中國(guó)的書法藝術(shù)興始于漢字的產(chǎn)生階段，“聲不能傳于異地，留于異時(shí)，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”因此，產(chǎn)生了文字。 書法藝術(shù)的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號(hào)——象形文字或圖畫文字。漢字的刻畫符號(hào)，首先出現(xiàn)在陶器上。最初的刻畫符號(hào)只表示一個(gè)大概的混沌的概念，沒有確切的含義。以下是學(xué)習(xí)啦小編今天為大家精心準(zhǔn)備的學(xué)術(shù)論文范文：書法藝術(shù)與生活辨思。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　書法藝術(shù)與生活辨思全文如下：

　　藝術(shù)“源于生活高于生活”，這在中國(guó)可以說是人人耳熟能詳?shù)囊痪湓?，毛澤東主席《在延安文藝座談會(huì)上的講話》對(duì)此進(jìn)行了重點(diǎn)論述。就書法藝術(shù)而言，如何理解“源于生活高于生活”，辯證的認(rèn)識(shí)書法藝術(shù)與生活的關(guān)系，對(duì)書法學(xué)習(xí)來說，具有重要的意義。

　　一.“源于生活”――書法藝術(shù)在生活中產(chǎn)生并隨著社會(huì)生活的發(fā)展而發(fā)展

　　盧卡契在《審美特性》中指出：“人們的日常態(tài)度是每個(gè)人活動(dòng)的起點(diǎn)，也是每個(gè)人活動(dòng)的終點(diǎn)。這就是說，如果把日常生活看作是一條長(zhǎng)河，那么由這條長(zhǎng)河中分流出了科學(xué)和藝術(shù)這樣兩種對(duì)現(xiàn)實(shí)更高的感受形式和再現(xiàn)形式。”一切意識(shí)形態(tài)活動(dòng)都是對(duì)客觀生活的反映，同樣，日常生活也是書法藝術(shù)的母體。

　　其一，書法是書寫的藝術(shù)，書法藝術(shù)的載體是漢字，而漢字則是依據(jù)生活創(chuàng)造的。在文字產(chǎn)生之前，人們記事的方式是結(jié)繩記事和契刻記事。由于結(jié)繩記事和契刻記事的不足，人們用線條和筆劃勾畫出所要表達(dá)的對(duì)象，于是產(chǎn)生了繪畫的的方法幫助記憶，表達(dá)思想。隨著時(shí)間的推移，文字逐漸從圖畫中分離出來，成為了文字符號(hào)，誕生了最早的文字――象形字，在漢字的演變中又產(chǎn)生了會(huì)意字和形聲字。

　　其二，書法藝術(shù)中書體的變化，也是隨著社會(huì)生活的發(fā)展而發(fā)展的。有據(jù)可查最早的文字是刻在龜甲和獸骨上的，也就是甲骨文，約產(chǎn)生于殷商后期。由于青銅器的產(chǎn)生，商代后期和西周時(shí)期，人們把漢字刻在青銅器上，形成了金文，亦稱為鐘鼎文，西周后期，逐漸演變成為大篆。秦朝統(tǒng)一六國(guó)后，由于大篆字體繁復(fù)，書寫不方便，影響了在生活中的使用，丞相李斯對(duì)大篆去繁就簡(jiǎn)，形成了小篆。而隸書的產(chǎn)生，既有社會(huì)因素，又有文化背景原因，然而重要的應(yīng)該是秦漢時(shí)期人們所使用的書寫材料和當(dāng)時(shí)人們的生活環(huán)境，和生活習(xí)慣對(duì)文字形態(tài)、書寫方式的影響，以及竹簡(jiǎn)的大量使用則是隸書產(chǎn)生的直接原因。隨后，在隸書的基礎(chǔ)上又形成了楷書。行書在兩晉時(shí)的盛行，則是玄學(xué)在士人中影響的結(jié)果。狂草是唐人直抒胸臆的產(chǎn)物。宋體更是活體印刷術(shù)產(chǎn)生后形成的書體。書體的變化深深地印刻著中國(guó)社會(huì)變遷的烙印。

　　其三，書法批評(píng)中，對(duì)書法美的評(píng)價(jià)往往用現(xiàn)實(shí)生活的事物比擬。中國(guó)傳統(tǒng)文化講求“道法自然”，講求“天人合一”，書法也把這些作為追求的目標(biāo)。表現(xiàn)在書法批評(píng)理論上，則常常用自然界和生活中的事物品評(píng)書法。如虞世南《筆髓論?釋真》中說：“拂掠輕重，若浮云蔽于晴天;波撇勾截，若微風(fēng)搖于碧海。”再如對(duì)褚遂良書法，劉熙載《藝概?書概》說：“褚其如鶴游鴻戲乎?”形象地表述了書法的曲線美。又如懷素所說“其痛快處如驚蛇入草”，草書的抒情美直躍其上。以上種種，無不說明中國(guó)書法與自然、生活的緊密聯(lián)系。

