淺談風(fēng)光攝影專業(yè)畢業(yè)論文范文
風(fēng)光攝影主要是以自然風(fēng)光和人文景觀為創(chuàng)作主題，以此來展現(xiàn)風(fēng)光美。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的淺談風(fēng)光攝影論文范文，供大家參考。
風(fēng)光攝影論文范文篇一：《試談生態(tài)攝影與風(fēng)光攝影》
摘 要：單從作品的形式維度來看，生態(tài)攝影與自然風(fēng)光攝影的差異并不大，拍攝自然風(fēng)光的作品理應(yīng)被納入生態(tài)攝影的領(lǐng)域中。但從學(xué)理上講，生態(tài)攝影與自然風(fēng)光攝影當(dāng)有不同，它要求攝影師具有創(chuàng)作層面的生態(tài)審美自覺，要求觀看者具有欣賞層面的生態(tài)審美自覺，還要求生態(tài)審美意識在作品的傳播解讀階段進行介入和引導(dǎo)。為助推生態(tài)攝影的創(chuàng)作實踐，不必給生態(tài)攝影限定過高的學(xué)術(shù)基調(diào)，以便融入更廣泛的大眾群體，塑造更深刻的生態(tài)審美自覺。
關(guān)鍵詞：生態(tài)攝影;風(fēng)光攝影;審美
一、從“瓶頸”到“另辟蹊徑”
15世紀意大利藝術(shù)批評家阿爾貝蒂在《論繪畫》中指出畫家只能再現(xiàn)可見之物，不能被肉眼看到的事物無法被繪畫再現(xiàn)。這一點對畫家的想象力與創(chuàng)造性來說顯然不適用，但對幾百年后才現(xiàn)身的攝影而言卻是合理的概括。人與自然都是可見的拍攝對象，除肖像擺拍外，人們并不會停留在一處供相機捕捉，許多人像抓拍都有動態(tài)特征;自然物比人安分許多，拍攝自然風(fēng)光的作品大多給人以靜止的感覺。但隨著環(huán)境污染破壞的加劇，自然也不再靜止，不再萬年不變。當(dāng)攝影師拿起相機的目的不再只是捕捉自然的美，也是預(yù)見到自然之美轉(zhuǎn)瞬即逝并為未來留存記憶的時候，以生態(tài)為主題的自然風(fēng)光攝影就誕生了。
早在本世紀初，就有學(xué)者提出生態(tài)攝影的名號，并試圖對其內(nèi)涵進行界定，以對自然風(fēng)光攝影進行分類。然而十年過去了，生態(tài)攝影研究尚處于起步狀態(tài)，其間所發(fā)表論文不逾百篇，其中具有代表性的也不過三五。一來因攝影作品內(nèi)容固定明確難以作多元闡釋，二來攝影師在捕捉影像時未必持有特定意圖，對作品是否具備生態(tài)審美自覺的評判缺失了權(quán)威。再者，最令人困擾的是，攝影作為一門藝術(shù)，雖具有巨大感染力，卻很難發(fā)揮實際的社會效用，直接介入生態(tài)保護的舉措中，這一局限是阻礙生態(tài)攝影理論建構(gòu)的關(guān)鍵。諸多原因?qū)е逻@一頗具潛在價值的新興領(lǐng)域變作雞肋，攝影師與學(xué)者都不肯放棄，卻又無法界定清楚、闡釋透徹。
我們認為，“生態(tài)攝影”的提出與“畫意攝影”、“自然主義”、“紀實攝影”、“光效應(yīng)攝影”、“象征主義”和“浪漫主義”等概念不同，并不是為了樹立某個獨立的流派、掀起風(fēng)格轉(zhuǎn)變的潮流，或為現(xiàn)有作品劃分類別。作為特殊社會歷史語境下誕生的獨特范疇，“生態(tài)攝影”不具有藝術(shù)史的野心，而是借助一個關(guān)乎大眾利益的主題將大眾化的攝影推向大眾化的接受群體。因此，在界定生態(tài)攝影時，將之投靠到傳統(tǒng)攝影流派上，去關(guān)注作品本身固有的硬性特征，不若從作品的創(chuàng)作與接受等軟性維度入手，去思考它在拍攝時、在欣賞時與其它作品有何差異。事實上，生態(tài)攝影作品所呈現(xiàn)的畫面內(nèi)容大多可以被既有攝影流派的風(fēng)格涵蓋，由攝影記者所拍攝的曝光生態(tài)破壞的作品可以歸入新聞攝影與紀實攝影，記錄自然環(huán)境侵蝕所致奇特地形地貌等地域特征的作品可以歸入地理攝影與自然風(fēng)光攝影，經(jīng)高科技手段后期處理過的如畫風(fēng)景作品可以歸入印象派或象征派的畫意攝影。從作品本身的特征來概括生態(tài)攝影的概念雖有不易，卻不應(yīng)成為阻礙它蓬勃發(fā)展的瓶頸。牽強地界定它的概念對生態(tài)攝影的發(fā)展而言意義不大，不如暫時放棄界定，多角度全方位地增進理解。那么，如何另辟蹊徑增進對生態(tài)攝影的理解呢?
