淺談繪畫與心理關(guān)系的論文(2)
淺談繪畫與心理關(guān)系的論文篇二
《人的情緒與繪畫心理》
摘 要：藝術(shù)是精神活動，繪畫的心理過程和欣賞的情緒心理是精神活動中的關(guān)鍵所在，本文分析繪畫過程中的動機心理、創(chuàng)作理念、達成情感、審美欣賞、評價體驗等因素，闡述人的情緒和這些因素之間的必然和偶然聯(lián)系，并總結(jié)出這個規(guī)律：情感情緒這些精神因素是繪畫藝術(shù)的生命。
關(guān)鍵詞：藝術(shù) 繪畫 情感 心理 審美修養(yǎng)
藝術(shù)是人的精神活動，繪畫是藝術(shù)的主要門類之一，其類別廣泛，技法、思想的差異性也很大。這門藝術(shù)能夠使人們豐富精神生活，修身養(yǎng)性，提高自身審美素養(yǎng)。隨著社會物質(zhì)生活的日益發(fā)展，人們對于藝術(shù)的需求也日趨迫切，而新世紀(jì)思想哲學(xué)領(lǐng)域不統(tǒng)一，信仰雜多，觀念和需求日益多樣化。思想領(lǐng)域空虛和不穩(wěn)定，精神需求的空間就更大，人們需要更多的寄托、發(fā)泄、精神世界的滿足形式和繪畫藝術(shù)的聯(lián)系日趨緊密，都市的人們對藝術(shù)倍加重視。下面我們對繪畫這門藝術(shù)的問題作一些探討。
在19世紀(jì)和20世紀(jì)初期，心理學(xué)家把心理現(xiàn)象劃分為三個方面，即認識過程、情緒過程和意志過程。認識過程是對客觀事物本身的品質(zhì)和屬性，以及它們之間的聯(lián)系的反映過程;意志過程是認識活動的能動方面和自覺的調(diào)節(jié)方面;而情緒和情感是伴隨著認識活動和意志行動而出現(xiàn)的。它具有獨特的主觀體驗的形式和外部表現(xiàn)的形式，具有極為復(fù)雜的神經(jīng)生理、生化的機制，包括機體在心理的和生理的許多水平上的整合。情緒和情感在人的心理生活中有著廣泛的影響，并在人的生活中起著十分重要的作用。
人在認識世界和改造世界的過程中，與周圍世界交互作用，與現(xiàn)實生活中各種事物發(fā)生多種多樣的聯(lián)系?，F(xiàn)實事物對人總是具有一定的意義，人對這些事物就抱有一定的態(tài)度。人對客觀事物的態(tài)度與人對事物的認識有所不同，它總是以帶有某些特殊色彩的體驗的形式表現(xiàn)出來。例如，順利完成工作任務(wù)使人輕松和愉快，失去親人感到痛苦和悲傷;面對敵人的挑釁激動或憤怒;遭遇危險可能引起震驚或恐懼;美好的事物使人生發(fā)愛慕之情，丑惡的現(xiàn)象令人產(chǎn)生憎惡之感。所有這些，都是人的具有某種獨特色彩的體驗，而這些不同的體驗，是因人的不同的態(tài)度而變化的。因此，情緒和情感是人對客觀事物的態(tài)度的一種反映。
人對客觀事物采取怎樣的態(tài)度，要以某事物是否滿足人的需要為中介;客觀事物對人的意義，也往往與它是否滿足人的需要有關(guān)。同人的需要毫無關(guān)系的事物，人對它是無所謂情感的;只有那種與人的需要有關(guān)的事物，才能引起人的情緒和情感。人的需要是否獲得滿足，情緒和情感具有肯定或否定的性質(zhì)。凡能滿足人的需要的事物，都會引起肯定性質(zhì)的體驗，如快樂、滿意、愛等;凡不能滿足人的渴求的事物，或與人的意向相違背的事物，則會引起否定性質(zhì)的體驗，如憤怒、哀怨、憎恨等。情緒和情感的獨特性質(zhì)正是由這些需要、渴求或意向所決定的。
在搞精神活動時，我們不可避免地要重視人的心理和情緒。我們的目的也就是使我們的心理健康，情緒穩(wěn)定，性情溫和，心情舒暢，從而更好地為我們的生活、我們的發(fā)展服務(wù)。繪畫是一門視覺藝術(shù)：畫者用眼睛將所視之物在大腦中加工整理后，運用一定的技法和工具材料，以繪畫形式表現(xiàn)出來，而使觀者用眼睛看到作品后在大腦中有所感受和體會。這就是繪畫的全過程?？梢钥闯?，在這中間，畫者和觀者的大腦加工都很重要，也就是我們必須對繪畫者的心理及情緒和觀者的心理情緒有個研究認識。
一、關(guān)于繪畫動機心理及情緒狀態(tài)