　　二.“高于生活”――對(duì)美的追求使書法從書寫上升為藝術(shù)

　　魯迅曾指出：“嘗聞藝術(shù)由來，在于致用。”藝術(shù)與其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的根本區(qū)別在于藝術(shù)的審美特性，即藝術(shù)作品所具有的美學(xué)品質(zhì)和審美價(jià)值，使人得到一種精神上的愉悅享受。中國(guó)書法亦是如此。雖然我們無法揣測(cè)先賢們的書寫心理，但我們可以想象：“愛美之心，人皆有之”，先賢亦不例外，他們?cè)跁鴮懼袑⒆约旱膶徝览硐肴谌肫渲?，使書法不再僅僅是一種實(shí)用工具，而是以情動(dòng)人，以美感人。正是在對(duì)美的追求中，書法從書寫中升華成為了藝術(shù)，同時(shí)書法藝術(shù)也最鮮明地體現(xiàn)了中國(guó)文化的審美。

　　書法之美，在于形式美。草書和行書或敏捷、或輕盈、或矯健，楷書、隸書在安定穩(wěn)重里流露出飛動(dòng)流美，篆書分行布白齊整圓潤(rùn)、用筆流暢飛揚(yáng)，它們顯示著各自獨(dú)特的造型美。書法作品中，字型筆畫自由多樣，線條或曲或直回環(huán)運(yùn)動(dòng)，筆法墨法相兼相潤(rùn)，傳達(dá)出各種姿態(tài)和氣勢(shì)，產(chǎn)生了一種變化無窮的藝術(shù)效果。書法家人格的蘊(yùn)藉和社會(huì)環(huán)境，更使點(diǎn)畫筆墨形成一種風(fēng)格即用筆之力、運(yùn)筆之勢(shì)，從而反映出生命的運(yùn)動(dòng)美。唐代書法家孫過庭在《書譜》中說“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢(shì)，臨危據(jù)槁之形;或重若崩云，或輕如蟬翼;導(dǎo)之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢。”這段話形象地表述了通過用筆、運(yùn)筆，產(chǎn)生的不同書法造型，表現(xiàn)出的不同的書法美的形式。

　　書法之美，在于氣韻美。氣韻是中國(guó)書法藝術(shù)中的一個(gè)重要命題，氣韻是否生動(dòng)是評(píng)價(jià)一副作品好壞的重要標(biāo)準(zhǔn)。南齊書法家王僧虔認(rèn)為：“書之妙道，神彩為上”。張懷??《書斷》也說：“文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心”。氣韻并不縹緲，它依附于墨法、筆法、章法等技法中。線條、筆畫作為筆法的基本構(gòu)成，是筆墨的有形堆砌和形態(tài)不同的字體特點(diǎn)，給人的視覺以形式美的體驗(yàn)。比如隸書的蠶頭燕尾以及起伏的橫畫，通過弧和圓給人優(yōu)雅、拙厚、神氣內(nèi)斂之感。衛(wèi)夫人在書論《筆陣圖》說：“橫，如千里陣云，隱隱然其實(shí)有形;點(diǎn)，如高峰墜石，磕磕然石如崩也;撇，陸斷犀牛，彎鉤，百鈞弩發(fā);豎，萬歲枯藤;橫彎鉤，崩浪雷奔;橫折鉤，勁弩筋節(jié)“。

　　書法創(chuàng)造中，線條的變化與空間的構(gòu)造，表現(xiàn)出書法家寬泛的情感境界，書法家將個(gè)人生命情調(diào)和內(nèi)在氣質(zhì)帶入筆墨，使之成為人格與精神的生動(dòng)寫照。“喜怒哀樂，各有分?jǐn)?shù)。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險(xiǎn)，哀則氣郁而字?jǐn)?，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之?dāng)渴骐U(xiǎn)麗亦有深淺，變化無窮”。這種情感化的筆墨線條，與鑒賞者之間產(chǎn)生的情感效應(yīng)，喚起彼此的審美體驗(yàn)，使之得到審美的享受以及美的陶冶、。宋人韓拙在《論用筆墨格法氣韻之病》中曾說：“凡用筆先求氣韻，次求體要，然后精思。若形勢(shì)未備，便用巧密精思，必失其氣韻也”。

　　書法之美，在于意境美。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的核心范疇，是東方藝術(shù)精神的內(nèi)在意蘊(yùn)。在有形的線條中蕩漾著味外之旨，通過點(diǎn)線的組合變化，使作品超越形式，上升到無限的境界之中，這便是書法的意境。岳飛在出征途中，夜宿武侯祠，讀《出師表》，有感于諸葛亮“鞠躬盡瘁，死而后已”的精神，聯(lián)系自身實(shí)際，“揮涕走筆”，以“稍舒胸中抑郁”，字里行間激蕩著英雄豪氣，充滿著忠貞義烈的真摯情感，鑄就了撼人心魄的藝術(shù)境界，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法藝術(shù)“無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧“，便是源于意境的構(gòu)創(chuàng)。