二、生態(tài)攝影的三個生態(tài)審美自覺之維
暫且懸擱作品內(nèi)在固有的特征而轉(zhuǎn)向與作品相關(guān)的外圍因素，我們從創(chuàng)作、欣賞與傳播的角度建構(gòu)生態(tài)攝影的三個生態(tài)審美自覺維度，三者協(xié)同合作，交錯出生態(tài)攝影的內(nèi)涵之網(wǎng)。
首先，生態(tài)攝影源自創(chuàng)作意圖的生態(tài)審美自覺。攝影作為一種愛好，旨在留存記憶并分享快樂，但作為專業(yè)創(chuàng)作，攝影師須有明確的創(chuàng)作意圖。然而，只將具備生態(tài)保護意識的攝影師為了特定目的而捕捉到的環(huán)境污染與破壞生態(tài)平衡的影像列為生態(tài)攝影的分類法未免過于苛刻。毫無疑問，觸目驚心、駭人聽聞、丑陋至極的作品必然是生態(tài)攝影的典范，但生態(tài)攝影不僅僅局限于能夠產(chǎn)生強烈警醒作用與輿論效應(yīng)的創(chuàng)作。借助直觀的影像直接在社會范圍內(nèi)激發(fā)意識覺醒的效果是理想化的，其引發(fā)的輿論探討將是大范圍、大規(guī)模、深層次的。但生態(tài)攝影的主旨不止于曝光、報道、宣傳，還在于對大眾生態(tài)保護意識的普及教化，尤其是通過對美好景觀的呈現(xiàn)從審美層面正面喚起生態(tài)自覺。因此，以積極向上的自然審美觀廣泛捕捉景觀之美的風(fēng)光攝影作品也當(dāng)算是生態(tài)攝影。當(dāng)攝影師面對美好的自然風(fēng)光，感嘆人類的渺小，擔(dān)憂城鎮(zhèn)化與工業(yè)發(fā)展所造成的破壞，心生美景不再的恐慌時，所拍攝的作品雖毫無生態(tài)破壞的痕跡，卻飽含了生態(tài)人文主義的關(guān)懷，是在非人類中心主義的理念引導(dǎo)下所進行的創(chuàng)作。盡管在視覺效果上沒有曝光污染的作品那么使人震驚，卻有正面的價值和積極的意義，從創(chuàng)作意圖來看理應(yīng)算是生態(tài)攝影作品。
其次，生態(tài)攝影根植欣賞態(tài)度的生態(tài)審美自覺。生態(tài)攝影作品的審美接受繼承了攝影的優(yōu)勢特色：一方面，與其它藝術(shù)形式相比，攝影因其與數(shù)碼科技手段與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的密切關(guān)聯(lián)，得以更便捷地在更廣泛的范圍內(nèi)進行傳播，并以更快的速度獲知欣賞者對作品的反應(yīng)。另一方面，在繪畫、小說、雕塑、戲劇等藝術(shù)形式中，欣賞者通過觀看、聆聽或閱讀作品所感知到的是被再現(xiàn)對象的藝術(shù)形象，即以藝術(shù)手法摹仿被再現(xiàn)物所塑造的意象，并非被再現(xiàn)物本身。與傳統(tǒng)再現(xiàn)藝術(shù)相比，照片幾乎是原封不動地呈現(xiàn)被拍攝對象的本來面目，具有直觀性、直接性和透明性，即透過照片欣賞者所看到的是被拍攝對象本身。因此，優(yōu)秀的自然風(fēng)光攝影恰似一扇窗，通向鏡頭前實存的生態(tài)景觀，它開啟的不僅僅是視覺享受，更是全身心多感官審美所激發(fā)的愉悅感。欣賞者透過四方框，遵從景深的空間感，望向景觀本身，或陰或晴、或雨或風(fēng)、或雪霧障眼、或花香微醺，被調(diào)動的不只是視覺，也涵蓋了親身處在自然環(huán)境中的一切感官感受。這就是生態(tài)審美的自覺，當(dāng)欣賞者面對自然風(fēng)光攝影作品，哪怕攝影師的創(chuàng)作意圖無關(guān)生態(tài)，只要欣賞者具備生態(tài)審美意識，不只是喜愛自然，更是珍惜自然，心生關(guān)切保護之念，其所欣賞的作品就可以算作是生態(tài)攝影。