人們干任何事情都有一個目的，下意識與無意識的行動雖然也有，但那是在日積月累的情緒狀態(tài)的基礎(chǔ)上才發(fā)生的，所謂“日有所思，夜有所夢”。繪畫活動，尤其是創(chuàng)作活動一般是在感情中體驗出目的，而在亢奮的情緒狀態(tài)中付諸實踐。人類的孩童時期往往較多涂鴉現(xiàn)象，這種無意識的活動歸根結(jié)底其實就是人的一種與生俱來的造型心理。人是富有想象的動物，腦海里的形象是人的最初心理感應(yīng)。雖然人類的第一次反應(yīng)是“音樂”――哭(嬰兒出生的那一聲)，但只要眼睛睜開，其潛在的一些形象感會具象化，造型藝術(shù)的形象性是人的心理符號的進一步展示的體現(xiàn)。隨著社會的發(fā)展，人們對圖像的研究也日趨完善，隨著照相機的發(fā)明應(yīng)用，印刷業(yè)的發(fā)展，電影的誕生，電視的普及……人們的形象心理及情緒有了進一步的發(fā)展。我們從初習(xí)者的一些習(xí)作研究認識到，初習(xí)者的情緒狀態(tài)往往并非純主觀的，故而其總想有一個模式作為依據(jù)，例如：小孩經(jīng)常畫人，表現(xiàn)時就不是如涂鴉期那樣畫出來，而是有一個模式。
這時候的情緒狀態(tài)是不知所從，所以只能在一定的模式下才能進行。心理上的不自信，決定了初習(xí)者必須在老師的引導(dǎo)下才能逐步在理論和實踐上得到提高。繪畫創(chuàng)作者一般在技能上掌握較好，和初習(xí)者的狀態(tài)是兩個概念，其主要考慮的是繪畫內(nèi)容和物象，主題的意義和作用，表達的意愿和意境，等等，運用自己熟悉的形式、構(gòu)成、表現(xiàn)、技法等因素完成目的，這時候畫者的情緒是熱情、激烈、積極、緊張的，思想活動和藝術(shù)活動達到統(tǒng)一。繪畫動機心理和情緒的集中體現(xiàn)是：表現(xiàn)欲望的驅(qū)使，積極亢奮的狀態(tài)。
二、關(guān)于繪畫與情緒情感狀態(tài)
繪畫過程中人腦對客觀或主觀物象的形象進行再加工(不論所謂具象還是抽象)，這時候不論是初習(xí)者還是基礎(chǔ)技能扎實的畫者俱在積極情緒狀態(tài)中，只是表現(xiàn)手法，也就是腦中的整理再加工的經(jīng)驗性和形式感不同，其實初習(xí)者也有很多閃光點，而此時畫者的多角度多層面思考，往往不如前者的閃光點多和耀眼。這也許就是所謂的懂得越多，思維轉(zhuǎn)得越多，回到原始點后原始性越少。我們應(yīng)對初習(xí)者的閃光點給予指導(dǎo)，使其有深刻認識而進步。但我們也不能因此而否認經(jīng)驗的重要性。經(jīng)過反復(fù)思考后畫者有可能使物象升華，這是初習(xí)者不能達到的。畫者達到目的而迅速表現(xiàn)出來，初習(xí)者在不確定中把好的東西輕易地抹去了。具象和抽象的形式在這個過程中的體驗也是不同的，具象的制作加工主要是技法和工藝，而抽象的形式是創(chuàng)新，是作者無拘無束地表現(xiàn)意圖，其情緒體驗是直露的，“身與景化”，不知景為我耶，我為景耶，方可融化在天地宇宙和奇思妙想的世界中。要達到這一步，首先要達到“無我”的境界，只有“無我”才能“忘形”，“忘形”方可“得意”。然而，“忘形”并不是“無形”。無形即無像，沒有形象的繪畫是抽象繪畫。
中國畫從未表現(xiàn)過“無像”的物體。中國畫遵循的是一種忽略物體具體細節(jié)，強化本質(zhì)特征的造型法則，以表現(xiàn)情感和張揚個性為基礎(chǔ)，特別強調(diào)畫家的主觀感受，表現(xiàn)出來的是經(jīng)過變形夸張?zhí)幚磉^的，介于“具象”和“抽象”之間的一種“形為跡化”的“意象”。但是，在造型原則和方法上，工筆畫和寫意畫則不相同，工筆畫以工整細膩和嚴(yán)謹寫實為其特征，人們一般認為離開了嚴(yán)謹?shù)男蜗笃湫问秸Z言就無從依附，所以無論是唐朝的人物還是宋朝的花鳥，其形象都非常具體寫實，并以栩栩如生為標(biāo)準(zhǔn)。寫意畫則不同，畫者在創(chuàng)作時不拘于成規(guī)，一切為了意境創(chuàng)造服務(wù)，為了達到這一目的，創(chuàng)作時不惜將一草一木、一蟲一鳥等物體當(dāng)成畫面的構(gòu)成元素進行解構(gòu)，再根據(jù)畫面空間和虛實處理的需要重新組合，試圖通過這樣的處理營造出深邃的空間和悠遠的意境?；谶@樣的創(chuàng)作原則，在描繪對象時不以物所拘，不為物所累，始終將它們看成是意境創(chuàng)造的符號，或?qū)ⅧB處理成三角形，或?qū)⒒ǜ爬ǔ蓤A形，只有將這些物象變成意境表現(xiàn)的語言符號后，才能隨心所欲地駕馭畫面，酣暢淋漓地盡情表現(xiàn)，創(chuàng)造出具有詩境的空間。
三、關(guān)于作品定稿完成及情感體驗
有人說畫永遠也畫不完，有人說要見好就收。在作品完成時也就是繪畫目的達成的時候，情感達成是最關(guān)鍵的，我們所見到的歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到的?有哪張不是細致深入地研究解剖形體結(jié)構(gòu)畫出來的?又有哪一件不是非常優(yōu)秀的呢?一張好的素描習(xí)作應(yīng)具有以下的品質(zhì)：較好的構(gòu)圖，流暢的線條，準(zhǔn)確并較深入的形體結(jié)構(gòu)，使人產(chǎn)生較強的直觀感受而非細節(jié)吸引，具有一定的研究價值。德拉克洛瓦在講到構(gòu)成素描畫家和油畫家的任務(wù)時說：“第一從正確地勾出線條開始工作，第二是以有層次的色調(diào)結(jié)束工作。”