　　蔡邕《筆論》中說：“欲書，先散懷抱，任情恣性，然后書之。”劉熙載《藝概?書概》中說：“寫字者，寫志也。”意境深遠(yuǎn)的書法作品，必定體現(xiàn)出書法家特定的審美理想。“中國(guó)古代的書家要想使‘字’也表現(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個(gè)生命體的骨、筋、肉、血的感覺來”。 唐人顏真卿在精神上追求“肅然巍然”之境，體現(xiàn)在他的書法上端莊寬舒、剛健雄強(qiáng)，令人感覺正氣凜然、酣暢淋漓。清人鄭板橋天性自然，其書真率活潑，運(yùn)筆出之自然，有形的字跡飛動(dòng)中創(chuàng)造了一種美的神韻，使書法藝術(shù)超越有限形質(zhì)而進(jìn)入無限境界。“一點(diǎn)一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余裕”。這種創(chuàng)意之美，是中國(guó)書法藝術(shù)的審美意向，也是書法藝術(shù)的靈魂。

　　三.“應(yīng)用社會(huì)“――在生活中學(xué)習(xí)書法，用書法藝術(shù)教化生活

　　毛澤東在延安文藝座談會(huì)上指出：“人民生活中本來存在著文學(xué)藝術(shù)原料的礦藏，這是自然形態(tài)的東西，是粗糙的東西，但也是最生動(dòng)、最豐富、最基本的東西;在這點(diǎn)上說，它們使一切文學(xué)藝術(shù)相形見絀，它們是一切文學(xué)藝術(shù)的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。”宋代詩人楊萬里“閉門覓句非詩法，只是征行自有詩”，陸游“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”等詩句，也說明藝術(shù)要從自然生活中獲取力量和靈感。

　　書法藝術(shù)更是如此。唐人張旭偶然看見江島地平沙潤(rùn)，不由得興致大發(fā)，用錐尖在沙面上面寫起字來，發(fā)現(xiàn)筆劃沉穩(wěn)凈潤(rùn)，由此大悟，創(chuàng)造了“錐畫沙”的筆法;唐人顏真卿看到雨水從屋檐流下，墻壁染上了斑斑滲痕，因而領(lǐng)悟到行筆應(yīng)為“屋漏痕”的轉(zhuǎn)折自如;晉人王羲之看到白鵝游蕩而悟得了意境，唐人懷素觀賞夏季云的變幻，悟得了云的變化和氣勢(shì)，北宋人黃庭堅(jiān)見長(zhǎng)年蕩漿而變化結(jié)體。所以說“讀萬卷書，行萬里路”，閉門學(xué)書只能成為書匠，只有不斷從生活中獲得滋養(yǎng)，獲得感悟，才能真正領(lǐng)悟美的內(nèi)涵。

　　書法藝術(shù)畢竟是對(duì)日常生活中的美的升華，存精去蕪，它的美是高于生活的，以藝術(shù)的美引導(dǎo)生活，則藝術(shù)的教化作用昭然若揭。一幅隸書“寧靜致遠(yuǎn)，淡泊明心”，可供欣賞，更是對(duì)人處世待物的警醒;一幅行草“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦關(guān)終屬楚;苦心人，天不負(fù)，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳”，鐵鉤銀劃般的筆跡賦予奮進(jìn)中的人們多少豪邁;一幅魏碑書法“身無半畝心憂天下，讀書萬卷神交古人”，可謂忠厚之人的座右銘;魯迅詩句“橫眉冷對(duì)千夫指，俯首甘為孺子牛”， 剛?cè)嵯酀?jì)，鏗鏘有力，人們?cè)谛蕾p它的同時(shí)，也得到了精神的感染，陶冶了思想情操，提高了思想境界，深化了審美感受。凡此種種，枚不勝舉。當(dāng)前多元文化的交匯與碰撞，令人眼花繚亂， 理想與現(xiàn)實(shí)的分離， 導(dǎo)致相當(dāng)一部分人出現(xiàn)了非理性的“信仰危機(jī)”。以書法藝術(shù)引導(dǎo)人們正確的人生價(jià)值觀和健康的審美情趣，應(yīng)如明代杜瓊所言“啟人之高致，發(fā)人之浩氣”，有利于社會(huì)的和諧和發(fā)展。

　　四.結(jié)語

　　思想的多元化，對(duì)書法藝術(shù)領(lǐng)域也帶來了深刻的影響，書法藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和發(fā)展也呈現(xiàn)出多種聲音和不同的理念。重溫并辨思藝術(shù)“源于生活、高于生活”這一論斷，當(dāng)此之際，亦有其必要意義，有助于書法藝術(shù)的健康發(fā)展。