再次，生態(tài)攝影依賴藝術(shù)傳播的生態(tài)審美自覺。攝影師按下快門的瞬間未必出于生態(tài)保護的自覺，欣賞者在被作品吸引的原因也未必與拯救環(huán)境的關(guān)切相連，單從創(chuàng)作與欣賞的角度無法充分理解生態(tài)攝影，而須注重作品鑒賞與批評解讀在傳播過程中的引導(dǎo)作用。但與其它藝術(shù)作品的闡釋不同，生態(tài)攝影作品不僅要求藝術(shù)批評家從審美的角度，還要求生態(tài)學(xué)家、生物學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家、環(huán)境保護論者從科學(xué)的角度進行解讀?？梢哉f，與生態(tài)文學(xué)相似，生態(tài)攝影的主題與誕生基于整個人與自然和諧共生的大語境，是許多學(xué)科的知識、精神、原則、方法在一種藝術(shù)形式上凝聚與交融的產(chǎn)物，也必然要求其所關(guān)涉的各個學(xué)科領(lǐng)域進行協(xié)同欣賞。一般再現(xiàn)藝術(shù)是淡功利性的，不以認知為目的。對生態(tài)攝影作品的欣賞也可以是淡功利性的，僅從被拍攝自然風(fēng)光的畫面形式與創(chuàng)作技巧入手進行審美。然而，對生態(tài)攝影作品采取一般的形式層面欣賞并非正確的解讀方式，仍需專家以標(biāo)題標(biāo)簽、文字旁注及評論文章的形式引導(dǎo)欣賞者看到作品中的生態(tài)之維，對其中包含的生態(tài)危機或生態(tài)知識進行認知，以理解其真正的創(chuàng)作目的，實現(xiàn)其真正的社會效用。而這必然也是生態(tài)攝影作品審美價值的重要組成部分，如果僅談無功利性的審美欣賞，生態(tài)攝影的獨立身份與重要價值將不復(fù)存在。
三、結(jié)語
被自然風(fēng)光環(huán)繞時，人們心中都會有感動與悸動，凡手中持有相機，必會貪婪地拍攝，定格美好的景致，用來回味和分享，讓記憶看得見，讓依戀摸得著。生態(tài)攝影屬于這個特殊的世代，屬于大眾群體，也是藝術(shù)在當(dāng)前社會歷史規(guī)定性下誕生的特有產(chǎn)物。從實用價值上看，以藝術(shù)的手段對抗生態(tài)危機是徒勞的，但攝影對人心的感染力所構(gòu)建的生態(tài)審美自覺，卻是其它科技手段無法達成的。我們不必給生態(tài)攝影限定過高的學(xué)術(shù)基調(diào)，不如給它自由，放它融入大眾，讓生態(tài)保護、珍惜自然的意識化作拍攝自然風(fēng)光的沖動。
參考文獻：
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風(fēng)光攝影論文范文篇二：《風(fēng)光攝影意境表達的創(chuàng)作思路》
【摘要】受畫意攝影的影響，美感意境表達在我國的風(fēng)光攝影創(chuàng)作中由來已久，但是對于風(fēng)光攝影創(chuàng)作中美感意境的表達仍具有探索性。任何一種攝影形式都有其自身獨特的藝術(shù)魅力和美感意境表達形式，作為風(fēng)光攝影中美感意境的表達，則需要攝影師用熱愛大自然的態(tài)度和激情去觀察，用富有想象力的眼光去捕捉。