有一句話說得好：世界上最幸福的時刻之一就是藝術(shù)家完成作品后吹著口哨自己先欣賞的時候。作品的完成會直接影響作者的情緒，我們可以通過完成作品來調(diào)節(jié)自己的心情，假如你在完成的過程中情緒有變化，很有可能使作品泡湯。有時在畫完后還想：開始以為打稿會用很久的時間，可沒想到筆到了手里的感覺那么好，好像我一直就沒停下來過，一氣呵成的感覺真好。上顏料是最讓人開心的事。把各種各樣的顏色涂抹到畫稿上，堆砌出一幅美麗的風(fēng)景。某些顏色的應(yīng)用可以特別夸張，釋放出不一樣的心情。這就是繪畫的魅力?？梢杂卯嫻P畫出自己的美麗世界，或許有些不合邏輯，但這就是那個時刻的心情，就想看到那樣的天空、那樣的花草樹木、那樣的人、那樣的物。
四、關(guān)于繪畫欣賞評價與情緒體驗
欣賞者在觀看繪畫作品的時候總是將藝術(shù)形象與自身的經(jīng)驗形象聯(lián)系起來，其心理過程是波動影響的，一般愛好者是先佩服后學(xué)習(xí)技法、學(xué)習(xí)欣賞。在欣賞者的形象體驗方面，以初學(xué)者的心理體驗為例，其積極意義主要是一個形象積累過程，在一定量的基礎(chǔ)上，也就是前面談到的模式多了的時候，學(xué)習(xí)進度也就快了，故而我們要多看畫展、畫冊，增加閱歷。欣賞也是一個再創(chuàng)造的過程。“在藝術(shù)教育里，藝術(shù)只是一種達到目標(biāo)的方法，而不是一個目標(biāo)，藝術(shù)教育的目的是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經(jīng)驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應(yīng)用于生活和職業(yè)，那么藝術(shù)教育的一項重要目標(biāo)就已達到”。(羅恩菲德語)馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學(xué)，而且要懂得藝術(shù)。他認為藝術(shù)不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創(chuàng)造美好生活。他說過，社會的進步就是人類對美的追求的結(jié)晶。
審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術(shù)教育家豐子愷先生曾說：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此為藝術(shù)的最大效用。美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學(xué)習(xí)、培養(yǎng)、訓(xùn)練才能逐步得到，并逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內(nèi)涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養(yǎng)，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。
我們可以通過作品的內(nèi)容來分析作品的美，同樣，形式的分析也需要明白作品的內(nèi)容和中心思想。審美價值的客觀性并不排斥主觀感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。欣賞是在主體參與的前提下進行的，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了評價具有主觀的成分，這些成分就造成了欣賞活動的復(fù)雜性，也使評價難以統(tǒng)一。
綜上所述，繪畫過程中的心理和情感在繪畫的各個環(huán)節(jié)都有完整的體現(xiàn)，情感促使畫者畫畫，作品形成畫者的繪畫情感，二者密不可分，情感是繪畫的生命，中間的繪畫環(huán)節(jié)有一點問題，作品就夭折了，所以，擁有良好的心理情感是畫好畫的前提，繪畫這種藝術(shù)表達形式又是人們調(diào)節(jié)情感的手段，是人們豐富精神生活不可缺少的途徑。
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