)的力”，而感覺到的力是舞伴雙方在進(jìn)行舞蹈動作時(shí)彼此互相感受到的對方給予自己的力。這種力更多的來自于音樂、現(xiàn)場環(huán)境、舞蹈心情以及對舞蹈的理解等非動作因素，感覺到的力(也稱“非接觸引帶”)對舞伴之間的配合是非常重要的。

　　不論是初學(xué)者，還是職業(yè)舞者進(jìn)行舞蹈身體語言“力”的訓(xùn)練;不論是在老師指導(dǎo)下進(jìn)行的一些實(shí)際能力的訓(xùn)練，還是舞者進(jìn)行個(gè)人能力訓(xùn)練;無論是競技現(xiàn)場還是舞臺表演，對“力”的理解和應(yīng)用，無不成為每一個(gè)人關(guān)注的焦點(diǎn)。從大的方面說，沒有“力”的概念就不成其為舞蹈;從小的方面講，對于身體語言能力的訓(xùn)練，如果脫離了“力”的掌控，我們自身的舞蹈技術(shù)與風(fēng)格水平只能停滯在“機(jī)械層面”，而缺少用力得當(dāng)?shù)?ldquo;藝術(shù)魅力”。

　　2.控制――舞蹈身體語言的特質(zhì)

　　關(guān)于身體語言能力中的動作的控制力。對于完整動作的控制，來源于“力”的掌控，而對于“力”的理解，最終要融入到舞蹈連貫的動作過程中。比如，當(dāng)今的拉丁舞已經(jīng)在原有的竟技性舞蹈的基礎(chǔ)上，發(fā)展成為融表演性與竟技性為一體的形式。我們運(yùn)用舞蹈的前進(jìn)、后退、跳旁邊、旋轉(zhuǎn)以及跳躍訴說一個(gè)故事或表達(dá)一種心情，然而這并不代表著一個(gè)好的拉丁舞作品的成功就在于我們對某個(gè)故事、某種心情或者某種表達(dá)方式的構(gòu)思。

　　從根本上說，它是源于動作本身的語言。舞者在舞蹈中必須努力提高自身對于動作的控制能力，通過自己的動作去感受、去傳達(dá)內(nèi)心思想感情。教學(xué)訓(xùn)練中不僅僅停留在借助鏡子看舞姿是否美麗動人，更重要的是通過身體的活動去體驗(yàn)?zāi)撤N經(jīng)驗(yàn)是否表現(xiàn)的充分。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動作達(dá)到技術(shù)上的準(zhǔn)確性，一個(gè)有能力的舞蹈教師并不要求他的學(xué)生去表演一些準(zhǔn)確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時(shí)的肌肉經(jīng)驗(yàn)，而要取得這種經(jīng)驗(yàn)，就必須完成與這種經(jīng)驗(yàn)有關(guān)的動作”。可以說，沒有對動作的控制，就沒有藝術(shù)表現(xiàn)過程中藝術(shù)的虛構(gòu)、審美意象、文化內(nèi)涵。

　　3.節(jié)奏――舞蹈身體語言的“韻律”

　　節(jié)奏是宇宙一切事物運(yùn)動的最基本表現(xiàn)形式。“藝術(shù)”化的“節(jié)奏”，更成為舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)過程中重要的因素，舞者對于節(jié)奏的把握，自然而然被列為身體語言能力中最需要抓住的實(shí)質(zhì)問題。節(jié)奏已成為評判國際標(biāo)準(zhǔn)舞者能力的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，呼吁舞者必須有意識地進(jìn)行節(jié)奏上的培養(yǎng)和訓(xùn)練。它不僅僅包括音樂上的節(jié)奏，更多的要求舞者對自我身體節(jié)奏有較強(qiáng)的把握能力。舞蹈的節(jié)奏是一種“視覺節(jié)奏”，是舞者的肢體在力度、幅度、速度和轉(zhuǎn)度變化中的節(jié)奏。

　　五、結(jié)語

　　國際標(biāo)準(zhǔn)舞舞臺的精彩表演或表達(dá)，離不開表演藝術(shù)、基本步和套路編排藝術(shù)、角色藝術(shù)、身體語言能力藝術(shù)等藝術(shù)支撐。國際標(biāo)準(zhǔn)舞的藝術(shù)表演創(chuàng)作，充滿了探索、充滿了創(chuàng)新和夢想，藝術(shù)的創(chuàng)新是無止境的。國際標(biāo)準(zhǔn)舞藝術(shù)支撐科學(xué)的方法拯救了它藝術(shù)發(fā)展的生命，藝術(shù)表演舞的多元化知識的積累，全方位地給予人們一個(gè)更加廣闊的發(fā)展天地。國際標(biāo)準(zhǔn)舞從引進(jìn)至今，我們不能只停留在從比賽到比賽，要加強(qiáng)對藝術(shù)表演舞創(chuàng)編能力的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作和實(shí)踐。