【關(guān)鍵詞】風(fēng)光攝影 意境表達 攝影方法
風(fēng)光攝影歷史悠久，在攝影術(shù)誕生之前，世界上第一張風(fēng)光照片就已經(jīng)問世了。在眾多的攝影門類中，風(fēng)光攝影受到眾多攝影師的喜愛。他們不畏艱辛，跋山涉水、風(fēng)餐露宿，只為能夠捕捉到大自然那無窮的魅力和瞬間的光影變化。而令攝影師不斷探索、孜孜追求的動力正是風(fēng)光攝影中那種對美感意境無限表達的可能性和攝影師對個人情感的盡情釋放。
風(fēng)光攝影是以表現(xiàn)大自然的壯美景色為主題的攝影創(chuàng)作活動。它需要攝影師運用攝影語言來展現(xiàn)大自然的壯美靈秀和磅礴氣勢，并通過攝影師對美感意境的營造來表達人類對神秘大自然的崇敬之情。在創(chuàng)作過程中既能彰顯攝影者的審美價值與藝術(shù)修養(yǎng)，也能通過攝影師所創(chuàng)作的藝術(shù)作品來傳達人類對大自然的理解、感悟以及攝影者對生活的熱愛。
意境作為一個美學(xué)概念早在我國魏晉南北朝時期就已經(jīng)提出。意境，首先就是情與景的交融。王夫之說過：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者擇優(yōu)情中景，景中情。”在風(fēng)光攝影創(chuàng)作中情形也是一樣，為了創(chuàng)造出有意境的攝影作品，攝影家常常將自己的情感融入到山水之間，成為一種客觀化的情感，即移情于物、托物言情。只有這樣攝影師才能創(chuàng)造出“寫山則情滿于山，畫水則意溢于水”、情景交融、感人心脾的美感意境。意境不僅僅是情與景的融合，更在于攝影師的審美情趣和藝術(shù)積淀，并使之與客觀景物相融合，從而創(chuàng)造出具有美感意境的攝影作品。
一、利用色溫營造意境美
日出、日落是大自然中最為壯美絢爛的景色之一，具有極高的審美欣賞價值，自古至今就是文人騷客抒發(fā)情感的對象。風(fēng)光攝影者自然也喜歡把日出日落色溫低的絢爛景色作為拍攝題材，以此抒發(fā)攝影者對大自然的熱愛和情感。
一年四季的日出、日落都可以拍攝，但最佳季節(jié)是春、秋兩季。這兩季比夏季的日出要晚，日落要早，對拍攝比較有利。春、秋兩季天氣變化大，云彩較多，變化豐富，容易出現(xiàn)精彩的瞬間，能夠豐富畫面效果。拍攝日出和日落時，運用好水面倒影會使畫面增色不少，還能起到前景的作用。比如平靜的海面或湖面能反映出天空中的云彩和周圍的景物，畫面會呈現(xiàn)出對稱的影像。有時拂過水面的微風(fēng)會攪動這種倒影，在水面上留下一道道水波紋，靜中有動，大大豐富了畫面的意境。
日出、日落是大自然中最瑰麗的景象。日出日落的景色變幻萬端、轉(zhuǎn)瞬即逝，所以拍攝前要做好充分的準備工作。無論是拍攝日出或者日落，都要抓緊時間，尤其是拍攝日出，更要抓緊時間，以免錯失良機。
二、利用快門速度營造意境美
(一)水的拍攝
水是生命的象征，從古至今便是文人騷客寄情謳歌的對象。攝影師對于水自然也是情有獨鐘，他們用手中的照相機抒發(fā)著對水的情感，表達著對水的熱愛。
風(fēng)光攝影中對水流的拍攝，靜態(tài)的水給人一種非常靜謐詭異的感覺。拍攝靜態(tài)水景，時間最好選擇在清晨或者傍晚時分，這時色溫低，風(fēng)較小，水面比較平靜，常常出現(xiàn)迷人的倒影。尤其是海拔較高的高原湖泊，若無風(fēng)，則湖水若鏡、倒影清晰，令人心曠神怡，更是出神入化般的美。拍攝時，盡量使用小光圈來增加景深，選擇慢速度，因為慢速度拍攝時能將水流拍得非常柔美，有輕紗繚繞、云霧飄浮、令人陶醉的效果，慢速度的使用也恰好為我們營造美感意境效果提供了可能。利用慢速度進行拍攝時，一定要將照相機置于三腳架上，注意不要曝光過度。
(二)云霧的拍攝
云霧能使自然景物產(chǎn)生豐富的層次和遠近變化的透視關(guān)系，還能產(chǎn)生虛無縹緲的意境，置身其中如入仙境一般。云霧在山間常會隨風(fēng)飄蕩，四處縹緲升騰，使山巒若隱若現(xiàn)，有時會停留在山腰露出山峰，形成豐富的層次感，很有一種仙境般的韻味，令人難以琢磨。
安塞爾・亞當(dāng)斯就拍攝過著名的攝影作品《月升》。照片中展現(xiàn)的云層如縹緲的薄紗，亞當(dāng)斯利用小光圈，慢速度將作品中的云彩拍攝得如同流水般的效果。作為風(fēng)光攝影的美感意境表達，慢速拍攝自然界中的景物已經(jīng)逐漸形成一種拍攝模式，無論是國外還是國內(nèi)，對于慢速攝影拍攝模式的追求一直沒有停止。而我們要研究的美感意境也正好符合這種慢速拍攝模式。利用長時間曝光，可以將天空中的云朵拍攝得如行云流水，使得畫面極具藝術(shù)觀賞性。
三、利用影調(diào)營造意境美
冰雪攝影是風(fēng)光攝影的一個門類，也是風(fēng)光攝影者最為喜愛的創(chuàng)作題材之一。每當(dāng)冬季來臨大雪紛飛、冰雪覆蓋大地之時，正是冰雪攝影創(chuàng)作的大好時機。白雪將大地原有的顏色覆蓋，隱約顯露的線條與大面積的白色形成典型的黑白國畫效果。這是大自然的鬼斧神工，冰雪天氣下的大自然極具中國畫的效果。而中國畫中最令人稱道的精髓就是對意境的表達。無論是大寫意還是小寫意都是對意境的一種營造和追求。意境通過客觀物象來表達，將“情、理、氣、格”等相融合，虛實相生。在拍攝時，所能記錄的景色是有限的，這就要求攝影師要善于框取景物、合理布局，用虛實結(jié)合的方式，將無限的大千世界寓于有限的方寸之中，創(chuàng)造出具有美感意境的冰雪攝影作品。
冰雪本身所具有的那種單純的影調(diào)，特別符合攝影美感意境的表達需要，尤其是用黑白影像拍攝冰雪題材的攝影作品時，冰與雪的世界里就能完美地詮釋如詩如畫般的風(fēng)光攝影作品。黑白影調(diào)本身就將原本有色的畫面轉(zhuǎn)換為黑白灰，在冰雪覆蓋的世界里，這種天然的影調(diào)用黑白攝影來表現(xiàn)，就能夠達到渾然天成的效果并創(chuàng)作出如夢如幻的富有美感意境的風(fēng)光攝影作品。當(dāng)然，還可以利用“萬綠叢中一點紅”的原理將視覺中心作為突出的點來拍攝，這符合美感意境的表達需要。如果后期再配以文字和落款，相信國畫般的攝影作品一定會讓觀賞者眼前一亮。
總之，在風(fēng)光攝影創(chuàng)作中，美感意境的表達是多樣化的，只要攝影師能夠用心去感受大自然的美，能夠?qū)⒁环N寄情于景、情景交融、虛實相生的拍攝觀念融入攝影創(chuàng)作中，相信所拍攝的每個攝影畫面都能夠營造出具有美感意境的攝影作品。
參考文獻：
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風(fēng)光攝影論文范文篇三：《淺談風(fēng)光攝影的藝術(shù)價值體現(xiàn)》
摘 要：自世紀40年代攝影術(shù)傳入中國以來，經(jīng)過一百多年的發(fā)展，風(fēng)光攝影成為中國攝影中的最重要的題材。如今，風(fēng)景攝影在現(xiàn)實的中國攝影活動中已蔚為大觀，成了數(shù)量最為龐大、地位也最顯赫的攝影主流。風(fēng)光攝影培養(yǎng)成就了眾多攝影家，這支宏大的隊伍和眾多的藝術(shù)佳作，成為世界攝影史上的一個獨特的現(xiàn)象。
關(guān)鍵詞：風(fēng)光攝影 山水文化 藝術(shù)價值
風(fēng)光攝影作為一支多彩而又亮麗的奇葩，從攝影術(shù)誕生那一天起，就以其特有的藝術(shù)魅力和審美價值，獨立于攝影藝術(shù)的百花園中。中西方早期的風(fēng)光攝影都一度受到繪畫的巨大影響。在中國，早期山水畫以及山水詩都對攝影有著至關(guān)重要的作用。翻開西方攝影史，除了早期的畫意作品外，19世紀的地理考察攝影弗里思、湯普遜、奧沙利文、20世紀純粹攝影斯泰肯、直接攝影斯特蘭德、現(xiàn)代攝影韋斯頓、亞當(dāng)斯等人的作品，都表現(xiàn)出與繪畫模式的不同。
風(fēng)光攝影根據(jù)其表現(xiàn)手法以及風(fēng)格的不同可分兩種，一種是寫實風(fēng)光攝影，一種是寫意風(fēng)光攝影。它們各自都有不同的舞臺和觀眾讀者。前者是客觀記錄式的，后者是主觀審美式的。前者展示暴露的平臺，是現(xiàn)代性的各種信息傳媒;后者則更愿意在傳統(tǒng)沙龍比賽和藝術(shù)傳媒上爭奇斗艷。二者雖然經(jīng)常互有交叉，但分野是非常清楚的。”
擅長寫意或側(cè)重寫意風(fēng)光攝影的攝影家或因久居海外，或因文化背景的差異，他們特別鐘愛內(nèi)地的山水，并且深得東方文化之神韻，他們用鏡頭和祖國對話，他們是中國風(fēng)光攝影的民族派，是世界風(fēng)光攝影的中國派。
還有一種分類方法，是人們把自然風(fēng)光、城市風(fēng)光、工業(yè)風(fēng)光分為一類;另一種則是按照拍攝對象分為自然景觀和人文景觀，其中人文景觀拍攝中也包括城市風(fēng)光和工業(yè)風(fēng)光拍攝。目前在我國的風(fēng)光攝影群體中，從事自然風(fēng)光攝影創(chuàng)作的人比重較大，而從事城市的風(fēng)光和工業(yè)風(fēng)光創(chuàng)作的人相對較少。這里除了對城市景觀熟視無睹的原因外，人們那種與生俱來的，對大自然的親近感和依附關(guān)系，不能不說是一個重要的原因。這方面問題是需要攝影理論界和廣大攝影者予以較大關(guān)注的。
文藝理論家雷達認為，現(xiàn)在的文學(xué)“缺少寶貴的原創(chuàng)能力，卻增大了畸形的復(fù)制能力”。在風(fēng)光攝影中也存在這種現(xiàn)象，常出現(xiàn)雷同的題材、雷同的手法。在影展、作品集里常?？梢钥吹健Ｔ蚣词菙z影者不斷模仿別人、重復(fù)自己，缺乏對藝術(shù)的更高追求與對自己潛力的進一步發(fā)掘。藝術(shù)的價值在于獨創(chuàng)。李元認為：“我們必須認識到，所謂藝術(shù)代表的是一種思想，一種個性。思想隨著時代而會改變，而個性更是無法模仿的。這也就是一種所說藝術(shù)的創(chuàng)新性和原創(chuàng)性。”筆墨當(dāng)隨時代。同樣，有為的攝影家應(yīng)當(dāng)在作品中與時俱進，體現(xiàn)出時代精神和他的內(nèi)心世界，體現(xiàn)出他的風(fēng)格。在西方，風(fēng)光攝影最早表現(xiàn)出仿畫的現(xiàn)象，19世紀80年代出現(xiàn)了主張?zhí)霎嬕鈹z影局限的自然主義，19世紀90年代出現(xiàn)了換一種方式美化自然的印象主義，20世紀初又出現(xiàn)了拋棄圖像謊言的新現(xiàn)實主義，20世紀30年代以后出現(xiàn)紛亂無序的風(fēng)景攝影趨勢，當(dāng)代風(fēng)光攝影在風(fēng)格和手法上更是精彩紛呈，各有千秋。中國風(fēng)光攝影雖然沒有出現(xiàn)明顯特征的流派，但攝影家們不斷創(chuàng)新，形成各自風(fēng)格。中國風(fēng)光攝影也是從模仿繪畫開始的，郎靜山等著名攝影家的畫意攝影以東方神韻在國際上贏得了榮譽。
原創(chuàng)是長期觀察、體驗，沉人生存，深切地、緊張地甚至是悲劇性地思考的結(jié)果。當(dāng)前風(fēng)光攝影的困境在于，既要在拍攝對象中展示人們可以理解的方向關(guān)系，又必須擺脫慣常的視覺模式，既要從取景的角度組織和營造意境，又必須運用先進的科技手段通過色彩的呈現(xiàn)、線條的抽象展示自然物象的質(zhì)感。這就要求既不能模仿別人，又要超越自己。
風(fēng)光攝影的出發(fā)點在于利用大自然無限空間里的一些有限的題材(山水、草木、房舍、田野)作有意識的取舍，以達到攝影者的意圖。但是有別于繪畫或其他視覺媒體的是攝影采用實物成像的基本原理。攝影畫面是通過現(xiàn)成題材的取舍和它們之間的組合而產(chǎn)生的。從畫面景物里相互的關(guān)聯(lián)來表現(xiàn)攝影者的意圖。這種創(chuàng)作有賴于客觀現(xiàn)實景物的存在，而缺乏畫家筆下的那種隨意性。它反映出攝影者對眼前景物觀察、分析和引申的能力。攝影者的創(chuàng)造力在于對事物特性的琢磨，是意念、技術(shù)和現(xiàn)實環(huán)境產(chǎn)生有機的結(jié)合。這種具有深化效果的合成功夫，往往是攝影者受到眼前景物的啟發(fā)而產(chǎn)生一種突發(fā)性的，甚至是潛意識的反應(yīng)。但是這也不排除攝影者對事物人生深思熟慮的經(jīng)歷和創(chuàng)作過程中有意識的追求。利用剪裁、遮擋或集錦的暗房(以至目前電腦)技巧，雖能對大自然作主觀性的改變，或?qū)ν滑F(xiàn)的實際情況作后期的彌補，但我認為這樣的做法不能改變攝影獨立性的建立。而如果這些手段的目的只是讓一些攝影技巧取代了畫筆，目的在于表達創(chuàng)意者既有的思維而已，那就沒有發(fā)揮攝影瞬間性的特征，也遠離了所謂“第三只眼睛”的攝影發(fā)現(xiàn)性。其實，暗房或電腦的后期制作在風(fēng)光攝影里的重要性應(yīng)當(dāng)是彌補感光器材的不足，縮小照片與觀察現(xiàn)場之間的距離，它也可以對實地環(huán)境作適當(dāng)?shù)膹娬{(diào)，更好地發(fā)揮風(fēng)光攝影現(xiàn)場紀實的特性。一旦把這些后期制作的技術(shù)用來表達攝影者的主觀思維，改變了現(xiàn)實環(huán)境，那就遠離了攝影的實物成像基礎(chǔ)了。攝影之有別于其他視覺媒體的地方，正是在建立其他視覺藝術(shù)所不能表現(xiàn)的賓(現(xiàn)實景物)主(攝影者的構(gòu)思和技術(shù))關(guān)系，為觀察自然環(huán)境而啟發(fā)的許多人類智慧提供一個實在的依據(jù)。
參考文獻:
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